浅谈清三代官窑陶瓷装饰的审美演变

摘要：中国陶瓷发展到清代的康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛，进入我国陶瓷史上的黄金时代。清三代是整个清朝最繁荣的时期，物质丰富。制瓷业经过一干多年的发展，此时已达到历史上的最高水平。本文对康熙、雍正、乾隆时期陶瓷装饰的审美进行分析;最后总结清三代陶瓷装饰审美演变的规律。

关键词：清三代;陶瓷装饰;审美;演变

康熙十九年景德镇便恢复了御窑厂，无论是官窑还是民窑，烧造水平相比起明代已经有了进一步的提升，但尽管民窑的瓷器也很精美，但是代表景德镇制瓷水平最高的依然是官窑。官窑瓷器的制作十分复杂，从设计图开始便是由在皇帝亲自审查官样制稿后，由皇帝提出具体要求，再交给工匠去制作，甚至先做好木制模型，令官窑照样制作。并特地安排督陶官去监察与学习制瓷工艺技术，与此同时对其他手工业类及国外工艺兼收并蓄，与工匠们共同创烧了很多新品种，如珐琅彩、粉彩、各种颜色釉、仿生瓷等。清三代景德镇陶瓷装饰的高度成就，除了制瓷工匠的劳动创造是根本因素外，帝王的重视和督陶官的贡献确也起过一定的作用。清代陶瓷产区很多，但是景德镇窑址依然是瓷器的生产中心。

一、艳丽富贵-康熙时期陶瓷装饰的审美

康熙时期，我国制瓷业进入到一个高度发展时期，取得了前所未有的辉煌成就。康熙时期的瓷器有许多创新之作，不仅体现在造型的设计上，在装饰上也开创了许多新的装饰工艺，在釉色方面，和釉上彩绘方面都取得了突出的成就，在装饰布局上，康熙时期的瓷器装饰上多见开光纹饰，其借鉴绘画艺术，借鉴织锦上的纹饰，同时还借鉴建筑彩画和造园艺术中的装饰，镂空花窗的开光装饰可见其创新之妙处。康熙时期的五彩瓷器比之明代又有很大发展，制瓷匠师把这种传统的釉上彩瓷工艺推到了高峰。康熙五彩除红、绿、赭、紫等色外，其重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩，同时在五彩中加用金彩。由于色彩的丰富和对炉温控制适当，康熙五彩一般都艳丽光润，大大超过明代五彩器。在所有单色釉瓷器中，高温铜红釉是烧成难度最大的一种。明代中期以后，铜红釉烧制技术几乎失传，直到清代前期的康熙失传了二百多年的铜红釉恢复了生产，并且获得了进一步的发展。康熙时期的铜红釉品种多样郎窑红器型大多是康熙时期新创式样，如观音樽、油锤瓶之类。康熙时期的制瓷成就与当时社会处于上升期的社会背景是分不开的，同时又广泛吸收各类艺术的长处，使得康熙时期的陶瓷装饰呈现当时的风貌。

二、清新雅致-雍正时期陶瓷装饰的审美

雍正王朝虽仅13年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平。因为当时社会经济的全面发展，帝王的审美诉求日益强烈。相比起康熙皇帝，雍正皇帝对瓷器有自己的特殊追求，并直接干预瓷器的制作。雍正皇帝因长期固守在紫禁城内，对宫内的陈设与日用的瓷器产生了极大的兴趣。雍正雍正时期的瓷器以精细著称于世，其特点是瓷质莹洁，工艺精细，器型隽秀，优美典雅，品类繁多，釉色齐备。所仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，取得卓著的成就。其品种之丰富、模仿水平之高超是任何一个朝代都无法比拟的。雍正时期的青花已不如康熙时期那样艳丽，以仿明代宣德青花器为多。雍正时期的釉里红器制作更趋精进，对铜红的呈色作用，完全能够熟练地驾驭，制品呈色稳定，色泽鲜红，成品率很高，达到了釉里红瓷器发展的最高峰。粉彩瓷器到雍正时期可谓达到登峰造极的地步，柔和淡雅的色调、清新雅致的装饰图样与当时的陶瓷造型相得益彰。雍正粉彩的图案纹饰有花鸟、山水和人物仕女等，以花鸟图案为主。雍正时期的仿生瓷虽然是对自然界物象作为设计灵感来源，但是都经过了主观的审美处理，通过概括夸张抽象的设计手法进行创造，所造之器物十分有韵味，引起人们的遐想。雍正时期青釉的烧制达到完全成熟的阶段，根据釉色的深浅不同分为豆青、冬青、粉青等品种。雍正青花装饰技法有淡描、双勾轮廓填色、重染等。画面布局疏朗，笔触纤细，青色明丽，十分典雅。雍正珐琅彩瓷和康熙珐琅彩瓷样，其瓷胚或白瓷器由景德镇御厂烧成，绘彩和彩烧的工艺在北京清官内务府造办珐琅作进行，因此严格讲不属于景德镇窑的制品。雍正时期瓷器生产所取得的成就，与皇帝的喜爱与参与分不开，其对瓷器的设计到制作都详细过问，反映了帝王对瓷器的极大重视。

三、奢靡繁琐-乾隆时期陶瓷装饰的审美

乾隆皇帝对瓷器的爱好达到了狂热的程度，不惜花重金以满足自己的偏爱和喜好。乾隆时期的瓷器种类繁多，五彩缤纷，干姿百态，新奇的器物不可胜数，竭尽制作之能事。乾隆时期的特种工艺瓷就是在帝王的审美催化下诞生，别有新意的另类造型，令人信以为真的逼真有色，是它与传统的陶瓷装饰大相径庭。制瓷工艺中，“像生瓷”的制作和仿制各类工艺品以及转心、转颈等品种大为盛行，这是制瓷工艺高度发展时期的产物。像生瓷中如仿胡桃、花生、藕、石榴、莲子、蟹、海螺等各种生物形象，制作之精巧几乎与原物难以分辨，令人爱不释手。所仿的古铜器、漆器、织锦、竹编和玉石也能得心应手，无论工艺多么复杂和细致，都模仿得惟妙惟肖，例如仿木纹釉的花盆和瓷碗，不仅色泽十分接近木材的本色，纹理和木料的质感也能精确地反映出来，这需要很高的制瓷工艺技巧。乾隆皇帝还喜欢在瓷器上写诗抒怀，寄情于瓷器。乾隆时期的瓷器制作可以说华缛之极，精巧之致，然而这种不惜工本、极尽乖巧的制作，艺术格调并不高，在工艺技巧上固然有其高超绝伦的水平，但在艺术上则呈现-种衰退的现象。这种艺术上的衰退，正是乾隆以后我国瓷器由兴盛走向衰落的滥觞，这与清代封建社会的发展趋势也是相一致的。

四、结语

通过以上论述可以发现，当中国封建社会的中央集权制发展到顶峰之时，可见帝王对官窑瓷器的生产起着至关重要的作用。清三代时期历任皇帝的审美与器用诉求都是截然不同的，从艳丽富贵到清新雅致再到奢靡繁琐。帝王的宗教信仰、兴趣爱好以及审美诉求这对陶瓷的形制、纹饰、釉色、制作工艺等各方面都产生影响。

参考文献：

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作者简介：王智元（1997—），男，汉族，江西景德镇，2018级研究生，研究方向：陶瓷藝术设计与理论研究。

（作者单位：景德镇陶瓷大学研究生院）