音乐垂直节目的发展研究

【摘要】随着大众物质生活水平的提高，生活中衣食住行问题的减少，民众开始有时间和经济能力去追求精神上的满足，观看电视节目就是大众满足精神需求的重要途径之一。我国现阶段电视音乐类节目虽呈喷井式发展，但仍存在类型单一、选曲风格大同小异，流行音乐、通俗唱法占据主导地位等问题。面对千篇一律的电视音乐节目，受众已经开始出现审美疲劳，像《中国新歌声》这类影响大、生命力强的电视音乐节目收视率也都难创新高。

【关键词】音乐垂直节目：《声入人心》：关声

【作者简介】宋雅，香港城市大学硕士研究生，晋中职业技术学院教师。

一、《声入人心》的出现

（一）节目出现的时代背景

早在2014年习近平总书记在《在文艺工作座谈会上的讲话》中指出，要坚持以人民为中心的创作导向，要以满足人民精神文化需求作为文艺工作的出发点。2019年习近平总书记在参加全国政协十三届二次会议文艺界、社科界联组会时再次强调要“坚持以人民为中心”。

近十年，我国原创电视节目凤毛麟角，电视节目制作方为更快占领市场，降低新型节目无法迎合受众喜好的风险，青睐于购买版权或是相互模仿。纵使每年有再多的电视节目与观众见面，观众也很难在节目中见到“新”意。我国一直鼓励“百花齐放、百家争鸣”，不同风格、类型的艺术领域都具有一定数量的爱好者，但电视节目制作方过于关注主流市场，往往忽略掉较为小众的艺术领域，部分观众无法从电视节目中看到自己最钟情的内容。为了更好的服务人民，制作出入民喜爱的节目，打破当下原创节目少，主流节目大同小异的现状，急需电视节目市场做出改变，应对挑战。

在这种大环境下《声入人心》的出现仿佛像注入电视音乐节目市场的一股“新鲜血液”，它打破了以往购买版权的模式，选择走原创道路，做音乐垂直节目，在缓解观众对传统音乐节目审美疲劳的同时满足大众对高雅音乐的需求。

（二）节目效果及影响

作为一档音乐垂直节目，美声爱好者是其既定的收视群体，但只有美声爱好者观看收视率必定会异常惨淡，在影响节目后期发展的同时也无法实现将美声带入大众视野的美好愿望。面对美声这一观众较为陌生、较为小众的领域，“出圈”成了一大难题。王晰和周深的出现为“出圈”打开了一条通道，身为美声歌手的他们本身就有较高的知名度，被大众所熟知，正因为他们的参赛使得这档节目被更多美声圈外的观众所知晓。

2018年11月2日《声入人心》第一季在湖南卫视播出，首期节目在CSM 52城市网首播收视排行榜中排名第四。整季节目播完后，豆瓣评分升至9.3分。

2019年7月19日《声入人心》第二季在湖南卫视播出，首期节目在CSM全国网收视排行榜中排名第四。

二、《声入人心》成功的原因分析

存在即合理，《声入人心》的成功并不是偶然，它是顺应时代发展，符合当下我国观众喜好的一档新节目。它的成功有以下五方面因素：

（一）受众出现审美疲劳，急需新型节目的出现

2004年《超级女声》的出现一度将音乐选秀节目推向高潮，不同的电视台、娱乐公司纷纷加入选秀节目大军，简单的改变赛制后，便迫不及待的制作播出。为了得到大众的认可，短时间内获得观众的喜爱，最大程度的占领市场，这些节目大多以声音自然，容易听懂的通俗唱法為主。经过十几年的发展，层出不穷的选秀节目基本已经“无”人可选，大部分极具音乐才华的歌手已经被发掘，后来的音乐节目中很难再看到令人惊艳的选手。观众在对传统的音乐节目和传统的选秀方式产生审美疲劳后，急需一种“新”节目出现。

（二）高雅艺术市场接受度提高

2019年全国居民恩格尔系数28.2%，连续八年下降，恩格尔系数的降低说明了以食为天的中国人有更多的钱进行其他消费。2019年全国电影票房达到642.66亿元，同比增长5.4%。灯塔研究院发布的《回望峥嵘企盼春天——2019年演出行业洞察报告》中显示，2019年中国演出票房迈入200亿大关，同比增长7.29%。通过以上数据可知，我国居民精神需求日益增大，为精神需求付费意识增强。

美声唱法起源于欧洲，传入我国较晚，世界著名的美声曲目多为外文，大众很难通过歌手的演唱了解其所要表达的情感，很多人认为，没有专业知识的人无法“欣赏”美声这种高雅艺术。在这种刻板印象的影响下，美声演艺市场在我国发展缓慢，观众基础差，但这不代表美声不能被大众喜爱，不代表民众的生活中不需要高雅艺术。自2006年开始，教育部、文化和旅游部、财政部每年都会联合举办高雅艺术进校园的活动，它是我国推进美育教育改革，培养高校学生审美与个人素养的重要途径之一。高雅艺术不再是脱离群众基础的艺术，它正在慢慢走进我们的生活。

（三）创新的节目运作机制

《声人人心》的赛制与以往的音乐选秀节目不同，不设淘汰机制，选手根据竞演时的表现在“首席”和“替补”之间转换。为了更好的展现选手的准备情况、心理状态，节目加入较多的真人秀内容，以舞台公演+真人秀的模式播出。为增加节目的可看性，选手演唱形式较为多元，有独唱、二重唱、三重唱、四重唱，竞演时打破人数平衡，设置独唱对战二重唱等环节。每一季节目共分为十二期，没有完全固定的比赛模式，每期节目都在“首席”、“替补”相互转换的规则下加入新的元素，保持节目的新鲜感。在《声入人心》第二季的环节设置中出现了两季学员合作舞台、学长舞台等.这些环节的设置，增强了两季节目的关联性，同时也更好的将第一季的观众引流到第二季节目中。

（四）选手颜值与实力并存

在近几年的音乐选秀节目中，兼顾颜值和实力的选手越来越少，部分音乐选秀节目有向“选美”发展的趋势，为了避免选手外貌影响评委客观评价其唱功，《中国好声音》等节目推出了“盲选”赛制。《声入人心》第一季的参赛选手被称为“梅溪湖36子”，他们是集颜值和实力于一身的36位参赛选手，两季节目的参赛选手大多数来自专业院校，其中不乏一些世界名校，部分选手从小开始学习美声，来自美声世家。大众虽然喜欢美丽的人和物，高颜值的选手更容易为节目圈粉，加之电视节目中总有包装的成分在，初期观众会被前期宣传和参赛者的颜值所吸引，但是从长远来看，生命力强、后续发展快的节目，其参赛选手一定具有较强的音乐实力否则无法留住观众。选手颜值与实力并存，才是收视率长红的重要保障。

（五）节目品牌的全方位运营

《声入人心》第一季第一期节目中，出品人在介绍赛制时曾宣布节目最终选出的六位首席会获得全国巡演和发行专辑的机会。2019年4月，湖南卫视携手保利演出在北京保利剧院拉开《声入人心》第一季全国巡演的序幕。2020年1月，在北京保利剧院《声八人心》第二季全国巡演完美收官。电视节目播出完后转化成其他形式再一次与观众见面实际已成常态，就比如《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等都被拍成同名电影登上大荧幕。《声入人心》也借着当下的热度不断在节目外进行延续，这种延续不僅仅局限于以男团的形式参加《歌手》，更聚力在全国巡演上。节目的延伸，一方面将美声进一步送入大众的生活，增加大众和高雅艺术的接触机会，另一方面也有利于维持现有的热度更便于下一季的推出。

三、《声入人心》发展建议

（一）专业部分的通俗化展示

《声入人心》两季共二十四期节目中，涉及的音乐专业知识并不多，但是零星的专业知识还是会令没有相关知识基础的观众感到困惑。如郑云龙在首次演唱前介绍自己的音域为“小字组的a到小字二组的a”时，在场的出品人会将这空洞而抽象的专业名词转换成对其音域广度的一种认知，但对普通观众来讲，这个概念却过为陌生，怎样可以把这些专业知识用观众可以理解的方式呈现，应该是节目组接下来需要考虑的问题。垂直类电视节目不应用较高的专业门槛把想了解它的观众挡在门外，而应用一种容易被理解、被接纳的方式将原本小众的领域带到大众视野中，用通俗的方法向更多人展现他们原本不了解的领域，在观看节目时既满足了观众的娱乐需求，同时也让观众收获新的知识，将娱乐节目变为兼顾娱乐和教育双重功能的新型节目。

（二）选曲注重“熟悉效应”

作为美声类电视节目，观众在观看时会担心听不懂参赛选手所演唱的曲目，从而无法与选手产生情感上的共鸣，从两季节目中可以看出，在选曲方面节目组非常用心，在选择世界知名的古典音乐曲目的同时，也会选择大众较为熟悉的流行音乐曲目，在选择外文歌曲的同时，也会选择中文歌曲，但是由于节目定位的限制，这类大众“熟悉”的音乐占比仍然较低。人往往喜欢和习惯自己熟悉的东西，在选曲时选择大众熟悉的歌曲，用大家熟悉的语言也就是中文来演唱，一定程度上会更容易获得观众的喜爱。节目组不需要担心节目中流行音乐占比较高使观众重新陷入审美疲劳，《声入人心》作为一档音乐垂直节目，与其他音乐节目最大的不同就是美声唱法，即使选取流行音乐，但是用美声唱法来呈现也会不同于以往的视听效果。用美声唱法演唱大众熟悉的曲目，在熟悉中增加“新”鲜感，不失为吸引观众的又一技巧。

作为一档新型的原创节目，节目组可以尝试站在更高的位置去思考到底要为大众带来什么，单单只是博观众一乐，帮助观众打发无聊时光吗？或许在做节目娱乐大众的同时还应带来一些其他价值，就像《歌手》的出现一样，一定程度上激活或者说翻新了音乐市场，让观众聆听老歌收获新情。希望《声人人心》也能如此，在一阵繁华过后可以为行业或者音乐市场带来一些改变。

参考文献：

[1]宋凯，侯娅珂，音乐类电视节目创新创意研究——以《声入人心》节目为例[J].当代电视，2019年06期.

[2]高梦雪.刍议音乐类真人秀电视节目的相关问题[J].新闻研究导刊，2016年07期.

[3]曹陆军，论音乐类选秀节目成功的因素[J].西部广播电视，2015年14期.