探析动画艺术设计与设计素描之间的关系

【摘要】设计素描是基于绘画素描基础上产生的，仍然将传统素描艺术的内涵保留下来，并与现代造型基础训练和设计有机融合。在动画艺术设计中设计素描发挥至关重要的作用，不仅能够帮助设计师更好地把控整体造型结构，还能激发想象力和创造力，使创造性思维发挥到极致，对于创作优质动画艺术作品具有重要价值。

【关键词】动画艺术设计;设计素描;关系

素描是伴随人类社会和艺术发展不断产生变化，从人类整体造型活动中脱离出来的，形成具有特定功能和含义的范畴。素描是一切造型艺术的基础和前提，在造型活动中具有至关重要的作用。鉴于此，本文深度探析动画艺术设计与设计素描之间的关系，推动动画艺术设计的创新发展。

一、设计素描的理论研究

（一）设计素描的概念

设计素描是立足于对客观形态的研究，追求外部造型与内部结构相统一的造型训练形式。传统绘画素描是纯艺术表现的基础，设计素描则更加侧重实用性，凸显出的是实用艺术效果。在进行设计过程中，需要充分融合诸多现实因素，例如文化、社会、消费、经济、技术、生产、材料以及适用性等，该工作包含多样化的工作内容。因此，设计素描在呈现人物造型、事物特征时，其具有一定的功利性特点，并不是真正完全独立的艺术，对设计素描作品的审美，要从实用功能角度去审视。设计素描的实质应用过程中，可以说是审美与功能的充分融合，最终通过为设计服务，满足人们不断增长的物质与审美需求。所以设计素描与传统的素描具有本质的差异性，不再是纯粹的绘画形式，逐步成为具有特定含义和较强指向性的设计基础训练方式。

（二）设计素描的核心

设计素描不仅仅是发现对象，并对客观对象运用相关的技巧和技术手段展开模仿，而是发现其中存在的内在美，获取美的感受，从而获取设计的灵感、领悟等。在设计过程中，个体观察自然，会由于观察方式、思维模式的差异性，进而形成不同的设计创意。但是，在设计素描中最核心的内容，可以称之为设计素描的灵魂，那就是创造性思维。在进行设计过程中，不必完全依照物体的原型，可以运用刻意的夸张或变形手法，使其原有的形态发生变化，针对设计的透视关系和空间关系并没有严格的要求。素描设计的根本目的，并不是对现实的完全模仿或复制，而是需要打破客观形态的局限性与束缚性，将在自然中观察到的零散、碎片的形态，运用自身的创造性思维进行重新构思和设计，进而形成层次分明、条理清晰的形态，创造的艺术作品具有深刻的内涵和规律，符合审美的要求。在进行写生训练过程中，不能局限于自然形态的重现，而是善于发现不同物象形态之间的内在关联，发现更多的设计元素，并将其有限衔接，将原本简单的形态塑造的更具表现力和内涵，使其真正成为艺术作品。

二、动画艺术设计与设计素描之间的关系

在20世纪80年代初，中国将民族特色融入动画设计中，形成了故事情节内容丰富多样的动画片，动画的形式更加丰富化，如水墨片、剪纸片、木偶片等等，大力推进了中国动画艺术设计的发展，也形成了特色化的中国动画风格。其中，我国制作如《神笔》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》，均在国际领域获得诸多奖项和赞誉。改革开放以来，我国高度注重推动经济产业发展，却在一定程度上忽视了文化产业的发展，导致中国动画产业陷入发展的困境。究其原因，包括国家的重视度低，人才逐渐流失，动画艺术设计和创作技能弱化，阻碍了我国动画产业的发展。培养具备动画艺术设计能力的专业人才，已经成为我国动画行业发展的现实需求。理清动画艺术设计与设计素描之间的内在关联，成为亟待解决的重要问题。一方面，设计素描为动画艺术设计提供诸多灵感，使其获取丰富的创作源泉，动画艺术设计需要遵循时代环境以及人们的审美需求，所以，动画艺术设计实践活动的展开，是需要面对创造这一课题，如何设计出更加新颖、具有特色的动画作品。要求设计师不仅要具备扎实的基本功，同时应兼具想象力与创造力，这是提升动画艺术设计艺术效果，为其赋予艺术生命力的关键。另一方面，设计素描是视觉语言的基础。在动画艺术设计中运用设计素描，实质上是借助设计素描的过程，将信息和思维构想转化为视觉元素，这是设计师不断发挥创造性思维的过程。动画艺术设计与设计素描之间存在着相互作用的关系，设计素描能够进一步凸显动画艺术设计的艺术效果，为期赋予生命力，动画艺术设计则能够传达设计素描的内涵，是动画艺术设计艺术表现的重要手段。

三、设计素描在动画艺术设计中的应用

（一）造型设计

每个动画艺术设计师均需要经历人物头像这节必修课，呈现优质的动画作品离不开人物设计与表现，这也是动画艺术设计的灵魂。对人物造型的设计和塑造能力，充分突显了动画艺术设计师的基本功，如何更好地呈现出人物头部的形式透视，如何合理把握比例与结构关系，始终是动画艺术设计的终点和难点内容。将设计素描运用于动画艺术设计中，能够更好地打造人物造型。通过头像写生学习，掌握人物造型塑造的基本知识，了解形体的概念与比例关系，真正领悟其中的要领。设计素描的运用很好的平衡了这一点，例如，在法国著名的动画电影《疯狂约会美丽都》中，则运用了设计素描的手法，呈现出别样的风格和特点。这部动画电影的核心讲述的是婆孙之间的温情，但是在美术设计中，运用设计素描打造了鲜活的人物造型，一个充满趣味性的自由女神像，左手托着汉堡包的肥胖的自由女神，这个人物造型设定充分传达出艺术家的设计思想和理念，以人物造型体现出强烈的反讽意味。动画是融合了电影、音乐、建筑、戏剧、绘画的综合性艺术形式。其中，绘画是影响动画最关键的因素，对于整体的动画效果和呈现至关重要，能够充分吸引人的动画片均有相似的特征，则是塑造了让人过目不忘的卡通形象，例如米老鼠、汤姆、唐老鸭、花木兰、千寻、汤婆婆等等，这些具有鲜明特色的动画形象，深深的印在人们的脑海中，也证明了一部成功的动画作品，与造型设计有密切的关联。

（二）表现形式

在动画艺术设计的表现形式上，运用素描设计通常并不是为了真实的重现，而是充分了解自然的形态，呈现出最本质的特征，促使最终的呈现形式超越客体的特征。重要的是设计中创造能力的体现。动画艺术设计实质上与造型艺术有这本质的关系，但想要增强造型的表现力，则需要掌握扎实的基本功，以及运用优质的艺术表现形式。不仅是动画的造型和场景的表现形式，联想到动画的表现形式，大部分人联想到的均是夸张、变形、怪异的表现手打，与实际的生活具有较大的差异性。动画艺术设计过程中，呈现风格多样的动画人物，不仅要保留写实风格，还需要增添趣味性、抽象化等表现手法，以此来增强其艺术表现力。在进行动画人物设计过程中，应以生活中的形象作为夸张的基础，通过合理的结构配置和比例调整，实现艺术表现。例如，在宫崎骏动画《千与千寻》中，锅炉爷爷在观众心中留下深刻印象，观察他的动画造型设计，作者运用了夸张化的艺术设计手法，进而呈现出长长的胳膊、各司其职的手，但却仍然能够发现，锅炉爷爷的整体结构仍然是围绕现实生活中的人物特点。还有其中的油屋设计，是基于日本传统建筑道后温泉的基础上获取设计理念和创意，最终形成具有特色的油屋形象。动画艺术设计过程中，借助观察到现实生活中的形象，从不同的審美角度对其进行剖析，获取不同形象的内在关联，进而采取不同的艺术表现形式，将其展现为新的动画形象。动画艺术设计需要始终立足于现实的基础上，才能充分凸显艺术表现力，任何艺术形式均无法脱离现实而独立生存和发展。在设计素描理念的引导下，动画艺术设计应注重充分发挥想象力、创造性思维，展现艺术生命力与表现力，促进我国动画产业的发展。

四、结语

综上所述，动画艺术设计过程中，创造性思维是获取创意的源泉，是体现设计效果的基础和前提。将设计素描运用于动画设计中，则是通过将视觉的体验充分融合创造性思维中，进而实现通过动画创意表现呈现内在艺术设计情感，有效增强动画艺术设计作品的综合表现力。从事动画艺术设计的工作者，必须注重学习和掌握设计素描的精髓，并着重强化自身的观察能力，并且将采集的视觉元素和信息呈现出来，最终透过事物表面探寻更深层次的创作，设计出优质的动画艺术作品，发挥其艺术价值和社会价值。

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作者简介：

李丹（1983-），女，硕士，山东济南人，硕士研究生，讲师，山东女子学院，研究方向：数字媒体艺术。