创造能力的培养在民办高校作曲教学中的重要性思考

摘    要：随着教育理念的转变以及教学方式的融合发展，民办高校作曲教学主要发展方向是注重学生个音乐创作能力潜能的开发，打破传统教学模式的局限鼓励学生创新融合发展音乐。相比于古板的传统音乐案例模仿教学，给予学生更多时间与空间实践自己的音乐想法，鼓励学生发挥出音乐曲目的最大化价值增强学生的个人学习发展兴趣。因此本文将针对民办高校的音乐曲目教学研究，探究学生创新能力发展对于个人音乐理解以及知识实践的影响。

关键词：民办高校;曲目教学;创造能力

随着网络媒体的发展以及信息传播途径的丰富普及，人民对于音乐知识的了解以及自身对于曲目需求的扩充促进了音乐的发展。同时音乐来源于生活同时将自身情感回馈于生活，死板单调的音乐模式难以满足人们日益丰富的情感需求。因此高校曲目教学要准确把握音乐需求，创新发展完善教学方法，增强课堂曲目学习积极性，提升学生个人曲目创作能力。积极引导学生发现生活中的音乐，鼓励学生将生活元素与曲目进行融合发展，落实创新意识的实践发展，整体促进音乐作品质量的提升。

一、高校作曲教学在音乐创作与创造能力上的内涵

音乐创作没有空间上的局限和限制，可能是是随手写下的小调，也可能是生活随处可见的声音。摆脱传统曲目教学的束缚，遵循内心的真實情感，通过音乐曲目的节奏变化感受作曲人内心的细微情感变化。通过曲目音调变化的细节与聆听者产生共鸣，加强情感层次的沟通交流，促进音乐曲目的创作与创新发展。因此高校教学中要注重学生对于曲目存在价值意义的理解，通过自身对于曲目理解实践展现出情感变化，通过自身创作促进曲目的有效提升。不仅如此教师要鼓励学生创作极具个性的音乐，通过不断创新完善对于音乐知识境界有更深层次的理解。

二、高校作曲教学在音乐创作与创造能力方面的重要意义

（一）有益于巩固音乐理论知识

在进行曲目教学前期，学生需要进行基础音乐知识的学习以及应用，通过不断的应用实践加强对于理论知识的理解。而学生进行曲目的创作以及改编时需要坚实的理论知识基础，因此在进行音乐创作时能够不断巩固学生音乐理论知识，协助学生熟练应用实践，整体提升学生音乐基础技能知识水平。不仅如此在进行音乐创作时对于各项理论知识之间的合作融合要求严格，学生能够迅速了解自己知识的短板，便于后期进行针对性的学习，促进创作曲目质量的提升。

（二）有益于加强情感表达融合

缺乏情感的音乐表达死板僵硬，融合内心真实情感有益于音乐价值的体现。因此在进行曲目创作以及音乐演奏时要时刻关注情感的表达以及观众的反馈，加强音乐作品本身与学习者之间的交流沟通，深度了解作品背景以及存在的价值意义，综合提高作品创作中展现的情感。音乐的创作离不开情感，情感更是推进音乐激进变化的关键，准确将情感与音乐进行结合发挥能够最大化提升音乐质量。通过阶段性的学习揣摩创作者当时的音乐情感，通过情感的揣摩加深对于音乐作品本质的理解。学生准确把握情感表达后能够加深对于作品创作过程的了解，提升对于作品质量认知度，促进创作意识的形成。

（三）有益于培养学生创作能力

音乐创作过程较为复杂，对于学生个人创作能力有着一定的要求和标准。编曲能力、作词水平、后期除杂以及音乐整体聆听感受都需要进行严密的配合，通过感受创作过程检验自身能力的缺陷，便于后期进行针对性的训练与弥补。创作意识需要进行大量作品熏陶以及磨合，教师在进行曲目教学过程中要注重引导学生自主思考作品的创作条件以及北京，鼓励学生针对性训练创造意识的应用实践。通过不断的积累以及丰富的音乐视野，学生在进行后期音乐创作时能够避免很多不必要的难题与阻挠，同时个人音乐理解能力也将会有质的提升。

三、高校作曲教学在音乐创作及创造能力上的具体措施

相比于公办大学，民办大学缺乏充足的资金部分资金以至于部分教学策略无法正常开展，降低了部分学生学习活动的积极性。同时由于教学设备更新不及时造成部分音乐学习过程无法正常开展的局限性，导致了部分同学的学习效率难以提升。另外民办学校学生成绩整体参差不齐，难以统一规划教学任务安排，因此如何结合我校实际办学情况，规范系统教学安排提升学生学习效率，整体提高我校学生音乐创作水平。以下是我认为今后重点发展的三个方向：

（一）培养学生的创作思想

高校在进行曲目教学中要增加创新思想在课堂中的比例以及地位，积极宣传普及创新思想对于音乐创作的重要性，提升学生对于其本质认识高度。相比于文学等创作，音乐创作对于学生个人理论知识的积累以及个人视野宽阔程度有着极为严格的要求，完善的音乐知识理论体系能够有效提升作品整体质量。因此教师在进行教学任务安排时，要时刻关注国际音乐发展趋势，准确及时普及积极先进音乐知识以及热点时事，提高学生对于音乐领域的认知。

（二）引导学生明确创作动机

优秀的作品离不开正确的指导思想以及与其目标安排，创作音乐作品也是一样需要一定的前期规划。科学合理的创作动机能够促进音乐作品的形成，同时做好前期规划能够大大提高作品创作效率。因此教师在进行课堂案例讲解中，要对于创作动机进行专项讲解，摆明其在作品创作中的重要性，规范学生创作的具体流程。通过举例说明创作动机是什么以及缺乏创作动机的作品对比，加深学生对于动机的理解以及实践。

（三）要求学生把握作品结构

音乐创作完成后注重作品与大众品味的结合以及艺术价值的体现，主要是确立作品主题、把握作品风格、结合时代特点、以及完善作品结构。首先要让聆听者明确你要表达的主要涵义，通过明确的音乐律动以及词展现出作品主题。除此之外对于作品中主要音乐技巧以及声乐知识要有一定的描述说明，便于进行深度的了解以及针对性的学习。还有关键的是与时代的衔接以及大众接收程度，深度学习当下流行音乐技巧以及受大众欢迎的音乐作品类型，适当结合发展提高艺术欣赏性。教师要引导学生作品创作要自由结合自身真实经历，准确把握内心情感，适应新时代的发展历程进行创作。同时教师要加强自身模范作用，提高自身对于学生创作的影响，激发学生个人创作热情，提高学生创作标准要求，综合提升作品质量。

参考文献：

[1].唐乐琪. 创造能力的培养在高校作曲教学中的重要性[J]. 当代音乐， 2019， 624（03）：34-35.

[2].曲笛， 曲广利. 作曲教学中音乐创作能力训练的思考——评《作曲的基础训练》[J]. 新闻与写作， 2017（6）.

[3].李严梅. 高校作曲教学中的音乐创作与创造能力的培养[J]. 戏剧之家， 2018， No.273（09）：200.

作者简介：谢羿（1988年-）女，学历：硕士，单位：河北传媒学院。