“六法论”对后世的影响

李兵

[摘要]“六法论”对推动中国古代绘画发展有重大作用。从何为六法、六法论的主旨及其对我们的创作启示、六法论对推动中国古代绘画发展的影响三方面展开阐述。

[关键词]六法论;气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写

“六法论”提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，是中国古代品评美术作品的重要标准和美学原则。中国古代以六法衡量绘画高低成败，从“六法论”开始中国古代绘画进入一个理论自觉的时期。

一、何为“六法”

“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中，他把表现对象的气韵、内在的气质、用笔所表达出来的美与表现对象的相似度、色彩、構图乃至摹写等各个方面都概括了进去，后世就以此为评判标准，也就是：“气韵生动是也，骨法用笔是也，应物象形是也，随类赋彩是也，经营位置是也，传移模写是也。

1.气韵生动是也

“气韵生动”或者“气韵，生动是也”它是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气动韵致，富有生命的活力，一幅画的气韵十分重要，特别是中国画，品的就是其气韵，如人物画，人物的动态、神情都要生动、形象，要有灵气，能很好地表现出人物的气质特征，如果能生动地表现出表现对象的气韵、特征，那就是一幅好作品。

2.骨法用笔是也

“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中的“骨”是一个比喻，指的是人内在性格的刚直、果断及所画之人的骨相所体现出来的身份、气质，也包含了用笔所表现出来的骨力、力量美，它是传统绘画特有的材料工具和民族风格所决定的美学原则，骨法是指画作的轮廓形象，用笔则是绘画、用笔墨的技巧，合在一起就是指用笔墨技巧绘画出表现对象的轮廓形象、气质。在中国画中，用笔的轻重、干湿的不同，表现出来的质感也不同，用笔角度也有很多种，如中锋、侧锋、逆锋等，不同的用笔，墨色也有浓、淡、干、湿等不同程度的墨色，用笔的方法也有钩、点、染等不同方法。不同的技巧相结合，用最适合手法才能表现出更好的画作。

3.应物象形是也

“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映对象形似，经常说西方写实，东方写意，但只是两者用不同的方式表现事物，中国画更注重神似，讲究韵味，不会画得很具体，也不会有什么就画什么，会有取舍，重在表现对象的神态但也会尊重事物形态外表，将它放在气韵与骨法之后，说明了当时南北朝时代对描绘对象的真实性十分重视的同时，又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系。

4.随类赋彩是也

“随类赋彩”或者“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似，这里的色彩也不一定是物体本来的颜色，而是画家根据自己的主观意识所配置的颜色，这需要画家具有一定的能力。

5.经营位置是也

“经营位置”或者“经营，位置是也”经营原意为营造、建筑，位置或指物象的地位或是安排配置的位置，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之是指构图或构思，构图对一～幅画来说是十分重要的，一个物体摆放在什么位置合适，整幅作品的节奏、疏密、近大远小的关系都需要有，一种好的构图能将一幅作品更好地体现出来。

6.传移模写是也

“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品，专，移也，或解释为传授、流布、递送，模为模仿，绘画上的传移流布，靠的是模写，模写的功能，是可学习基本功，多临摹前人的作品，取其精髓，增加经验，二是可作为流传作品的手段，由于它不同于创作所以谢赫将其放在六法之末。

二、“六法论”的主旨及其对我们的创作启示

六法论的主旨就是画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所称为的“神”，中国画不但要描绘出对象的外形还有表达出其精神，也就是“神情兼备”人物画、山水画、花鸟画都有精神，达到神似就能气韵生动，气韵生动也离不开其他几法，也要有笔墨技法和构图，这些都是要靠后天练习、临摹积累经验，才能更好地表达的，但如果只有后五法，没有气韵的画，也只是只拥有技术的画罢了，并不传神。这一点北宋欧阳修也有云：“古画画意不画形。”这里的意就是意境，一幅画的意境和气韵就是它的灵魂。没有灵魂的事物就是一具空壳。

六法论对于画家和艺术作品来说，是最全面的、最高的要求，我们要了解掌握六法的实质和内涵，便于理解古人品评绘画的标准，从而客观地对待古人留下的美术遗产，在欣赏的同时，找寻创作的灵感，六法论对我们创作的启示也有几点。

1.注重传移模写，吸收传统艺术，古人留下了大量的艺术作品可供我们参考、临摹，我们要研究其绘画精髓，加以继承和发扬，在学习中不断总结经验，发现其本质规律，掌握其艺术特征，要学有所悟、学而常思、学而内化，不断提升自己。

2.研习骨法用笔，中国传统画中的笔虽然大多都是毛笔，但毛笔也有不同的用法，就单笔来说有中锋、侧锋、逆锋等可用，不同的角度展现出来的线条的粗细风骨不一样，对笔法而言，又有钩、点、染等不同的技巧，不同的技巧展现出来的形状也不一样，还有墨，墨的浓、淡、轻、重在画纸上所展现出来的感觉也不一样，所以要注重下笔、用笔的方法，就现代而言，画中有很多大致分为西方和东方，也出现了许多新的工具，如排笔等，甚至不只是笔，现在还有刮刀可以作画，不同的工具展现出来的风格也是不一样的，所以我们要多了解一些工具，并且能够运用它们，发挥它们最大的特征。

3.扎实基础画工，天才是很少的，大部分画家都是一步一个脚印，脚踏实地的走上来的，基本功不管在任何领域都是很重要的，基本功扎实了才可以熟能生巧，并且才能表达出自己的意思，所以要不断练习，领略艺术的本质，最后熟能生巧。

4.随类赋彩，通过自己对事物的观察、了解，把握事物的本色，培养自己的审美能力，能洞察出事物的质感。

5.经营位置，好的作品一定有好的构图，构图不好，始终就会觉得缺点什么，我们现在学画画都要先知道近大远小、近实远虚、近高远低这三个基础，才能表达出一个作品最基本的结构，还只是结构，构图就更为重要了，事物与事物之间，画与画纸之间都有着构图的关系。

6.气韵生动，也就是“传神”好的作品不仅要拥有上面的五个条件，最后一个也是最重要的，一个好作品要气韵生动，也是一幅画的灵魂，不然只是单一的技巧画了。

三、“六法论”对推动我国古代绘画发展的影响

谢赫所处的魏晋南北朝是我国古代文学创作的鼎盛时期，但是当时还没有一套完整的品评标准，谢赫的六法论，不仅是最早的对绘画的品评标准，也是我们最早的一篇创作方法论和美术教育论，它成了画家的绘画方针，评论家的最高法则，也是一个初步完整的绘画理论体系，对我国的绘画发展和传承以及对我国绘画教育起着极其重要的积极作用，对推动我国古代绘画发展有着重大作用。

从南朝齐到现在，六法论仍在影响着我们的艺术发展，也对我们的绘画和鉴赏有所帮助，后人也根据自己的，思想经验理解着六法论，发展着六法论。

作者单位：四川艺术职业学院