基于5G技术的虚拟现实时装发布会企划案

刘海晨，李军，炎晨昊，郑维薇，潘游 上海工程技术大学纺织服装学院

时装发布会是时装品牌树立形象、展销产品，从商业营销角度延伸出的一种表演形式。时装发布会因其举办目的不同、预算不同，其发布会的规模、形式和风格也截然不同。

近年来，纺织服装领域对虚拟现实（VR）和5G无线网络技术的运用在不断地试错当中。尤其在时装发布会上，为了给现场观众带来新鲜、有创意的观秀体验，时尚达人一直在摸索和实践。例如，2011年4月13日，Burberry在北京举行了一场以“英伦音乐、科技和时尚”为主题的时装发布会，通过运用全息摄影和数码投影技术，Burberry为现场嘉宾送上了一场虚拟和现实融合的时装秀（如图1所示）。又如，2019年春夏巴黎时装周Balen⁃ciaga 服装发布会，其联合加拿大新媒体艺术家Jon Rafman，后者将半圆形的LED 屏幕和数字地幕组成秀场，在秀场中打造了一条时光隧道，通过场景变幻呈现出新时代的时装艺术，演绎充满科幻神秘感的时尚之路（如图2所示）。

图1 Burberry时装发布会

图2 Balenciaga时装发布会

1 VR和5G技术

1.1 VR技术的原理

VR技术是仿真技术和计算机图形学、人机接口技术、多媒体技术、传感技术、网络技术等多种技术的集合体，主要包含模拟环境、感知、自然技能和传感设备等，具备多感知性、虚拟现实存在感、虚拟现实交互性、虚拟现实自主性等特征。VR概念首次产生于20世纪70年代，经过近四十年的发展，VR理论进一步完善，已经在不同的领域，尤其是军事航天、网络游戏等方面进入成熟阶段。未来，伴随5G商用，将助推VR技术进一步突破和应用普及，为人们的生产和生活带来更多可能。

1.2 VR在艺术领域中的应用

VR在艺术领域的发展，打破了传统观秀的界限，构建起一种新概念的展现形式。无论是对以前作品的再演绎，还是针对VR体验创作的新作品，VR技术都改变了艺术家创造和展示作品的方式，同时也丰富了观众参与的感官体验。现实和虚拟之间在不断融合，两者之间的界线也不再黑白分明。

1.3 5G无线网络技术的原理

5G 无线网络技术具体是指第五代移动通信技术，是最新一代蜂窝移动通信技术。5G的特征包括高数据速率、零网络延迟、系统容量提升和大规模设备连接等。

移动通信科技水平的提高，将在许多领域中产生爆炸式的质变。例如，三维立体、交互式观影与虚拟现实观影相比，后者创作的内容会随着观众移动而发生变化，进而诞生新的技术标准和编码格式，同时涌现出全新的媒介。这些新媒介对数据量的占用都是巨大的，只有在5G无线网络技术的支持下，才能真正迎来高速发展。

2 VR时装发布会的策划

时装公司每年在品牌宣传、订货会、时装周、路演等活动中开展多次时装发布会，这是时尚公司常用的品牌营销手法之一。而在千篇一律的时装发布会中，公关公司也在积极策划和不断创新，力求推出更有新意、更能抓住观众眼球的新方案。

笔者结合当下中国文化输出的诉求，利用VR技术，借鉴四大时装周中虚实结合的舞美设计，策划了主题为“一带一路”的时装发布会，以打造艺术和科技融合的视觉效果，突破传统制作模式，加强观众的观秀体验。

2.1 经费预算

时装公司在做下一年市场预算时，已经规划出发布会所需开支的额度范围，在发布会执行前会有公关公司依据经费额度，对下一场时装发布会的创意和细节进行提案。此外，也会有一些国际大牌，对策划时装发布会没有经费的限制，只求与品牌诉求相吻合。时装发布会的经费主要包含以下几个方面：公关公司的策划和服务费用、服装费用、场地租赁费、舞美设计费用、编导费、模特费、化妆造型制作费、会务费和媒体宣传费等等。在笔者策划的“一带一路”策划案经费预算中，舞美环节除了传统的舞台灯光搭建之外，对VR视频内容的设计和制作是新的尝试，需要模拟彩排，考虑增加相应的费用。

2.2 时装发布会主题

主题是时装发布会的核心，往往来自于两个方面：（1）直接使用服装产品当季的主题词；（2）以重大事件、艺术品、流行趋势、寓意等概念来提炼主题。例如，2019年Fendi在上海宝龙美术馆举行秋冬系列产品发布会，这场时装发布会的主题被设定为“Roma in Shanghai”，在穿越时空的古罗马和冠以时尚之都美名的上海城市建筑群之间架起艺术和时尚的桥梁，模特表演的T台脱离平面舞台，转而设立在宝龙美术馆的四层旋转楼梯，模特从美术馆的顶层向下层走，整个T台背景全部使用白色和黑色的背景板做色彩点缀。

VR时装发布会作为一种新媒介，在表演艺术上尝试创新，着重凸显其社会价值和艺术价值，主题设立为“一带一路”，寓意体现当代中国文化向全球输出的愿景。利用VR眼镜产生的虚拟现实场景，带领现场观众欣赏身着中国元素服饰的模特在不同国度中的穿梭。

2.3 舞美设计

舞美设计也叫舞台美术设计，是舞台演出的重要组成部分之一。时装发布会的舞美设计包括舞台制作、后台、观众席、媒体席、展示区域、灯光、音乐、新媒体等要素。传统的时装发布会在舞台制作方面，多采用T型、U型、I型等台型。近些年出现较多不规则的舞台设计，或者直接利用场地本身作为舞台区域，而不另外搭建，节约成本的同时也具有一定的新意。

“一带一路”时装发布会的舞台设计，背景板采用三块LED大屏幕，两侧LED大屏幕为狭长半圆形状，营造出一个完整的VR景深效果。LED大屏幕的视频内容可同步传送至以下区域：陕西西安-钟楼→新疆-吐鲁番盆地→巴基斯坦-巴德夏希清真寺→阿富汗-巴米扬大佛→阿联酋-迪拜沙漠保护区→以色列-以色列哭墙→希腊-爱琴海→意大利-斗兽场→法国-香榭丽舍大街。发布会台型为I型，从中间一块LED背景板向前延伸，高度以地面为齐，铺上数字地幕，T台中间放置可沿中心旋转的传送带（如图3所示）。

图3 “一带一路”时装发布会舞台设计方案平面图

灯光和音乐设计是营造发布会氛围的重要环节。在本案中，灯光主要以成像灯为主，音乐选择节奏感较为强烈，同时又带有民族特色的曲目，效果上要求达到使模特和变换的秀场背景融为一体。

2.4 表演编排设计

时装表演中根据服装设计的理念和风格，结合主题和舞美设计，调动模特在舞台上的行进线路，以及模特和服装的出场顺序，即时装发布会的表演编排设计。表演编排设计在发布会中主要起到焦点传递和艺术效果渲染的作用。

本案在编排路线方面采用了“一个接一个”的程序化走台方式，模特无需加入定点造型。在部分特定环节中，启动T台中间的传送带，模特站在传送带上，由传送带牵引模特在舞台上旋转和移动。例如，在以色利哭墙的虚拟实景中，模特站在传送带上移动，从哭墙前朝圣的信徒背后轻轻地掠过，视觉上既有静和动的冲击效果，又表达了中国文化的输出是在尊重和包容各地宗教和文化的基础之上。

2.5 模特造型

模特造型包含模特的选择、模特的发型和妆容。本案中启用的模特具有中国韵味和身形纤瘦的特征。结合服装材质对模特的发型和妆容做出设计稿，设计要求是妆容具备整体的统一性，风格上体现中国传统文化，同时又根据模特自身长相、脸型和模特所穿着的不同国家的服饰文化细节，在妆容上进行微调。

3 结语

本案是时尚和科技相结合的创新研究，VR 时装发布会既是一种尝试，也是一种趋势。5G传输速度稳步提升，6G又在不断研发中，未来的网络延时可能将降到最低。将由虚拟现实技术打造的空间环境和实景相结合的体验感传播给时装发布会现场的观众，将极大地提升沉浸式观秀体验，还可能弥补在发布会中,现场观众无法清晰看到服装细节的缺点。