分析高职美术专业油画技法课教学模式改革

【摘要】通过分析高职美术专业油画技法课教学模式的改革，详细分析高职美术专业油画技法课的教学内容，通过尝试不同的美术教育方法，找到最适用于现代的方式，并在以前传统的教育方法中提取出好的，适合现代的方法，剔除不好的、有弊端的教育方式，并不断完善新时代的教育模式。提升学生们的智力发展，改善教学的质量问题，为学生未来的人生之路打下一个良好的基础。

【关键词】高职美术专业油画技法课教学  教学模式改革  创新精神

老师们在培养学生们的美术教育知识时，主要包括两个大的方面，一是让学生们掌握基础的绘画能力，二是培养他们在绘画过程中的创新能力以及创新性的思维能力，绘画能力，通俗来说，就是学生们在写生的时候，对所见的物体进行二次创造的一个过程，这其中包含学生们自己对绘画的理解和理论知识的运用，当然还包括一些基础的绘画技法。学生们在学习过程和实践过程中都有不同的理解，而且每一个学生的性格不同，画出来的作品风格也不一样，比如不同的画所表达的含义相同，但是风格完全不一样，可以通过对作品的分析得出学生的自我个性是什么样的。高职学生在入校之前，一般都已经学过相关的专业性知识了，但是大部分的学生对学习的内容只有比较浅显的认知，所以老师们也更应该考虑到每一个学生们的特殊情况，再去对学生们进行专业性的培养，不然会对学生们造成一种不透彻的教学意识的结果，在没有理解理论知识以前，就已经开始实践，这无疑是有弊无利的。这篇文章首先是对高职美术专业油画技法课教学的现状进行探讨分析，结合现代教学的实际情况，然后再详细分析如何改善高职美术专业油画技法课教学的模式，以及教学模式的改革到最后为我们带来了哪些好的方面的结果，以进一步全面推进素质教育，同时也提高了高职美术专业学生的创新能力。

一、高职美术教育模式的现状

美术教育同时也可以称为素质教育，是在培养学生的创新能力时，发挥着巨大作用的方式，从整体的角度去看，它和其他的教育方式还是不一样的，如果从其中一个角度分析，也就是说，美术教育可以引导学生们对绘画进行深入的思考，激发他们的创造思维和创造能力。但高职美术教育就是必须更看重学生的创新思维和创新能力，打破只是追求科学完整的常规的教育意识。因为现在我们的国家部分地区仍然进行着以前传统的高职美术教育，而这种教育模式显然已经不再适用于当前的教育模式了，导致在如今还没有改革的教育模式中出现了各种各样的问题，和现实的差距越来越大，这势必会影响高职美术教学的发展。所以，对高职美术专业的技法教学的模式进行改革在当今的美术教育发展中是非常有必要的。

二、如何更好的对高职美术专业油画技法课教学模式进行改革

（一）调整教学内容

在改革的过程中，必不可少的一个内容就是要完善美术教学制度，增强教学课堂的效果，提高教学的质量，尽量缩短教学的进程，而想要做到这些，就必须从最基础的地方做起，也就是调整教学的内容，在现在的社会状况中，竞争越来越激烈，而这时候那些缺乏职业竞争力的教育专业就显得如此被动，那么如何才能改善和扭转这种不好的局面呢？我们应该从教学内容进行深入的思考，培养学生们的竞争意识，通过对他们的思想进行浇灌，激发他们创新思维，提高他们的创新能力和竞争能力，从而更好地提高高职美术教育的水平。而在油画技法课教学这一个方面中，老师们也应该针对不同的学生，他们不同的实际情况，从而对教学内容进行正确并适当的调整，从整体的角度看待问题，简化课堂的教学内容，努力帮助学生们达到方法上的正确，效率上的提高，在短时间内学到更多并且更有用的内容。比如说，在学生们前期的素描基础课学习的时候，想要让学生们在老师限制的时间内用心训练，并在短时间内就下扎实的素描基础，显然是不现实且不可能实现的，因为一个是时间问题，另外一个是学习的深度问题。所以，在这一个期间，老师们应该注重对学生来说最有用的内容，把写实素描作为教学内容的核心，让学生们进行临摹和写生，并不断加强绘画的深入度和钻研能力，为后期学习油画的技法，有一个良好的铺垫作用。老师们也可以在素描课上从写实能力、表现力和艺术审美能力的训练这几个方面进行综合性的思考和整理，考虑之后再进行具体的教学安排，老师们可以把尝试教素描和油画的内容的同时，也找一些关于速写的相关内容，让学生们进行写生。

（二）对高职油画技法上的改善

除了以上叙述的比较基础性的之外，老师们还可以对高职油画技法方面进行相应的改善，因为老师们在基础课和创作课的讲解中，油画技法作为这两个大内容的衔接，反而容易被忽视掉，一般我们见到就只是让学生们进行简单的临摹，导致学生们不以为然的态度，对技法的不重视。而为了避免这一种情况的发生，就要想办法突出技术的这一特点。但是油画的技法有很多，学生们在有限的时间里学习不到这么多，或者说只进行了简单的了解，所以这时候必须让学生们有选择的学习，整体提高学生的学习效率。而提高效率的方式有很多，比如说老师们可以查找并收集一些写实性技术的作品，然后再从这些作品里边挑出几种绘画的形式，让学生们进行学习，达到提高课堂质量和效率的目的。

（三）评价学生们的绘画作品

对学生的作品进行评价不仅对学生来说很重要，对老师们同样如此。因为老师们每次考核完毕之后，都会对学生的考核成绩和作品进行评价，这不仅提高了学生们的学习绘画的兴趣，也加强了教学的效果。在展出学生作品以及对作品进行评价的过程中，我们经常会见到风格非常鲜明的作品，而这些作品一般都比较典型，风格丰富，具有一定的审美意识，体现出了技法和构图这些方面的重要性，而在学生们观看绘画作业展时，学生们可以观看并借鉴别人的绘画作品的效果，把自己的绘画过程和效果进行比较，从而进行自我评价，主动进行学习，这样会潜移默化的让他们自觉学习，无形之间有了相互借鉴和相互交流，不仅会促进他们的学习兴趣，还会增强他们的自信心，与此同时，还会给教师一定的督促性。通过这一种环节，从表面上就可以看得出老师们的工作能力和严谨治学的态度，从另一个方面来说，还可以让老师们了解到每一个学生的学习情况，然后对教学内容进行不断完善和丰富，从而加强课堂教学效果，激发学生們的学习兴趣，提高他们的热情。

（四）调整和完善教学的形式

在课堂教学的过程中，教学形式也是非常重要的，为什么这样说？因为教学形式关联着一部分学生接受度的范围，老师们该如何把握教学形式，该如何调整教学理论和教学实践，这些都是我们需要思考的问题。因为以前老师在规划教学的形式时，基本上都是比较实践课与理论课的总学时数，再规划和安排教学课时。但现在老师可以和专业教师们一起，对教学内容进行探讨研究，再去做最后的工作。以此来提高油画技法课教学效果。

（五）加强对学生创新意识的培养

老师们应该注重对学生们创新意识的培养，提高他们的社会适应的能力，推进素质教育。而在油画技法课的教学中，老师们应该我们坚持这种理念，从而对教学的形式和内容进行调整完善，增强学生们的创新精神。那么如何增强学生们的创新能力呢？对于学生而言，创新精神表现在学生们的思维跳跃，打破常规的思维方式，对事物进行重新改造和创新，而只有让学生们敢于追求这种超越性、创新性的思维能力，敢想敢做，才能逐步提升他们内心对探索和创新的渴望，才能不断提升和丰富他们的想象力。而这些要从几个方面展开，首先是应该注重如何保护他们每个人独特的个性，并给予他们足够的空间发挥，同时还需要注意的是创新精神。创新精神和个性的发展是分不开的，个性在发展过程中，往往伴随着创造力的拓展。同时老师们在培养学生的创造精神时，也不能忽视他们的个性特点。在改革后的教学方式中，老师们应当通过一些活动或者观察，根据不同情况作出不同的解决方案，指导他们如何选择适合他们的绘画技法，如何正确运用技法。老师们在教学的过程中通常把学生们不同的个性发挥作为主要目标，再根据学生们不同的实际情况进行授教，有必要的时候会根据每个学生独特的绘画风格和理解方式进行单个的辅导，让学生们在课堂上主动起来，让他们在课堂知识的海洋中遨游，不受边框的拘束，给他们充足的自由发挥空间，开阔更广的视野，看到更多不一样的油画方面的内容，并且要支持和鼓励他们，让他们自己运用他们认为对的解决问题的方式，对问题进行解决，如果在这个过程中发现了问题，老师也要对学生进行耐心的辅导和讲解。

三、结束语

总而言之，美术教育一方面要有助于学生们进行知识上的创新，还有能力上的培养，另外一方面还要提高他们的学习热情和创新精神，对学生们未来个性发展和创造力的提高都有好处。而油画技法课在提高学生们的专业技能水平上，发挥着巨大的作用。在未来的美术教育改革之路，如何对这门课程进行合理地改革，还需要我们进行不断的探索。

参考文献：

[1]王戎.高职美术专业油画技法课教学模式改革研究[J].科教导刊（中旬刊），2014（06）：126-127.

[2]阮毅.高职美术专业油画课程教学模式改革探究[J].美术教育研究，2018，180（17）：139.

作者简介：李贵亭（1969-），男，汉族，河南省南阳市人，本科学历，南阳农业职业学院 讲师，研究方向：国画山水，油畫。