辽宁省师范院校美术素养教育现状及提升策略研究

徐文生

摘 要：素养一词历来被人称道，它是经过实践和训练获得的一种道德修养。在中文词汇中，素养、才能、本领、技能是同义词。美术素养包括视觉思维能力、评论美术作品的鉴赏能力以及评判视觉现象的判断能力、创作美术作品并传递视觉信息的表现能力与交流能力，和将这些能力与经验迁移至学习、工作、生活以及人格（情感、态度和价值观）中去的综合能力。通过以美术素养为轴心的“同心圆”理念，可统筹美术各学科的教学目标，使学生能够超越所学的知识与技能，并在变化的情境中将其联结在一起发挥作用。

关键词：素养;美术素养;美术师范生;美术教育

基金项目：本文系辽宁省教育科学“十三五”规划2018年度立项一般课题（JG18DB300）研究成果。

美术师范教育是美术教育的重要组成部分，它担负塑造、培养美术教育人才的重任。美术师范教育的目标是培养美术教育人才，而美术素养是美术教育人才基本素质必不可少的组成部分。

通过深入研究分析当前美术师范教育，我们可以发现，辽宁省甚至我国高校美术师范生的美术素养教育普遍存在一些共性问题，比如缺乏完整体系、教育进阶断层、师范的方向不够明确、专业设置同质化、教育的模式含混等，这些问题都影響并制约了美术师范生美术素养提升。

一、师范院校美术素养教育研究现状

笔者以“美术素养”“美术基本素养”“美术学科核心素养”为关键词进行检索，共得到近几千条查询结果，对搜索文献进行人工整理和汇总，发现分析其研究视角主要集中在以下方面：

首先以核心素养为基础从宏观上进行探讨研究美术师范生素养。中国的基础教育课程改革已经进入到“素养时期”，并提出了素养及美术学科核心素养，美术教师要进行观念的改变和教学方式的调整。华东师范大学钱初熹先生在《提高学生美术素养的学校美术教育创新发展》中提出：“近年来，国际艺术教育界不断积极探索与时代发展相适应的发展方向，深入研究艺术教育的核心素养。美术素养以空间、视觉、造型、创意、美感为核心，是全体国民的基本文化素养。”

其次围绕学前、中小学、中职、高职课程设置方面对美术素养进行研究。如：陕西学前师范学院杜艳《高师学前教育专业学生美术素养培养途径研究》提到了高师学前美术素养现状、培养途径、审美培养、课程优化优等，湖南大众传媒职业技术学院周惠《高职学生美术素养培养路径研究》及李红艳《推进美术教学改革 提高学生美术素养》也都围绕中小学美术素养方面进行研究探讨。

二、师范院校美术素养教育存在的问题

（一）美术教育学科模式模糊，师范院校效仿美术学院，师范方向不明确

在教学方向上，突出美术性，忽视师范性。美术教育专业课程中的普通教育学、普通心理学、教材教法课程是属于教育学院的公共课，全校所有院系的教育学、心理学的学习内容都一样，和美术教育没有衔接和联系，导致美术师范生对学习普通教育学、心理学及教材教法不重视，只求过关，敷衍了事。

（二）课程设置与专业美术院校雷同

师范美术专业美术课程设置雷同于专业美术院校，主要偏重于美术专业技能的学习与培养，美术专业课程开设得一应俱全，存在大而全、小而全的状况。这种现象直接导致美术师范生对知识掌握浅尝辄止。

（三）缺少理论和实践的中间环节

绘画必须同实践结合，不然就只是僵化的知识，而缺少理论也如同行走在没有路标的路上，没有方向。目前美术理论课程或书本学习多是概念的记忆和复述，重视逻辑的合理、概念的演绎以及空洞的说教，或只关注美术本体，即美术知识与技能的传授和学习，对学生学习效果的评价也基本集中在对美术知识与技能熟练方面。同时，由于教师缺少理论与实践的中间环节，学生对学习感到厌倦，课程缺少吸引力。

三、美术师范生素养提升策略

（一）转变观念，调整结构

美术师范生不仅应是美术教育的实施者和执行者，还应当是美术教育理论的研究者和探索者。应当实践与理论并重，一方面要求学生具备美术知识与技能，另一方面应加强美术师范生美术教育理论的学习和研究，把美术师范生培养成为美术教育理论、教学方法的研究者和探索者并成为合格的美术教师。美术师范生美术教育的研究面也要扩大，应不仅涵盖大、中、小学、幼儿美术素质教育，而且包括专业美术教学、职业美术教学以及全民美术素质的提高等全方位的美术教育。

应该围绕美术素养教育轴心，建立素养“同心圆”式优化课程结构，每门课程相互照应。在保证美术专业课的同时，美术教育理论、教育学理论等课程设置，同时增加美术教育教学实战课。

（二）重视学科，强化情景

美术师范专业教师授课时应有意强化学科情境教学，学科情境是学科知识产生、提出、发展的条件、背景、过程或故事，学科情境教学能更好促进学生消化、理解、应用，建构学科知识的社会化学习环、有内涵的学科情境，引发学生的思考，使其运用知识解决现实生活中的问题，同时强化师范生授课时情境的背景、内容和形式，增加师生互动。这样既提高美术师范生对所学知识的理解、掌握，又便于学生将学到的知识有效传导、传授，并有效体现学科知识在实际生活中的价值，使学生准确理解学科知识的内涵，激发学习热情与动力，使美术师范生“走得进课堂、画得了画、上得了讲台、讲得了课”，强化日常教学中模拟美术教学实战演练，真正提高美术师范生教学能力。每一位教师都必须具备设计情境能力的专业素养。

（三）探究原理，敢于批判

艺术作品感性化，情感化，使貌似正确的言论容易被接纳，走捷径及惯性思维也会使人直接采纳已有的“系统建议”，这不免对美术教育产生影响。由于每个人的审美经验及文化认知及理解上有差异，在美术教学中对问题理解及表述难免会有自己的主观思考和判断，这些判断不排除是来自直觉的，有时甚至会有悖于实际的情况。儒家思想中，“格物致知”就是通过接触和了解事物而上升到理论知识的高度。可以看出对任何事物的态度都要秉承推究、求得的原则，而非人云亦云或凭个人主观的经验推断。批判性思维就是感性和理性的融合。批判性思维素养是美术师范生应具备的重要素养。

（四）立足传统，弘扬文化

人早已离开自然界而生，在人文社会，要有人文知识才能生存，而这些知识件若不经由学习是不能知道的。美术学习不仅是单纯的技术问题，而应视为一种文化学习，没有文化及观念上的提升就不会有技术上的提升与更新。文化素养提升与美术学专业的关系即“一本”与“万殊”之关系，文化思想是根本。以中国传统绘画为例，传统文化思想对中国画的样式、形态发展影响深远，不了解传统文化就难于理解中国绘画的精髓。中国传统文化中的“知其白，守其黑”道出了黑白互生之理。文化的提升使学生能在广泛的文化情境中认识美术并构成一种新颖独特的文化情境。

（五）改变方式，有效学习

法国哲学家笛卡尔提出我思故我在，认为人类的認识应建立在坚实的逻辑起点上，着眼点是认识对象和自我意识分离，因此，知识是建立在个体认知和理性基础上的，这对应的是各学科教学建立起来的长期积累、去情境化的知识，这一观念支持课堂传授的教学模式。而另一位哲学家杜威则认为，需求认识的最初起点是错误的，应强调实践性、生态化的实践性的知识观和学习范式。杜威的模式改变了以教师为中心向学生为中心的转变。两种方式各有所长，首先素养的养成离不开具体学科知识的学习，这样才能了解特定的任务情境，另外，知识的学习和运用并不能带来对已有知识的超越和持续的发展。以中国画教学为例，中国画需要通过临摹画谱进入教学环节，通过程式化语言使学生轻松入门，但当面对自然，学生不能只会生搬硬套画谱。古代画论中的“外师造化，中得心源”，指明绘画学习要面对大自然，将自然美转换为艺术美并形成程式化语言，将学习嵌入到问题的解决中。这里需要植入对中国画绘画本体、文化、图像、观念、工具、语言、审美等的综合认识与理解。教师可通过外围指导，让学生通过小组合作讨论、独立观察、团队合作讨论评价解析等方式将知识与技能转化为自身的素养。

（六）重视评价，提升质量

美国教育家布鲁姆认为，评价不是为了区分，而是为了改善。教学评价是通过理性的设立行为目标并参照预先设定目标判断教学完成的质量效果、教学目标、教学实践。教学评价是现代教学论认定的完整教学过程的组成部分，没有评价就缺乏管理和教学结果的依据。评价的范围包括教师的教与学生的学：教师的评价可从课堂管理能力、表述能力、演示能力、美术资源的利用程度、网络及新技术应用、课程设计能力等方面进行，评价的客体是同行教师、学生、学校及教育主管部门;学生的评价包括形象思维与表现、知识迁移能力、艺术素养、艺术直觉力、审美判断力、沟通及表述等综合能力评价，评价客体为老师、同学、学校。评价通过量化与质化、横向与纵向的方式进行。美术教学及学生的素质的个性特征又决定其评价不能制定教条刻板的硬性规定，对学生不可削足适履似的用一套简单的标准去衡量，评价应该是多元的开放的。因此应在美术素养的“同心圆”的大框架下，通过横向纵向对比进行。应通过评价鼓励和发现每个学生的闪光点，激发学生对美术知识及对美术及美术教育的学习的兴趣，从而发挥各自的优势。

提升美术师范生的美术素养与《国家中长期教育改革和发展计划纲要》（2010-2020）提出的 “促进人的全面发展、适应社会需要”的教育质量根本一致，体现了我国当前教育工作提出的“立德树人”的根本任务，可使学生达到“学以致用”“精准就业”的目标。

参考文献：

[1]邵朝友.基于学科素养的表现标准研究[M].上海：华东师范大学出版社，2017.

[2]尹少淳.核心素养：美术核心素养大家谈[M].长沙：湖南美术出版社，2018.

[3]黄光雄，蔡青田.课程发展与设计新论[M].上海：华东师范大学出版社，2017.

作者单位：

辽宁师范大学