嘻哈文化语境下的潮牌设计审美探议

清华大学美术学院，北京100084

嘻哈文化是兴起于20世纪70年代，并广泛流行于80年代和90年代的一场文化运动，其核心内容及文化精神不断发展并延续至今。嘻哈文化的说唱风格、街舞模式和涂鸦元素以及生活态度等方方面面都对街头服饰风格产生了不可小觑的影响，出现了以美国和日本为先锋导向的“潮牌”服饰，并催生了中国“潮牌”的发展。“潮牌”服饰的设计中，潜藏着嘻哈文化的艺术符号，表达了别具一格的时尚精神，每一种表现符号都具有深藏象征，而并非徒有其表。中国潮牌发展至今，在原先追随嘻哈精神的基础上，拓展出融入了民族精神与传统文化符号的全新风格，这种风尚被称之为“国潮”。本文将立足于设计审美与设计批评的视角，分析潮牌服饰中所蕴含的嘻哈文化符号和精神表达，并着重分析潮牌服饰中代表性的设计元素以及中国潮牌的发展状况，力求揭示嘻哈文化语境下的潮牌服饰的审美表现及精神特质。

一、嘻哈文化的艺术符号与时尚精神

嘻哈本身是说唱的后盾音乐，是融合了节奏和押韵的唱念音乐风格，由于说唱逐渐成为嘻哈文化运动最持久和最有影响力的艺术形式，所以嘻哈被普遍视为说唱音乐的同义词，实则嘻哈这个概念是指一种复杂交融的流行文化，包括四种元素：绰号为“转盘”的打碟播放员，即DJ；说唱，即Rap，也被称之为“韵点”；涂鸦，也被称为“喷绘”或“书写”；街舞（“B-boying”/“Breaking”），包括嘻哈舞的风格和态度，以及被美国当代哲学家康乃尔·韦斯特（Cornel West）称之为“体态语义学”的那种童贞的身体语言[1]。……