由饮到隐：宋明茶画观念之变

赵亦

萧翼赚兰亭图 北宋摹本 绢本设色 26cm×74.4cm 唐 阎立本 辽宁省博物馆藏

茗園赌市图 绢本设色 南宋 刘松年 台北故宫博物院藏

宋代茶画中的“饮”

宋代社会饮茶习俗流行，上至帝王贵族，下至平民百姓，皆好此道。赵佶的《大观茶论》、蔡襄的《茶录》就是在这样的背景下出现的。宋人在烹茶的技艺上发展出很多花样，如分茶。分茶又称茶戏、汤戏，是一种技巧性很强的烹茶游戏，就是在沏茶时，在茶盏上用水纹和茶沫形成各种图像，精巧的甚至状如山水云雾或花鸟虫鱼，如绘画一般，因此，时人称这些图案为“水丹青”。陆游在《疏山东堂昼眠》中曾写道：“香缕萦檐断，松风逼枕寒。吾儿解原梦，为我转云团。”转云团，就是使茶中出现的形象状如云团。

烹茶技艺的多样化以及宋人对于品茶、茶具的审美情趣，使斗茶成为一时之风。斗茶又称“茗战”，是集体品评茶之优劣的一种形式。宋人唐庚《斗茶记》说：“政和二年（1112年）三月壬戌，二三君子相与斗茶于寄傲斋，予为取龙塘水烹之，而第其品。以某为上，某次之。”斗茶使宋代茶文化发展到一个新的阶段，从诗文到茶画，都有不少精心之作。

范仲淹《和章岷从事斗茶歌》长诗云：“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起（亦有版本作‘紫云瓯心雪涛起）。斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡能欺？十目视而十手指。”诗句生动地记录了斗茶人“十目视而十手指”的紧张与激烈，以生动的比喻使我们品味到茶色之美与茶味之香。这种紧张的斗茶场面，在刘松年的《茗园赌市图》中有生动表现。这是一幅描绘市井斗茶情景的绘画。画面以人物为主体，有人提壶备水，有人注水点茶，有人正在举杯品茗。旁边还有驻足观看斗茶场面的，其中有挑担的小贩，也有牵孩子的妇女。挑担小贩似是卖茶人，担篓上贴一纸，上书“上等江茶”。说明当时茶叶作为商品已在平民百姓中间流通。画中人物均为民间衣着打扮，是宋代街头茶市的真实写照，充满十足的市井气息。

刘松年还有一幅《斗茶图》，所绘场景与《茗园赌市图》类似，只是少了些市井气，多了点文人的清雅淡泊。画面绘4位茶人站在古树山石旁，或烹茶煮水，或品茶论道。斗茶斗到最后，并非“十目视而十手指”的紧张热闹，而是文人式的休闲适意，似完全沉浸在茶的香美之中，有着高山流水遇知音般的平和惬意。

从刘松年的两幅茶画可见，画面以人物表现为主题，斗茶、品茶的场面占据画面主体部分，画面所表现的亦重在茶之品饮。

斗茶图 绢本设色57×60.3cm 南宋 刘松年 台北故宫博物院藏

宋代人饮茶，追求茶之“真香”“真味”，蔡襄《茶录》上篇即论茶汤品质和烹饮方法。文人亦热衷于茶的烹饮之道，比如陆游就喜欢自己动手烹茶，并有一系列诗作，如“归来何事添幽致，小灶灯前自煮茶”“山童亦睡熟，汲水自煎茗”“名泉不负吾儿意，一掬丁坑手自煎”“雪液清甘涨井泉，自携茶灶就烹煎”……可以看出他是顿以此为乐的。

撵茶图 绢本设色 44.2×66.9cm 南宋 刘松年 台北故宫博物院藏

宋代茶画也热衷将烹煮过程及用具一一呈现。《撵茶图》也是刘松年茶画代表作之一，表现的是文人之间的小型雅集。画面中一僧人伏案执笔书写，另有两士人从旁观赏。而这幅画更重要的是，还描绘了从磨茶到烹点的具体过程，将喝茶用具及点茶场面表现得细致入微。煮茶场面位于画面左侧，两个仆役各司其职：左下方一仆役骑坐在长条矮几上，正用磨将茶饼磨成细末;左上方另有一仆役立于黑色方桌边，右手提汤瓶，左手执茶盏，正要点茶。桌上陈列着一整套喝茶用具，包括筛茶的茶箩、贮茶的茶盒以及茶盏、盏托、茶匙、茶筅等。桌旁的风炉上正煮着泉水，另一侧是储水的瓮，上覆荷叶形盖。画中对茶具的仔细描摹可见宋人对茶具的重视，比如蔡襄的《茶录》就对茶器的功能及使用方法进行了详细论述。

从以上作品分析可见，宋代茶画的主旨在“品饮”，品茶汤之味，品茶具之美。从画面构图来看，饮茶场景是画面的主体，品饮的地点多为装点雅致的庭院或闹市街头，体现了宋代文人风流适意的生活方式。

明代茶画中的“隐”

朱元璋第十七子朱权，因寄心于诗文茶事，著有《茶谱》一书，书中有云：“凡鸾俦鹤侣，骚人羽客，皆能自绝尘境，栖神物外，不伍于世流，不污于时俗。或会于泉石之间，或处于松竹之下，或对皓月清风，或坐明窗静牖。乃与客清谈款话，探虚玄而参造化，清心神而出尘表。”在《茶谱》的序中，他还说：“予法举白眼而望青天，汲清泉而烹活火。自谓与天语以扩心志之大，符水以副内炼之功。得非游心于茶灶，又将有裨于修养之道矣。”可以说，明代人饮茶已经超越了品茶本身，重在体现他们对精神世界的追求。这一时期的茶画既有对文人心性的表达，又隐含着他们隐逸山林的理想。

明代以茶为主题的绘画作品很多，这时的茶画中，画面主体不再是茶具、饮茶过程等，而将表现重点放在文人精神的传达上，画面主体多为山水，人物活动仅为点缀。文徵明曾自谓“吾生不饮酒，亦自得茗醉”，并绘有《品茶图》《惠山茶会图》《松下品茗图》等以茶为主题的作品。文徵明出身官宦家庭，自幼接受良好教育，他曾希望通过科举进入仕途，但10次应试未举，后于54岁时被举荐入京，任翰林院待诏。但他在目睹了官场争斗的险恶后决然返乡，潜心于诗文书画，过着平静优裕的风雅生活。

惠山茶会图 纸本设色 21.9×67cm 明 文徵明 故宫博物院藏

品茶图纸本设色 142.31×40.89cm 明 文徵明 台北故宫博物院藏

文徵明的画多表现文人书斋庭院的清幽、精致以及高雅的生活情趣，代表着逃离社会纷争、栖息宁静艺术天地的文人心态。文徵明《品茶图》绘他与友人在林间茶舍品茶的场景。图中，远山蒙蒙，近处草堂中两个文人对坐品茗，气氛闲适恬静，表达了文人希望摆脱世俗生活的理想。画上作者题诗：“碧山深处绝纤埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”诗后跋文：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子传过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”图中文徵明所绘草堂，是他常与好友聚会品茶之所，这所茶舍曾多次出现在文徵明的茶画中。茶舍位于景色幽雅的山林中，是明代文人所追求的理想居所。正如文震亨在《长物志》中所说：“构一斗室，相傍山斋，内设茶具，教一童专主茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐，幽人首务，不可少废者。”幽静清雅的茶舍是文人生活的重要场所之一，这里远离朝堂是非，可以构建一片清静之地，以供读书看画、品茗独坐、长日清谈。这可能是明代文人远遁山林而不得，又能体现隐居意向的最佳途径。

唐寅也绘有《品茶图》，崇山峻岭之间，数楹草屋掩映于寒林之中。屋内主人正伏案读书，旁边有二童子向炉烹茶。其实，唐寅此画并非意在品茶。就像他在刘松年《卢仝烹茶图》后的跋文中所说：“右《玉川子烹茶图》乃宋刘松年作。玉川子豪宕放逸，傲睨一世，甘心数间之破屋，而独变怪鬼神于詩。观其《茶歌》一章，其平生宿抱忧世超物之志，洞然于几语之间，读之者可想见其人矣。松年复绘为图，其亦景行高风，而将以自企也。”他说刘松年绘此图是因为景仰卢仝的高风。俗说“茶狷酒狂”，唐寅以诗和酒表现其狂其豪之特质，以画和茶标举其狷其隐之志。纵观唐寅一生，先是因科考案无意仕途，后曾应宁王朱宸濠之聘至南昌，又遇宁王谋反，唐寅“察其有异志，佯狂使酒，露其丑秽，宸濠不能堪，放还”。唐寅最后只能“隐去”，且其隐并非遁居深山，而是居于城市近郊，居处遍植桃花，暗合“桃源”的意象。他所作《桃花庵与祝允明黄云沈周同赋》：“茅茨新卜筑，山木野花中。燕婢泥衔紫，狙公果献红。梅梢三鼓月，柳絮一帘风。匡庐与衡岳，仿佛梦相通。列伍分高下，杯盘集俊贤。”诗中明确地表达了对隐于匡庐、衡岳等名山大川的向往之情。

唐寅也绘有《斗茶图》。与宋代常见的《斗茶图》不同，其场景由市井或庭院转向深山，画中有峭石奇松，苍苔点点的山坡上草木丛生。四个斗茶的小贩衣着整齐，举止文雅，也许。唐寅特意将原该发生于热闹之地的斗茶场景放到了林泉之中，有意无意将茶事与隐居进行了联结。林间松下、山巅泉边的斗茶画面，意味着茶事与隐居的嵌合。从明代茶画构图来看，人物活动只占画面的很少一部分，画面主体为自然景色，人物只是深山茂林中的点缀。此时，茶画的目的不在表现茶之色、香、味，其主旨在隐。

由饮至隐的变化之因

事茗图 纸本设色 31.1×105.8cm 明 唐寅 故宫博物院藏

斗茶图 纸本设色 54.5×78cm 明 唐寅 台北故宫博物院藏

宋代茶制为团茶，即将茶压成饼状，其中名贵之品为龙团凤饼。欧阳修《归田录》日：“茶之品莫贵于龙凤，谓之团茶。”宋徽宗曾说：“龙团凤饼，名冠天下。”茶饼也是文人之间相互赠送的文雅之礼。苏东坡《致季常尺牍》中就有“却寄团茶一饼与之，旌其好事也”之语。团茶的饮法，在宋代为点茶法，即将团茶碾碎放置碗中，以沸水冲之，再以茶筅充分搅拌，使茶均匀混合，成为乳状茶汤。茶汤表面呈现极小的白色泡沫，宛如白花布满碗面，称为“乳聚面”。乳面不易散，又要咬盏，即持久地挂在杯壁上，才是最好的茶汤。斗茶便以此定胜负。这种泡茶方式流程极复杂，有时需多人操作，利于文人间的相互品评。所以，宋代茶画多体现人物较多的雅集场面。

到了明代，朱元璋下令“改团为散”，又经过宁王朱权的改进，明人的喝茶方式发生革命性变化，碾末而饮的唐煮、宋点饮法，变成以沸水冲泡叶茶的瀹饮法。瀹饮法无须成套的复杂茶具，这种简单易行的品饮方式，适于文人在书斋独坐时品饮。表现在茶画中，层岩茂林中一间草舍，有人独坐品茗读书，隐逸之感溢出画面。

烹茶图 纸本设色 明 唐寅

陈寅恪曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”有宋一代，文化昌明，宋代从建国之始就制定了重文轻武的策略，给予士大夫文人极大的优待。庞大的文人数量和优越的社会地位，也使文人集团获得了社会文化的主导权。相较于其他朝代君主对文人既倚靠又忌惮的态度，宋代文人的生存环境是最好的。遵循宋太祖“不杀大臣及言事官”的祖制，宋朝各个皇帝都对文人十分尊重。虽有苏东坡被流放这样的事件，但宋朝没有一个文人士大夫因言被杀却是事实。再者，宋代优厚的俸禄也在经济上保证了文人的精致生活和高雅情趣。可以說，从公元960年北宋开国到1279年南宋灭亡的300多年，是中国文人的黄金时期。在这样的环境之中，知识分子能以较为平和的心态进行艺术创作。表现在茶画中，就是沉浸于茶本身所带来的美好，少有画外之隐喻。

相对来讲，明代的知识分子生存环境就恶劣得多。明代政权建立之初，朱元璋下令招致天下士子：“今天下甫定，愿与诸儒讲明治道，启沃朕心，以臻至治。岩穴之士，有能以贤辅我，以德济民者，有司礼遣之，朕将擢用焉。”虽看起来礼贤下士，但朱元璋是运用刑罚手段，将隐居之士强行推离林泉，若有不从则祸及全家。这从一开始就显示出对知识分子的不尊重。同时，朱元璋在学校树碑刻石，严禁生员议论政事，规定他们只能读“四书”“五经”。朱棣为了巩固自己的统治，对文人的控制更加严酷。

到了明代中后期，朝廷宦官专权，党争不断，外部政治环境险恶，科举出仕之途更为艰难。知识分子的地位至此到了最低点。

明代的文化高压政策使文人胆战心惊。文人们或因为科举失意，或带着避祸心理和避世情怀放弃仕进之念，退守书斋，过着种花莳草、饮茶弹琴的生活，追求超脱、诗意的境界。这些艺术家或把自己幽闭在艺术世界中，或隐逸山林，寄情泉石，与主流意识形态保持一定的距离。在这样的专制统治下，很多文人远离政治，较少关注时代的风云变幻，转而追求典雅诗意的生活意趣，在艺术境界上，表现出复古倾向和隐逸情怀。因此，从明代的茶画艺术来看，画面所体现的，就不仅仅是饮茶这一行为本身，而是以此为载体，表达文人所向往的优游林下、自由自在的生活。

（文章选自《艺术品》2019年第8期）

陆羽烹茶图 纸本水墨 27×78cm 元 赵原 台北故宫博物院藏