明式家具美学在当代海报设计中的探索应用*

（山东科技大学艺术学院,山东青岛 266590）

一、明式家具的背景

1.明式家具起源与发展

我国传统家具种类繁多，源远流长。它们材料精良，品类繁多，做工讲究，造型简练，风格典雅，装饰古雅。是古代家具的光辉代表。有“唐诗宋词元曲明家具”之美誉。明代社会稳定，农业和手工业发展到新的高度，特别是明代中后期，资本主义萌芽产生，产品丰富，外贸开放，郑和下西洋打开了海上贸易，带去了我国的陶瓷、丝绸、茶叶等，也带来了很多硬木材料和制作宣德炉的风磨铜等。让人们有足够的物力和财力制作出更多更精美的工艺品。加上明代的许多文人墨客，不仅乐于对家具进行评论，而且一些文人也实际参与到制作过程中，这也促使以文人审美为主导的明代家具兴盛起来。“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然”①，是文人们对家具的普遍追求，这也使得明代家具造型优雅大方。

2.明式家具的特征

“简洁但不简单”形容明式家具再好不过，明式家具有很明显的艺术特点，一方面，精于选料，多选用名贵的木材。郑和下西洋带来了大量的名贵木材，为明式家具提供了极为重要的物质载体。这些木材质地坚硬，纹理优美，明代工匠为了充分显示这些木材的材质之美，往往把优美的花纹放在明显的位置，强调其纹路的自然美感。一方面，结构科学合理，多采用榫卯结构。木材构件之间完全不使用金属钉子连接，采用榫卯结构使各构件之间全面合理连接。其工艺之精准，结构之准确，连接处无人工痕迹，令人叹为观止。另一方面，明式家具十分注意造型的形式美感，工艺考究。家具在点线面的运用上自然流畅、简洁大方。圆滑的曲面和流畅的直线形成了鲜明的对比，产生丰富的造型变化。

如果上升到形而上的层面，中国古代儒道的哲学观也在家具造型中得到了完美的体现。明式家具讲究简洁大方、稳重协调、刚柔相济，这正体现了儒家思想的“中庸之道”。道家的神韵也在家具中得到了体现。在道家看来“柔”是生命之妆的外象，也是一种“强大”的力量，至柔驰骋至坚。我国明式家具充分发挥了线条的“柔和”之美，无论大构件还是小构件都十分简洁圆润，绝无矫揉造作的弊端。田自秉先生将明式家具的艺术特点总结为“简、厚、精、雅”四字。明式家具从造型，结构，到材料的选择，让我们体会到了深厚的哲学韵味和和谐自然，理想浪漫的美学特征[1]。

二、明式家具设计中蕴含的美学风格及思想

从秦汉以来，儒、道、释的思想开始植入我们的思维模式和精神意识层面。在为我们提供人生哲理的同时，也影响了我们的审美情趣，古代匠人为了迎合这种情趣，在器物上我们也可以看到儒道释的影子。明式家具作为我国古代家具制作的巅峰，这种我国古代哲学精神的美学体现得更加淋漓尽致。

1.明式家具中极简主义美学风格

极简主义最早是在西方被明确提出，但极简主义所蕴含的思想与中国古代哲学思想有异曲同工之妙。如中国道家思想的“少则多，多则惑”与密斯·凡德罗提出的“少即是多”如出一辙。东西方的极简主义美学思想理论上相差不多，但却孕育出了不同的艺术形式。

我国的极简主义美学思想最早可以追溯到儒、道的审美观。形成于佛、禅的发展。也可以说极简主义是禅宗美学的变形。禅宗美学追求的“无目的的合目的性”“无规律的合规律性”，为我国的文人士大夫所推崇，到了明代园林艺术达到一个新的高度，随之带来了家具制作、陈设的发展，极简的美学风格深入到了明式家具等器物制作之中[2]。田自秉先生概括明代家具所说的“简”，就是对明式家具中极简主义美学风格的概括。“简约而不简单”的概念在明式家具中体现得淋漓尽致，无装饰，体现材料本身的自然美，不用钉胶，采用榫卯结构，是结构与结构的转折处，自然流畅优美，显得典雅大方，不落俗套。

2.明式家具中的“天人合一”思想

“天人合一”和“无为而治”是道家的核心思想，道家自发展以来，和儒、释二家构成了我国传统哲学的基础、思想准则和方法论是我国传统文化的重要组成部分。“天人合一”哲学思想有很多种含义，其中遵从自然规律，按照自然规律来处理人与自然的关系也包含在它的含义里。道家的“天”既自然。人是自然的一部分，正所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然②”。这不难看出“天人合一”思想的本质，既自然之美，朴素之美，本质之美。

明式家具在涂料的过程中不破坏木材本身的纹理，强调木材本身纹理的自然美感，仅仅擦上透明蜡，充分显示木材本身的质感。同时明式家具多曲线造型，在视觉语言上注意造型形体的主次和线条的流畅。曲与直、动与静的完美结合，使得家具灵动起来。除此之外，明式家具一般不滥加装饰，即使作为装饰的饰件也是要服从结构的需求加以点缀。

三、明式家具美学对当代海报设计的启示

什么是中式海报设计？怎么去做能让海报设计显得中国化？有时我们认为只要加入中国元素，使它们排列的好看就是中国化的海报。但是时间久了，就会发现元素的堆积，只是表面的中国化，我国蕴含的精神气韵，真正中国的内涵并没有表达出来。因此我们可以看出要想做出中国化的海报设计，就要从我国形而上的思想观念，情感表达方式来表达中国特质。

明式家具所表现出来的艺术特色和哲学内涵，对我们研究中式海报设计有很大启发，其中“天人合一”观点体现了自然美感和人与自然和谐统一，在海报的排版与元素、画面的统一、协调给出了很好的思想指导，不单是一些主体元素的叠加，更重要的是主体与画面结合的基础上，主题思想的诠释。汇聚更多的禅、道之气，更加凸显中国气质。

明式家具中蕴含的“简”与“禅”的美学思想，是对器物本质更深层次的表达，现在设计大师原研哉提出的“空无”，也是“禅”精神的衍生，他指出不管是建筑、生活、我们的社会都是从繁到简的过程，因此当代设计要简洁而不简单。既设计背后隐藏的情感的表达，可能简单的白，接收不同的人带来的不同的信息，并和白相互作用产生不同的感受，从而传达给信息接收者的情感体现是不一样的。原研哉先生说：“白”不是白，让白得已诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感受方式③[3]。白不是一个简单的色彩形象，大师通过把白色与不同的质感的材质进行组合进而表现出不同的情感。设计不止传递色彩和视觉形象，更重要的是传递情感与情绪，使观众与读者之间形成互动，引起观众的思考，增加作品的可读性。因此当代设计再符合基本功能的同时，也要传达设计本身的情感，以人为本让设计具有气韵，灵动。

1.明式家具美学在海报余白中的运用

海报设计中，余白在视觉画面中占比较多，具有举足轻重的作用。余白在画面中的不同比重、运用形式，直接影响到海报的格调和表达效果，甚至可能影响到观众的视觉感受。留白是中国画中一种代表性的表现手法，使画面充满意境美。古人云“于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境”④。明式家具作为文人墨客寄托情趣的集大成者，其简洁，无装饰，采用榫卯，充分体现了余白的重要性。在海报设计画面空间中余白往往占有较大的视觉空间比例，而形成画面主要内容的图形和文字所占的比例则相对较小。但由于大面积的留白，反而会使占据整体空间较小面积的图形和文字显得更加突出，从而使主体表达内容更加具有冲击力。恰当的余白运用，能使眼前有限的视觉图像充满无限的想象，使观者与设计本身更加具有互动感。而“计白当黑”则更能使“无画处皆为妙境”，使主体形象和留白空间成为相互共存、相互关联、不可分割的同一整体。靳埭强先生的为水墨画展做的一幅展览海报，画面中没有任何多余的元素，留白占据视觉图像的大部分空间。大面积的留白没有使海报显得空荡荡的，而是使各个元素之间增加了联系，使它们更加整体[4]。大量的留白更加突出了视觉主体，增强了画面的可读性，使画面更加具有吸引力。同时让海报留给观者更多的想象空间，使得观者与作品之间有一定层次的思想互动和交流，更加具有空灵的韵味和我国传统水墨画无画出自成妙境的特点。

2.明式家具美学在海报编排设计中的运用

明式家具在点线面的运用上也有一定的独到之处，造型的结束处和转折部位，加以不同榫卯结构的变化，形成直与曲的形式比较，产生丰富的造型语言对的变化。呈流线型的椅背，大面积的坐垫成为一个面，小的横截面形成一个一个的点，彼此联系互为整体。海报编排设计中，要在画面上给图形、文字以恰当的位置形成视觉和谐的点线面表达形式，并运用形式美法则对其进行创造性的整体设计，使编排形式多样、富有变化的同时又主次分明，和谐统一。运用点、线、面的抽象观念进行海报设计，有利于对海报进行整体把握，主次分明，目的明确，缩短了读者接受和消化所要传达信息的时间，增加了画面的可读性和读者的参与感，减少不会遗漏信息和读者的主题思想的漏读，误读。同时取得形式处理的主动性和表现形式上的变化。

四、结语

明代家具艺术在我国古代传统艺术中占有举足轻重的地位，其不止代表我国家具艺术史上的顶峰，其造型的简洁，形态典雅大方，更加体现其中背后蕴含的我国古代深厚的哲学思想。本文对明式家具美学进行分析，剖析其中的哲学韵味，并与海报设计结合。从余白和版式编排中体现的明式家具美学思想进行进一步的探求。海报设计就好比讲故事，主题思想是主要内容，版式编排则是故事里面的情节线，使得故事脉络清晰，跌宕起伏，耐人寻味。余白则是点睛之笔使故事更加具有代入感，引人深思。当然在将明式家具美学思想与当代海报设计结合，制作出蕴含中国韵味的当代海报设计的同时，也要吸取当代海报设计中的新奇，创新的地方，使我国当代海报设计既拥有我国传统设计思维的烙印，又紧随世界潮流，创造出符合当代又展望未来的设计。

注释：

①明《长物志·序》.

②《老子》第二十五章.

③[日]原研哉.设计中的设计全本.[M].广西:广西师范大学出版社,2010:232.

④人民艺术院.中国画的最高境界——留白.百度,2019-10-10.