试论“游于艺”

一、艺在中国文化中所处的地位

材料翻译过来也就是，孔子说：以道为志向，以德为根据，以仁为凭藉，活动于（礼、乐等）六艺的范围之中。

此处“游于艺” 关键是“游”和“艺”的本质含义，“游”是游泳的“游”，而不是游戏的“游”，古代这二个字是有区别的，“艺”在古代是指礼、乐、射、御、书、数六艺，即：丰富的知识，做事的本领，“游于艺”就是做事有知识，以理想为基础，不断学习，提高业务能力，游刃有余. 孔子培养学生，就是以仁、德为纲领，以六艺为基本，使学生能够得到全面均衡的发展。

理学家们所看重的是“游于艺”的涵养功能，在他们看来，“艺”虽然处于相对次要的地位，但只有本末兼顾，才能进入圣人之境。至于某些末流的理学家，则将“艺”视为可有可无的东西。心学家们强调的是“心”之所“志”乃是“道”，“志于道”便可涵盖其他三者，“游于艺”仅具有调习、养护的功效。以王夫之为代表的儒者，打破了线性阐释的路径，指出“游于艺”所具有的养护功效在“志道”、“据德”、“依仁”的过程中时刻都会发生，彼此之间不可分割。

从“志于道”、“据于德”到“依于仁”最终抵达“游于艺”之境，所“学”的东西不能拘囿于外在化的知識，而是要将其融入生命之中进而提升人生的境界，就此而言，“学”的用力程度也就决定了人生的高度，既然如此，个体在求学过程中便能体味到无尽的欢乐之情。

所以，道、德、仁、艺是做人做事的修养要点，无高远的志向，就难免俗气，没有相当的德行为依据，人生就无根，最终也不能成熟，没有仁的内在修养，在心理上没有安顿的地方，“没有游于艺”，知识不渊博，人生就会枯燥，实现先圣提倡的志道、据德、依仁、游艺的境界，达到人生的理想境界。

一言以蔽之，“游于艺”乃意指人始于“志于道”，经由“据于德”“依于仁”，最终得以实现的纯熟之境。它不是一个自动生成的过程，而需要主体不断地付诸努力去“学”。于经由“兴于诗”、“立于礼”而臻于的“成于乐”之境，它是对“情”与“礼”的涵纳，“情”之所至即为“礼”之所尽，其圆融之境即是“游于艺”。在“游于艺”之境中，人面对外部境域的态度是“可与权”，主体不会因一已之好恶来裁定外界，其所亲厚的唯有道义。这种“无可无不可”的态度同样相通于“游于艺”，它让那些“从容中道”的个体敢于直面现实处境进而实现“尽性立命”。

二、我是如何看待艺的

在我看来，艺术是抽象的、向上的，是无私的却又是自私的，是一般的却又是独特的;来源于生活，却又高于生活。例如：在进行关于树的绘画创作时，我们总是从现实中各种各样的树中抽出树的概念，对其进行概括和总结，用自己的画笔在画面上表现出树的本质，之后又融入自己的思维和情感，使画面中的树成为艺术。艺术从开始到发展到完善，从潜在到展开，从目的到目的的实现，体现为一种自我运动、自我完善的科学，也是一种从思维一抽象一具象—抽象的过程。因此，在我们的身边，要善于发现艺术的存在，要善于升华艺术的形式，提高自己的创造力，让自己融入生活、融入艺术谈到艺术。

同时，艺术是既有限又无限的，不能把艺术仅仅看做是有限性的存在。在很多人的视角中，总是这样认为：歌唱家用自己的歌喉吟唱出优美的歌曲是艺术，雕塑家用自己的双手塑造出的雕塑品是艺术，摄影师用相机呈现岀的唯美情境是艺术，却忽视了生活中最常见的事件也是艺术，例如：在大革命时期，好多人过着穷苦潦倒的生活，每一件衣服几乎都是补丁和补丁的结合体，这种补丁服也是一种艺术，在当代，被好多人相继模仿，成为一种流行风格。所以，生活中，每个人都是艺术家，都在艺术。只是每个人艺术的目的、用途、方式不一样而已。在艺术的天空中，需要“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的那种对山岭的“看和“此山中”那样被给定的视角—对自己和世界的超越性的视角。用这样的视角，就会明白谁在真正的“艺术”。就如莫奈的《日出》，是印象派的代表作，用纤细的画笔绘出日出的朦胧景象，为世人留下独有的日出艺术。莫奈从虚幻的、薄纱的、烟雾状的角度来描绘日出，亦是超越常熟的角度，将自己置身于艺术中，主导艺术，用艺术真的艺术。

我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们也可以举出无数的艺术家。那么，艺术的意义是什么？

首先，人的活动的特殊性，人的活动具有某种创造性，这种创造性就体现为人对另一世界的探视的努力，在这种探视中他不是还原现存世界，而是力图去开启和敞亮可能的世界这种可能的世界只能是艺术世界。不管是艺术制作还是艺术接受活动，都存在着这样种可能。所以，不管怎样，艺术活动是一个使我们的世界“陌生化”的活动，但这正是我们思考艺术的真正出发点。正是在这种制造陌生事物的活动中，我们在不断地超越，超越现存世界有和无的隔离，在心灵中出现了另一世界，这就是艺术世界。艺术世界是心灵不断地展示自己的运动，艺术家、艺术作品、艺术接受都可以包含在这个心灵的运动之中。艺术运动的本意就是心灵自我改造的意义。面对一件非凡的艺术作品，我们感悟到的东西，绝对不是现有的知识告诉我们的，或是艺术理论告诉我们的应该是什么的东西，而是对我们心灵的改造;艺术作品也不是一个常规的现实存在的物，它的本意是激荡起我们的感受，是艺术作品驱使着我们，而不是我们审视艺术;所以，真正伟大的艺术家以及他的作品，应该就是不断地刺激着我们的感觉，使我们进入到我一艺术”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，艺术就是着力于激发，塑造新的心情，新的感受方式，是艺术的方式在制造着我们感觉的方式，而不是我们在不断地规定着艺术的方式。

其次，艺术给予我们的意义是心灵的意义，艺术活动所开启的世界是心灵的世界，艺术活动就是心灵再造一个别样的世界的活动，就是心灵构造意义的活动。不管我们所有的活动多么复杂，对其基本意义的追寻要归结到人的心灵，受到的东西的一种状态。这种状态是心灵的原初状态，是艺术活动的状态。我们一旦跳出这一状态，用纯粹的理智去思考、规范时，这就是理性的知识的活动了。所以，在艺术活动中，我们不能也无法还原出理性的思想来，那是哲学、伦理学、宗教学的工作，那种企图揭示艺术的现实意义的做法是对真正的艺术的扼杀。但是，恰恰是在对我们的感受的改造中，艺术不断地体现了它的意义，不断地展示着心灵而又超越心灵。因此，艺术活动是心灵意义上的“思和“诗”的活动，所以，艺术的特定的意义就是心灵的不断超越。这种超越是不断地的创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。

参考文献：

[1]  孔子知论之精义[J]. 李景林.  孔子研究. 1995（04）

[2]  四书章句集注[M]. 中华书局，（宋）朱熹，2010

[3]  学龠[M]. 九州出版社，钱穆，2010

作者简介：魏永苹（1997?），女，河南师范大学美术学院19级研究生，专业美术学，研究方向：中国画（山水）创作实践与理论研究。

（作者单位：河南师范大学美术学院）