浅析舞台美术设计的构成要素与发展态势

舞美乃是舞台表演活动当中的关键节点，通过对舞台的合理布景、妥善地设计灯光位置、为舞台表演人员进行精心地化妆并为其提供适宜表演的服饰、烘托舞台表演效果、安置各种舞台表演道具等方式，确保一台舞台表演活动的成功[1]。在早期舞台表演过程当中，舞美设计人员通常借助在布和纸上进行手绘的方式，完成舞美设计活动。不过从早期舞美设计活动所体现出的效果来看，其对于舞台表演视觉效果的凸显效果以及舞台表演气氛的烘托效果并不显著，由此促成了舞台实物背景模型的问世，此种布景方式对比于早期的舞美设计而言，可以更好地展现出舞台的空间感。随着科技的进步及其在舞台美术中的应用，舞台美术也进入了多媒体背景阶段，这样的背景既可以根据剧情变化自动改变舞台环境，更可以加入一系列特效，从而更好地强化舞台氛围营造，提升舞台的整体效果[2]。当前一个时期，科技水平的提高促成了大批新兴材料的问世，当这些新兴材料被引入和应用于舞美设计活动当中时，便大大提升了舞美设计的整体艺术效果。

一、舞台美术设计的历史沿革

从舞美设计活动的发展历程来看，此种设计活动最早起源于古希腊时期。彼时的希腊，以悲剧和戏剧为代表的戏剧艺术发展到了颠覆，由此让舞美设计活动得到了一定程度的关注，不过在当时的时代背景之下，舞台剧的布景较为粗陋，整个舞台的布局也欠缺规划，如舞蹈当中的建筑的出场接口同戏剧演员的更衣间重合于一处，尽管这样的安排可以让演员能够更快地登场，不过对于戏剧表演的整体意境无形当中造成了削弱。尽管当时出现了专门的表演服饰以及相关的表演道具，但主要的用途在于让剧情得以连贯。随着时间的推移，在欧洲文艺复兴时期，舞美设计活动得了普遍的重视，在舞台布局时能够彰显出一定水平的美学旨趣。同时，伴随着建造师、设计师对舞美设计活动的参与，让舞美设计活动获得了诸多新技术的支持。如乌切罗提出了焦点透视这一影响深远的理论，并将该理论引入到了舞台表演的舞美设计活动当中，由此使得整个舞美设计得到了升级。这一举措毫无疑问让舞美设计活动迎来了全新的发展契机。另外，在1617年的著名画家阿里奥提成功创造了平面侧景结构，帮助舞台美术设计完成了侧幕以及沿幕的系统建设，极大地丰富了演出形式以及演出风格，也对后来逐渐形成的舞台美术专业化打下了坚实的设计理论基础。后来伴随着各种演出条件以及舞台设计技术的不断完善，艺术表现的造型也成了左右演出效果的一个重要因素，所以做好舞台美术设计能够更好地衬托艺术的造型表现力，因此十分重要。

二、舞台美术设计的构思

在舞美设计过程当中，必须做好整体构思工作，这便要求舞美设计人员应当认真研读和分析剧本，以便领会剧本的意境与风格，并在基础之上，设计出最能够彰显剧本情境与内涵的舞台布景[3]。同时需要引起舞美设计人员注意的是，舞美设计活动并非简单地在舞台上堆砌或布置内景图，而是需要把握好整体的舞台艺术氛围，以此来达到配合舞台艺术表演的目的。有鉴于此，舞美设计人员应当在精心阅读剧本的情况下，仔细去品味和感受剧本当中对于场景的描述，以此来确保其能够将剧本当中的文字内容实现形象立意处理。对于舞美设计人员而言，这是在正式着手进行舞美设计活动之前不可或缺的一个步骤。

三、舞台美术设计的构成要素

当下，随着科技的发展与信息技术的进步，舞台美术的设计的构成要素越来越多，而其主要的构成要素依然是灯光、布景、道具等要素[4]。下面我们对这些主要构成要素展开简要分析。

1.舞台灯光要素

任何一场舞台表演的舞美设计，最为关键的因素，都是灯光，因为没有灯光，就无法表演，没有灯光，也无法烘托氛围。戈登晚雷针对舞台灯光之于舞台表演的意义曾经做过这样的论述，其认为，在整个舞台表演活动当中，灯光毫无疑问是其中的重中之重。结合这段论述能够看出，尽管灯光在舞台表演活动当中所发挥的是辅助作用，不过灯光运用是否合理，将直接关系到舞台表演的成功。通过灯光的明暗变化、光圈的调整，将使台下的观众获得良好的观赏体验，并且在多种灯光以及灯具的交互作用之下，舞台的整体效果也将变得更加生动、传神[5]。

2.舞台布景要素

所谓的布景，便是由舞美设计人员在舞台上安置的各种景物，以此来实现对特定环境的模拟。从外延角度来看，布景这一概念涵盖除去舞台人物角色之外的全部内容。从这个角度来看，将舞台布景称之为舞美的核心内容亦不为过。戏剧大师曹禺曾经指出，如若缺少了舞台布景，则戏剧艺术便无从谈起。依托合理的布景，能够达成对舞台空间视觉扩容的效果。

3.舞台道具

舞台道具是舞台美术中的重要组成部分，它和舞台灯光、舞台布景、舞台化妆、舞台服饰等共同构成了舞台环境这个多姿多彩的艺术世界[6]。

从舞台道具在舞台表演活动当中所发挥的功能来看，主要包括了下述方面的功能：（1）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，将营造出恰如其分的舞台效果。从舞美设计活动的角度来看，道具的设计和制作是不可或缺的一个重要环节，其对于舞台表演的功能同舞台布景较为接近；（2）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，将让舞台的艺术氛围得到很好的烘托，可以说，舞台道具的合理使用，将营造出美轮美奂的舞台表演情境；（3）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，能够舞台表演的剧情得以连贯始终，并推动剧情步步向前；（4）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，能够塑造出令人难忘的人物艺术形象。可以说，通过对道具的使用，将让舞台表演当中的人物角色更具识别度，同时也能够更好地彰显出人物角色的气质与特点。

四、舞美设计活动未来发展态势

纵观当下的舞美设计活动，越来越呈现出了综合性态势、科技性态势和创新性态势。这一发展态势势不可挡，并且呈现得越来越明显。

1.综合性态势

从现今的舞美设计活动来看，同先前相比有了长足的长进，这种变化表现为舞美设计的提升空间大大扩宽，不同舞美要素之间实现了协同匹配，由此带来的便是舞美设计活动的综合性态势，进而确保了舞台表演活动的成功以及表演效果的升级，从艺术审美角度来看，这样亦契合了现代社会公众的审美诉求[7]。同时，随着舞美设计内容变得更加多元，使得舞美设计风格亦变得多元化，由此亦彰显出舞美设计活动综合性的特质。除此之外，舞美设计活动在当前一个时期表现出设计人员在设计过程当中更乐于秉承多元化设计理念，并尽可能地在设计当中融入多元设计思想，这对于舞美设计效果的提升有着不容小觑的意义。

2.科技性态势

人类科技水平的提高与进步对于舞美设计活动有着深远的影响，这种影响表现为伴随着诸多现代技术的引入与应用，推动了舞美设计效果的整体水平提高，具体表现为：舞台表演活动更加逼真、时空感得到强化、整体表现力进步显著。从舞美设计活动科技性态势来看，其表现为：（1）布景的科技特质，当前，诸如全息投影技术已经在舞美设计领域得到大幅度地应用，此种技术的介入让传统舞美设计活动对于实物的依赖性大幅降低，并且直接为舞台表演节省了空间，带给台下观众的临场感也是传统舞美设计活动所无法比拟的。（2）舞台构建的科技特质。依托对各类现代科技的应用，实现了对整块舞台的分割处理，进而借助不同模块的组合，让舞台空间得到最优利用。

3.创新性态势

在任何一个时代，在各行各业，都需要不断地创新，与时俱进。舞美设计的受众是舞台上的表演者，也是台下的观众，如果不创新，无法适应时代的发展需求。对于舞美设计活动而言，其表现为设计人员对于舞台整体布局的创造，此种创造乃是建立在多样化的艺术手段之上得以完成的[8]。依托对舞台环节的系统化处理，使之满足舞台表演活动的实际需要。尽管说舞美设计活动源自现实生活，不过其亦需要设计人员的提炼与创新，唯有这样，方才能够确保舞美设计活动能够同社会公众不断进步的审美诉求实现同步发展。需要广大舞美设计人员注意的是，如若欠缺了创新精神，则必然导致自身的舞美设计水平停滞不前，亦会让舞美设计事业面临停顿乃至退步的境地。

五、结语

笔者在本文中，分析了舞台美术设计的历史沿革，探究了舞台美术设计的构思，剖析了舞台美术设计的构成要素，并对舞美设计活动未来发展态势展开了论述。在舞台演出中，演员与观众近在咫尺，但是要想真正地打动观众，为观众呈现出一场视听盛宴，仍然需要付出许许多多艰辛的努力，在这条漫漫长路之上，舞台布景、舞台灯光和舞台音效等舞台美术技巧正是连接演员与观众的一道七彩绚丽的桥梁。