高职院校民族声乐表演对戏曲身段的借鉴和传承

摘 要：在民族声乐学习的过程中，人们习惯于将注意力更多地转向歌唱技巧、歌曲难度、演唱风格、唱法等，表演常常不够被重视，导致声乐专业的学生普遍存在着肢体僵硬、表演缺少美感等问题。因此，在声乐学习的过程中，如何系统的提升学生的表演能力成为了一门必修课。本文通过将戏曲身段作为教学内容融入声乐专业形体课的训练中，促使学生掌握一定的舞台表演方法，提升学生的综合表演能力。

关键词：民族声乐表演;戏曲身段;传承

一、民族声乐表演现状

中国民族声乐在近几十年的发展历程中，经由几代声乐教育工作者的不懈努力，在借鉴美声唱法发声方法的基础上，广泛吸取中国传统声乐文化——戏曲、传统民歌、曲艺等，逐渐形成具有中国特色的学院派民族声乐教学体系[1]，它为我国培养出了一批又一批的民族声乐人才。但是，在民族声乐学习的过程中，人们习惯于将注意力更多地转向歌唱技巧、歌曲难度、演唱风格、唱法等，表演常常不够被重视，导致声乐专业的学生普遍存在着肢体僵硬、表演缺少美感等问题。因此，在声乐学习的过程中，如何系统的提升和加强学生的表演能力成为了一门必修课。

目前，我国大部分的艺术院校将戏曲身段课程的设置放在表演艺术专业的必修课程里面，而音乐表演专业里面的形体课由舞蹈教师进行基本的形体训练，教学内容包含下腰、压腿、舞蹈片段、舞蹈组合等。这些内容对于大部分没有舞蹈基础的音乐表演生来说有一定的难度，且容易产生畏难情绪，从而影响到教学效果。……