苗族文化创新产品设计实践模式探索研究*
——苗绣文化创意产品设计开发思路探究

徐加娟

苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215000

一、文化创意产品的概念

文化创意产品是通过产品设计创新来传递文化内涵、传承文化精髓、创造文化认同，是将文化内容首先创意的转化为可利用的设计元素，然后通过新的设计思维模式转换，并与科学技术、先进生成方式等相融合，最后产生符合现代审美和需求的新产品。由此可见创意文化产品源于文化主题，经过创意转化赋予其更深的市场价值的产品，同时它还承载着传统文化的传承与传递。

二、苗绣的艺术符号提取

苗绣的色彩讲究纯度、明度、冷、暖色彩的强烈对比，主色调一般采用对比鲜明纯度较高的色彩，如红、黄、绿、紫等，辅助色则小面积的穿插于图形之中，小面积的辅色运用打破了主色的单一，形成了丰富微妙的视觉效果。苗绣图案的色彩总体明艳生动，但又和谐统一，具有较强的民族辨识度。

苗绣的图案主要镶嵌在服饰的衣领、衣襟、衣袖、裙脚、帕边等部位，也可用来缝制挎包、钱包等用品上，但苗绣的图案不仅仅是装饰性的意义，因苗族没有属于自已的文字，因此苗绣在很多时候就具备了文字记录的角色，用以记载苗族人民的生活文化、纪念祖先、图腾信仰及传承苗族的历史。因此刺绣上的纹饰均取材于自然，与生活相关装饰造型显得简单纯朴，图案多以水泡纹、蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹、龙纹等纹等来表现生活状态、民族迁徙、宗教文化、神话传说、图腾崇拜等民族生息、民族历史。苗绣的图案多数以动物、花草及表现苗族祖籍故土及迁徙史类以及几何化图形为主。动物的刺绣图案如龙、鸟、鱼、蝶等；花草类纹样有石榴、桃花、莲花等；在表达苗族历史上多以如以苗王印、蝴蝶花、江河波涛等图案体现；苗绣的几何化图形多为螺形、方形、棱形、之字形为主，构图上紧凑、饱满、圆浑，线条粗细结合、虚实变化、流畅飘逸，表现形式上或独立或连续或重复、或对称又或组合变化形式多样，使图形平衡且生动。总体来说，苗绣纹样内容构成丰富，最大化保留了本民族特色，图案构成简洁明了、形象质朴生动，纹样造型多数保留了历史的痕迹。

苗绣的色彩和图案极具传统文化特色，同时其的历史文化内涵也有极强的故事性，这样的属性具备了创意产品的理念，可以通过对其进行提炼进行创意设计与开发，让苗族文化资源融入到市场，符合消费者多样化的文化消费需求，同时也能更好地推广和传播苗族的传统文化，传承苗族文明。

三、苗绣文化创意产品开发思路

苗绣的创意设计要在保护和传承苗绣艺术的同时让创意设计根植于苗族的文化，深入挖掘苗绣纹样的历史性、故事性、文化性、趣味性、艺术性，不拘泥于历史，不是重复与再现，而是设计具有当代性、时效性的新型苗族创意产品系列。

（一）图案与色彩的当代化表达

因苗族特有的历史、人文风貌、精神信仰使苗绣具有自然脱俗的纯朴气质，苗绣的图案题材丰富，纹案古朴雅致，构图饱满，充满浓郁的生命气息，苗族刺绣带有强烈的写意与夸张的特点，是苗人生命文化在艺术上的体现。苗绣色彩鲜艳明快、色阶丰富但又在强对比用色基础上追求和谐统一，色彩的设计上有着自己民族鲜明的特征，亦是苗族特有的文化特征之一。随着人们对于民族产品创新的不断渴求，苗绣的图形与色彩在保持原有特征同时，不断地适应现代审美需求。

在苗绣的图形设计中，更多将传统的图案解构并重构成新的样式，以适应时尚市场的要求。设计师在设计中以传统元素为原形，通过拆分、重组等设计创新手法，突破传统，在设计中以净化、去繁化简等手法使得传统元素呈现新的一面。另一种常用的手法就是局部提取法。在庞大的苗族图案系统中提取符号性元素，通过夸张、变形、融合等多种设计语言，呈现出独特的现代民族风格作品。苗族刺绣的色彩丰富，在文创产品设计中，设计师通常在保持民族标识性色彩的同时，在传统色彩设计与流行色搭配之间寻求平衡，在色彩设计过程中融合了现代人的审美习惯，增强了人们对民族文创产品的接受范围。

（二）材质与工艺的当代化表达

传统苗族刺绣的面料一般为棉或是麻等的天然织物为主。但随着时代对于传统文创产品品质以及人们对于设计产品的品质、视觉美观等多元化的诉求等，设计师在创新设计中，不局限于固有模式，而是根据人群要求选择不同档位的材料。对于消费能力强群体来说，更倾向于高端的丝质以及高科技等的新型材料；对于大众群体而言，混纺材料、植物等新型纤维受到人们青睐，高性价比的材质受到大众的认可；传统的苗族刺绣作品几乎都是以天然材质为载体，而在现代文创产品中，因涉及的品类众多，苗族刺绣以多元化的状态进入了人们的生活中，不仅服饰品、居家用品等领域，在当代艺术设计、产品设计等多诸多专业领域都涉及，而且制造工艺多样，织造、数码印花、3D打印、雕印等手法，使传统民族艺术以一种更当代、更国际化的状态进入人们的生活中。

（三）苗族刺绣文创产品当代化表达的案例分析

这组文创产品源于我校与黔东南民族职业技术学院合作的课程，此次课程的产品设计灵感源于苗族文化，设计产品有10组，共150余件作品，作品围绕苗族元素，重点将传统元素以当代化的方式体现出来。在设计过程中，师生将重点放在传统元素的形的突破上，力求形式的创新，手法的多元，以意象创新的方式展现了苗族传统元素设计的国际化。

图2 《希望的泡沫》

如图1、图2所示：以《希望的泡沫》为例来分析本人是如何进行苗族刺绣创新。由于历史传说，水泡纹在苗族刺绣纹样中具有极重要的地位，在服饰、银饰中最为常见，这个主题正是以苗族刺绣纹样中的水泡为灵感。在这个系列作品中，在图案造型的处理上，尽量净化，提取最本质的元素进行最纯粹的表达。将圆形的图案通过聚散、大小、排列、虚实等设计方法，让设计点看上去简洁而不简单，内容纯粹，但是形式多样；材质的表达多样化，以透明线质为主材料，以优质的羊毛、棉、丝麻、人工亚克力等多种质地材料为辅，材质富有层次且混搭感十足；在设色时，加入了多种饱和度高的当季流行色元素，形成了强烈的视觉冲击感的同时又和谐矛盾。总体来说，这组作品在表现上手法灵活多样，产品设计源于苗族，但又跳脱传统，重在表现产品的视觉意境的民族感。

图3 《传说》

如图3所示：《传说》这个系列文化创意设计作品的灵感源于黔东南苗族文化传说中的脊宇鸟。苗族先人认为：云雾孕育了枫木，枫木的树心又培育出了蝴蝶，蝴蝶妈妈和水泡结婚，生下了12个蛋。枫木树梢上的脊宇鸟将12个蛋孵化，所以在苗族图腾文化中将鸟作为始祖来崇拜，在苗族民族服装及服饰品运用较多。而这个系列的创作正是基于此传说，将图腾文化中的脊宇鸟作为重点创作对象。首先对脊宇鸟造型的提炼与简化。苗族文化中的脊宇鸟的形象多变，表现形式丰富，而在这个案列中，我们首先将这个形象进行概括并简化，保留重要且典型特征，既有脊宇鸟灵性敏捷的特点，也有当代简洁的现代特点，在保留传统同时适应了当代人的审美要求。在具体创作中，确定了主要基本型的同时进行了系列造型设计，使得脊宇鸟的形象统一中又有丰富的变化。其次，在图案的创作中，引入苗族图腾文化为主，以蜡染图案为主要创作语言，并将苗族传统图案进行提取并填充于造型之中。蜡染的色彩单纯且艺术感染力强，创新后的设计作品，不仅在外形上让人耳目一新，并且在寓意上深远流长。

四、结语

近些年来市场对苗族符号的创意设计及应用越来越广泛，但在对苗族传统文化符号的提取及应用上仍有待进步，简单套用和创新力缺失的现象比较多，创意出的产品与文化之间缺乏着一定的协同关联和体系化，因此市场上此类产品的影响力和效益性不够明显。本文期望通过对苗族刺绣文化的浅析与提炼，探讨苗绣传统元素在创意产品设计的基本思路与实现途径，使苗族文化与时代生活相结合，为苗族文化创意设计提供些许经验，以推进苗族文化在文化创新中的发展。