浅析当代背景下剪纸动画的传承与发展

岳利莎

摘要：中国剪纸动画具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格，曾经取得辉煌的成就。受制于市场和技术等因素，剪纸动画逐渐走向没落。欲重塑剪纸动画的辉煌，需大力发展符合当代审美的民族艺术，辅以计算机技术的应用，对传统剪纸动画进行形式创新，才能使其焕发昔日光芒。

关键字：剪纸动画 计算机技术 民族艺术

基金項目：本文是信阳师范学院青年骨干教师资助项目

剪纸动画的独特魅力

剪纸动画是中国民间皮影戏和剪纸艺术逐渐融合发展形成的具有中国民族风格的动画艺术形式，也是我国最古老的动画形式之一。1958年，万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》，被公认为中国最早的剪纸动画片。1959年出品的《渔童》在镜头和动作设计上进行了突破，镜头语言更加丰富，提升了剪纸动画的装饰美。1961年出品的《人参娃娃》更是让中国剪纸动画首次在国际上斩获大奖。1963年出品的《金色的海螺》突破了传统剪纸纯平面化的特征，将晕染的形式运用于人物设计中，动作上吸纳了皮影、木偶等表演形式的精髓，剪纸动画逐渐走向成熟。虽然在20世纪六七十年代剪纸动画的发展出现短暂停滞，但在80年代以后迎来了爆发，大量优秀的剪纸动画片如雨后春笋般涌现出来，如水墨拉毛风格的《猴子捞月》、装饰风格的《火童》、画像砖风格的《南郭先生》等。1986年出品的《葫芦兄弟》更是成为中国人耳熟能详的经典。表现形式的不断创新，使剪纸动画在国际上获得了多项荣誉，向全世界展示了剪纸动画的独特魅力，也让中国的文化内涵得以充分展现，剪纸动画已然成为中国动画的文化符号之一。随着计划经济向市场经济的改革，艺术动画探索的空间逐渐被压缩，剪纸动画无论数量还是质量都没有出现超越以往的作品;国企管理弊端不断显现，大批优秀动画人才开始流失;国外动画涌入中国市场，对年轻人产生重要影响等因素，导致从20世纪90年代开始，剪纸动画逐渐走向衰落。2006年，上海环球数码公司制作的动画片《桃花源记》，采用剪纸、皮影和水墨等中国传统艺术元素与计算机三维技术相结合制作而成。新颖的创意、流畅的动作、丰富的细节设计，受到国内外专家的广泛好评，让久违的剪纸动画重新回归大众视野。2011年，美国梦工厂制作的动画片《功夫熊猫2》，开场和结尾的风格借鉴了中国的剪纸动画风格，利用计算机技术，创造了更为时尚的剪纸动画形式。2017年，由皮克斯出品的《寻梦环游记》，同样在影片开始和结束阶段采用了剪纸动画的形式进行剧情推进，并取得成功。这一系列商业动画的成功探索，说明剪纸风格的动画并没有过时，依然被国际市场认可和接受。剪纸动画作为具有深厚文化内涵的传统动画形式，值得大力传承和发扬。

剪纸动画发展过程存在的问题

以传统方法制作剪纸动画工艺非常复杂。剪纸动画主要是在民间剪纸和皮影戏等民间传统艺术的基础上发展起来的。传统剪纸动画中，需要把角色从身体的关节部分分成若干个琐碎的小部分进行编码排列，方便后期重新组合，再通过一系列纹理化处理，最终重新组合起来。拍摄场地需要相对封闭且光源恒定，避免一切外界因素影响。角色动作由一张张静态的照片逐帧拍摄完成，每拍好一张图片就需非常细心地逐渐按照预定的动作设计调整角色动态，将拍摄出来的一张张静止图画记录到胶片上，再以一定速度连续地在屏幕上呈现使其活动起来。复杂的制作工序，让传统剪纸动画很难实现批量生产。

传统剪纸动画一定程度上受到技术限制，例如不容易制作准确的口型，较难实现流畅的动画效果;角色的转面只能实现最基本的正、侧、背几种效果;动作不够细腻，人物动作长久保持一个角度;角色形象和动作相对单调，缺乏立体层次感。

由于中国传统绘画不讲究光效，大多采用散点透视的形式，加之真实剪纸的平面性，所以中国传统的剪纸动画一直没有在光线的应用上进行创新，角色没有光照产生的变化效果，没有阴影，材质感表现也不强，画面层次感纵深感较弱。但在现代影视语言中，光效的使用不仅局限于体现体积、展现空间，同时在渲染气氛、塑造情绪、抒发导演对影片的情感方面都有很大作用。所以，如果能够在剪纸动画中合理使用光效，对提升剪纸动画的艺术感染力将起到重要作用。法国动画导演米歇尔·欧斯洛将剪纸动画以剪影的形式呈现出来，配合绚丽的背景，以逆光的形式展现《王子与公主》的故事，让人耳目一新，既增加了故事的神秘意境，又展现了非凡的视觉效果。

另外，剪纸动画制作在表现自然现象，如雨、雾、流体运动效果或质地比较柔软的物体时，技术上都比较困难。所以，传统剪纸动画的制作一定程度上受到题材与内容的限制。以传统方法制作做工精细的剪纸动画，工序复杂、技术性强、难度大、制作周期长、效率低且成本高，只能生产少量艺术短片。

传统剪纸造型并不能完全符合当代观众的审美情趣。国外动画对中国传统动画冲击，主要还在于中国当代动画缺乏对传统动画创新，思维相对固定。与美国、日本动画的思维活跃、题材广泛的特点相比，中国的剪纸动画大多停留在对传统剪纸动画的继承和模仿上，在内容和形式上缺乏创新，无法很好地取悦当代人的审美。

科技的进步和网络的发展，让越来越多的外国动画作品进入中国观众的视野，新颖的故事内容和极具创意的表现形式在中国动画市场占据了非常重要的地位，其传播的文化理念也冲击着中国传统文化。受国外动画片的影响，中国部分动画片中的角色造型趋于国外化，缺乏本土特色。因此，发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片，是中国动画发展的必然趋势，其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式——剪纸动画。

剪纸动画传承与发展的可行性分析

用计算机技术简化剪纸动画制作工序。电脑技术的发展大大简化了传统剪纸动画繁琐的制作工序，提高了工作效率。运用计算机技术，将设计草图扫描到电脑中进行精细化处理，不再需要把角色剪出来进行拼接，通过数字技术处理成具有一定纹理质感的形象和场景。中期制作环节可使用动画软件按照故事情节在背景中摆出角色动作，能够直接预览动画效果，并可及时进行效果检查和修改，操作也非常便捷。后期阶段可采用软件进行特效的添加和镜头合成。此外，运用计算机的三维模型骨骼绑定技术还可以提升剪纸动画动作的流畅度，提升制作速度，提高视觉效果，降低成本。

传统剪纸动画最大缺点是人物表情单一、动作转换呆板、难以表现光效。电脑软件设计可细腻地表现人物喜、怒、哀、乐，还可使表情的设计更加自然、丰富、流畅。角色的动作設计通过骨骼绑定可十分流畅地表现各种动作，并节省大量添加中间画的工作时间。后期软件在模拟各种自然天气、流体运用等方面更加得心应手，提升了剪纸动画的视觉观赏性。同时，数字技术可以很好地模拟光照效果，提升动画的视觉冲击力和感染力，角色的转面动作更加流畅真实，增加了影片的观赏性。

需注意的是，动画创作者在计算机广泛应用的同时也要注重塑造剪纸动画的风格，传承传统剪纸动画的技法，在此基础上逐渐探索创作既有中国特色又能保证剪纸动画可持续发展的商业运作模式，使剪纸动画继续得以发挥优势。

创新剪纸动画表现形式。剪纸动画的独特性表现在剪纸技术的特定构图风格上，更重要的是其承载着对中华文化的映射和传播。运用现代的设计理念与表现手法对剪纸动画进行革新，扩展动画的创作类型，保护和传承中国传统剪纸动画，发展中国剪纸动画是民族文化发展的必然。而计算机技术的发展，使实现多样化的剪纸动画风格成为可能。数字三维技术可使剪纸动画更加自由地进行推拉摇移等镜头运动，在丰富动画镜头语言的同时，画面质量也能得到有效保证。

从剪纸动画的发展历程可以看出，剪纸动画的发展一直努力突破传统动画形式，致力于在传统文化基础上进行大胆创新，使其更接近电影语言，更符合时下观众的审美取向。所以，在社会节奏不断加快的今天，剪纸动画的发展也应体现更多的包容性。现代人具有丰富的想象和多变的心理，所以太单纯的剪纸动画似乎并不能满足人们的心理需求。艺术与艺术之间的融合也是创新的一种方法。Jamie Caliri是动画电影《小王子》定格动画部分的导演之一，作品大量采用剪纸动画的形式，其剪纸区别于传统剪纸的镂空形式，采用在厚纸片上直接绘制图像，更加注重对剪纸动画的镜头调度和空间塑造，风格鲜明且视觉效果丰富。Jamie Caliri团队为美国联合航空制作的动画广告《Dragon》（龙）中，采用了在剪纸动画中加入立体折纸的艺术形式，每一个特效的细节都是先由计算机进行设计，再逐张剪折拍摄完成，使作品的视觉语言更加丰富、镜头调度更加自由。由于厚纸片容易创造光影效果，所以画面的空间感与层次感更加突出。该作品为其赢得了一座安妮奖。适当融入其他艺术形式，在题材内容上进行大胆探索，创造符合当代人审美的动画形式，是未来剪纸动画能否实现可持续发展的必经之路。

剪纸动画是国家的瑰宝，在中国动画发展史上占据重要地位，在未来也将有广阔的发展空间。计算机技术的发展为剪纸动画赋予了生命和活力，传承和发展中国剪纸动画，让剪纸动画继续发挥中国动画名片的影响力，是动画创作者继续探索的动力和方向。（作者单位：信阳师范学院）

参考文献：

1.董晓黎，孟涵，魏威：《中国传统剪纸动画的现代制作技术的探索与研究》，《现代交际》，2014（1）。

2.陈旭：《中国剪纸动画在数字媒体时代的创新与发展》，《设计艺术》（山东工艺美术学院学报），2015（2）。