蔡菁



澳大利亚歌剧院不久前上演了苏格兰著名导演大卫·麦克维卡(David McVicar)执导的莫扎特经典歌剧“唐璜》。本轮制作特别邀请了中国著名指挥家许忠担任指挥,在他的带领下,一场场精妙绝伦的音乐盛宴在悉尼歌剧院的琼·萨瑟兰剧场呈现。虽然赶上新冠肺炎爆发和悉尼连日暴雨,仍然未能阻挡悉尼观众对歌剧的热爱和对该版本的期待。值得一提的是,其中不乏亚洲观众,澳大利亚歌剧院在其社交媒体脸书(Facebook)账号中也真实记录下每晚来观看这部歌剧的多元受众景象,似乎传递出这部由中国指挥家执棒的澳大利亚制作所具有的特殊意义:不论何时,艺术都会将人们联结在一起,并通过融汇各种不同的文化来推动人类精神文明的进步。
《唐璜》是世界各大剧院的常演剧目之一,与莫扎特另外两部名作《魔笛》和“费加罗的婚礼》并驾齐驱。近几年,《唐璜》的制作和演出数量虽不及后两者,但它的艺术成就和历史地位无法撼动。该剧取材于中世纪西班牙放荡贵族青年唐璜的传说,剧作家洛伦佐·达·蓬特(Lorenzo Da Ponte)是根据另一位剧作家乔瓦尼·贝尔塔蒂(GiovanniBertati)的同题材歌剧脚本进行改编的,由于时间匆忙,达·蓬特的原稿存在很多拼写错误。所以,人们普遍认为是莫扎特的音乐最终成就了这部杰作,作曲家将极富争议、淫乱无情且作恶多端的浪荡子唐璜,提升到浪漫主义的高度——直到生命最后一刻都拒绝悔过的悲情“英雄”。今天,在“#我也是”(#MeToo)运动所引领的广泛谴责性侵犯和性骚扰行为的时代背景下,再看歌剧《唐璜》似乎更具强烈的现实意义。……