为当代艺术“把脉问诊”读《当代艺术的好与坏》有感

陈华文

艺术，在普通人心目中是“美好”的代名词。艺术中的所有门类，都有其特定的表达方法和审美标准。一百多年来，伴随着现代主义的粉墨登场，传统的艺术审美标准逐步解构。尤其是近年来，艺术创作领域可谓光怪陆离，原来的艺术话语体系面临极大的挑战。当代艺术，既是一个时间概念，同时也是一种思想理念，与传统的艺术主张泾渭分明。读《当代艺术的好与坏》，对于我们进一步了解和认知何为当代艺术，提供了有价值的文本参考。

究竟什么是艺术

本书作者周至禹是中央美术学院教授、博导，曾经出版《思维与设计》《艺术的色彩》等多部著作。长期以来，他以艺术家的视角观察、以研究者的姿态探究当代艺术之道。全书分为态度、标准、对比、轻盈、非人、怀疑、教母、史诗、游牧等十个篇章，组成“10堂当代艺术课”。作者从当代艺术创作、艺术现象、艺术思潮、艺术评介等多个维度，全面为当代艺术“把脉”。

波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔曾说过：每个人都能成名15分钟。这句话用在当代艺术领域同样合适。今天仿佛是人人都能成为艺术家的时代，艺术家也成了所有不可名状的职业或事件的代名词——布置餐桌摆盘的人叫“餐桌艺术家”，提个洒水壶在白纸上肆意喷洒的人叫“现代派水墨艺术家”。某些当代艺术家好像意识到了这一点，在大家都将艺术家这顶帽子扣到头上的时候，有人却努力和艺术家这个头衔撇清关系。马塞尔·杜尚说过，我的行为像艺术家，但我不是艺术家。……