传统国画的艺术构成与当代创新

朱沛

甘肃省庄浪县文化馆

国画有其独特的形式和风格，是我国传统文化中的宝贵财富。国画由“写形”到“写神”，无论是形似还是神似都离不开画家丰富的写生和生活经验。画家会对描绘对象的生长规律、生活习性、结构特征等进行长时间的观察，最终呈现出“不似而似”的作品。齐白石为了画好虾，十几年如一日地观察虾，其作品中的虾栩栩如生，至今无人能及；黄筌为了画好鸟，专门在江边养了各种鸟，一养就是几十年；一些山水画家游历大江南北，只为搜集素材。艺术源于生活，优秀的绘画作品建立在画家善于观察、长期写生的基础之上。

一、中国传统国画艺术构成

首先是国画中的虚实观。“画有踈密二体，踈贵多趣笔不到而意到，密贵多景笔意皆到而幅外有余势。”古人虚实的描绘可用对立统一来归纳：就像疏与密的对比、轻与重的对比等，而这些在中国画中都可归结为虚实。中国画虚实表现的大成之处应该是留白，留白可以使得空白处有天有云，空白处有水有雪，这就是所谓画外之境。其次是国画中的写意观中国山水画的创作灵感大多来源于山川大海等自然景观，搜尽奇峰，经过画家的描绘之后，就成为了带有画家的主观色彩又不拘泥于与自然相似的真实描摹。“画林木全在取势不可拘于曲直，画水贵得水之本性，画贵传神而不贵貌”中国画追求写意不只追求笔墨间的意境，更多的追求诗意绘画，使得在意境营造方面更趋于完美。……