何为舞蹈：当代分析美学的争论及其意义

章辉

在传统美学中，舞蹈被视为以人体动作为媒介的表演艺术。但是，与其他美学问题一样，舞蹈的界定面临当代舞蹈艺术实践的挑战，特别是后现代舞蹈，其媒介和表情达意的方式，根本改变了传统舞蹈，这就增加了舞蹈定义的困难。在面对边界模糊的后现代艺术时，这一问题就更为复杂。在美国当代美学界，1982年，美学家门罗·比尔兹利提出了舞蹈的定义，①紧接着，三位美学家对此予以辩驳和质疑，提出了当代舞蹈的界定和后现代艺术的认知问题。回顾和总结当代分析美学的这段问题史，有助于我们在后现代语境下重新思考舞蹈的定义，有助于深化对后现代艺术的认识，从而深化中国的西方美学史研究和艺术理论相关学科的建设。

一

比尔兹利借助当代行为哲学的基本观点质疑传统舞蹈理论，提出了新的舞蹈定义。借用行为哲学的概念，舞蹈是有意的肌肉收缩，它导致人的身体的某些部分的位置变化，这些变化可称为身体运动。身体运动就是行为（actions），这是构成所有其他行为的基础。行为哲学发现，行为基于相互之间的作用，比如挥舞锤子，就钉入了钉子，后者又变成建造房屋的一个步骤。即是说，一个行为产生了另外一个行为，后者是前者的结果或目标。因此，考察其产生条件，我们可以分析和理解某些行为，即是行为A产生行为B而必须满足的条件，比如需要钉子和木头，才能把挥舞锤子变成钉钉子。在行为哲学看来，存在着很多这样的生产性条件，它们可以分为两大类，第一类是“因果性生产（causal generation）”。……