电视媒介下天津相声创新发展路径的新思考

摘要：近年来，天津相声借助电视媒介不断发展。电视作为传播、推广的主流媒介，不仅为天津相声提供了表达的平台，同时作为意识形态、价值建构的载体，在天津相声的发展中起到了功不可没的作用。探索天津相声的发展路径，必须从源头出发，以史为鉴，立足内容，创新形式，关注受众，从而助力天津相声的传承与创新。

关键词：天津相声;电视节目;传承

一、电视“结缘”——史话天津相声

20世纪80年代是天津相声与电视“结缘”的重要节点。从央视春晚出发，天津相声演员在春晚的舞台上将天津相声艺术传达的淋漓尽致、丰富多彩。从央视春晚到地方晚会，电视晚会延续着天津相声的传统。天津卫视春节联欢晚会、笑礼相迎相声跨年晚会继续传承着天津相声的传统韵味。从首届全国相声小品大赛到天津广播电视台的《相声大会》《笑礼相迎》、东方卫视的《相声有新人》都有着天津相声演员的身影。近年来电视媒介的助力，不仅在形式与数量上相较以往有了大跨度的发展，主创人员更是力图借助晚会类、综艺类、真人秀等多样化形式，使天津相声“走下云端”，以大众喜闻乐见的形式让广大观众感受天津相声艺术的文化与内涵，在一定程度上实现电视的价值引导和文化传承功能。

二、内容传承——让经典永留传

相声创作注重内容的生活化。马季先生曾说：“相声要继承传统就一定要回到生活中。”艺术源于生活而高于生活。马季先生在相声创作中认为：“创作新节目遇上困难写不下去时"如果你传统底子厚实一点" 你回憶回忆"传统段子遇到这种情况怎么过来的‘你马上就能找到方法所以继承传统对我们来讲是十分重要的。继承之后死抱着这些传统也不行"及时反映现实生活"才能保持相声这种曲艺形式的生命力。”^[1]相声作为一种具有极具社会化、生活化的民间艺术，在创作的过程中应以人民大众的日常生活作为创作源泉，创作要扎根于来自底层的平民化的艺术土壤，在创作过程中语言应以人民日常生活用语为主，但对于语言的把控不能进行日常的照搬，应对日常的生活用语进行凝练，与相声艺术相匹配，呈现出天津相声特有的审美意向与审美价值。

内容创作注重本体的功能性。天津相声在历史的沧桑巨变中，对人民生活、社会发展起着重要的功能性作用。相声作为语言艺术，语言承载着日常生活、社会现象，传递给人们社会哲思，在艺术表达中体现着“寓教于乐”的功能性表达。在“教”的过程中，相声演员不是进行简单的说教，而是通过“包袱”将说教内容融入其中，潜移默化中体味相声传递的哲思，感受相声作品中的“真、善、美”，批判现实生活中的丑陋与恶习，引导人们树立正确的价值观念。相声的主要功能是讽刺，自私和悭吝的讽刺与现实生活相结合，揭示社会存在的种种陋习。将人性的虚伪、名利的追逐用讽刺的手段融入相声作品中，让观众在欢乐中受到启发。

相声创作注重内容的传承性。每一部优秀的相声作品都具有划时代的意义，让经典永流传是对传统文化的一种保护与弘扬。相声作为语言的艺术，在内容的创作过程中将过去、现在以及对未来的展望融入其中，在传承中赋予内容的时空感，为天津相声注入活力。经典作品是人类优秀思想和智慧的高度集成，历经岁月的考验，显示出极高的前瞻性与指示性，是承继中华文脉、寻求文化认同的重要载体。^[2]1984年央视春晚，马季、赵炎为大家呈现的相声作品《春联》为之后的相声表演留下了经典的范式，在1987年的央视春晚中，马季先生的徒弟冯巩和刘伟共同搭档，为大家呈现出《巧对影联》的作品，在2019年的央视春晚上，相声演员岳云鹏、孙越为大家呈现了对联主题相声《妙言趣语》。从前者我们可以看到天津相声中传统的师承关系，后者我们可以看到天津相声作为中国相声的重要组成部分。

三、形式创新——助力文化发展

明星跨界助力相声发展。跨界，在当下“互联网+”的思维中呈现出一种集成变通和协同创新。跨界思维，是一种凭借多角度、多视野看待问题和解决问题的思维方式，代表着一种新锐的思维特质。“跨界”时代的到来，为中国电视节目的发展营造了新的生态发展理念，传统节目形式的颠覆与创新，打破了以往固化的娱乐形式，视觉上呈现出较强的冲击力。2016年，各大卫视相继以跨年演唱会的形式迎接公历新年到来之时，天津卫视另辟蹊径，立足中国传统文化，以创新的视角让大众在欢乐中感受文化的魅力，推出“笑礼相迎”主题相声跨年晚会。众多影视明星纷纷跨界加盟，在电视上首度呈现相声表演。于毅、李菁《说学逗唱》，李诚儒、孙涛《新编绕口令》，从从、陈汉典《学手机》，影视明星加盟相声演出，不仅在形式上给观众带来耳目一新的感觉，更是凭借一己之力推动传统文化的传承与发展。天津卫视频道定位“传递生活正能量”，在相声节目的创作中更体现着“弘扬传统文化，讲好中国故事”。

表演创新推动天津相声发展。在电视媒介的作用下，传统的相声艺术逐渐从语言艺术形式向戏剧艺术形式过度，伴随着电视媒介的可视性，传统相声在表演中推陈出新，不断给观众呈现出耳目一新的感觉。传统相声的艺术手法讲究“说、学、逗、唱”。方言、面部表情、肢体动作、舞蹈、唱歌作为相声表演的主要手段，根据内容进行相应的表演，使相声演出更加生动形象。天津方言在天津相声的演出中比比皆是，天津方言自身具有幽默、风趣意味，在相声演员的精心雕磨下，天津方言与天津相声相结合，使相声表演妙趣横生，同时更加接地气。在传统的相声艺术手法基础上，青年相声演员继承传统、推陈出新，在内容表达上展现出丰富而独特的形式。在天津卫视《笑礼相迎》中，辛杰、房鹤迪的《舞动奇迹》中在抖包袱的同时融入舞蹈元素，给观众一种意料之外的感觉。窦晨光、常鹏旭的《新说唱》将传统相声语言与说唱进行结合，不仅让观众感受到传统相声语言的耐人寻味一面，同时凭借说唱的单押、双押向观众展现出说唱文化。张宇识作为北大理学博士，没有专业系统的学习过相声，凭借自己对于相声的执着与热爱，摸索出自己独特的表达方式，将相声与科学融合，在欢乐中向观众普及一些科学知识。在东方卫视《相声有新人》中，交大博士李宏烨夫妇凭借“相声公式”计算笑点，并抨击传统相声总是抄用网络上的老梗以及“包袱”旧的问题。在智能媒体的语境下相声发展应与电视找到契合点，依靠新媒体技术合作来争取观众市场，以模式创新传递相声艺术，达到“兼包并融”的效果。

四、结语

在天津相声的传承与发展中，应立足根本，注重内容与形式的关系。内容生产与时俱进、把握当下，结合寓教于乐、针砭时弊的语言表达，以润物细无声的方式将天津相声传承发展是当下最有力、最可观的方式。天津相声经历百年风雨，历久弥新，通过相声艺术家的不懈努力，将传统相声文化传承、发展。面对当下的媒介语境，天津相声勇于尝试，在内容、形式以及受众方面进行探索，营造出了良好的表现平台以及坚实的群众基础。现代传媒虽然会使传统的天津相声产生“变异”，但其平台优势同样显而易见。天津相声与电视媒介融合的语境之下，相声节目不仅打破了传统模式的禁锢，突破边界、推陈出新、兼收并蓄，扩大了相声艺术的表演空间，更新了受众对传统相声艺术的认知，激发了人们对于相声艺术的探索与思考的欲望，使得相声艺术的发展更具社会影响力。

参考文献：

[1]  张洁.马季：相声人生[J].人民论坛，2004（6）.

[2]  刘煜、张红军.论电视综艺节目的文化传承创新路径——以《中国诗词大会》《朗读者》为例[J].艺术百家，2018（2）.

作者简介：霍冉，内蒙古师范大学新闻传播学院硕士研究生。

（作者单位：内蒙古师范大学新闻传播学院）