高剑父绘画艺术里的“中”与“西”

冯兴滢

〔摘 要〕作为岭南画派创始人之一的高剑父，身处的年代跨越了整个民国，活动于辛亥革命的风雷之中，同样在绘画方面贯穿着他的革新思想。特殊的地域文化、自然景致及人文环境造就出高剑父这种融合中西美术于一身的独特绘画风格。在绘画创作中将西方元素融入作品中，同时讲求中国画的意境。在传统中国画基础上，将西方绘画中的透视、比例和明暗加入创作中，形成了特有的融合中西美术元素的“新中国画”。

〔关键词〕高剑父；传统绘画技法；西方绘画技法

一、高剑父所处的时代背景

十九世纪末，随着民主革命的爆发，闭关锁国的清王朝逐渐瓦解，紧接着西方的艺术思潮冲击到中国传统绘画，而高剑父刚好处在一个新旧思想抗争的年代，当时为了顺应时代的要求励志改革中国绘画，先后两次入日本学习，使高剑父进一步开阔了视野，接受了外国文化的滋养。1906年加入同盟会积极从事民主革命活动，推行中国画的革新运动。先后参加了黄花岗起义、武昌起义、倒袁运动，为他以后的创作提供了一些必要的客观因素。高剑父处于一个革命的年代，是新思想和旧思想不断抗争的时代，这就注定了高剑父不得不去变，去革新，去为传统绘画注入新的元素。

二、高剑父绘画中的传统技法

高剑父的花鸟画，是以居廉画法为基础的，同时又广泛吸收了文人画、院体画，形成了灵逸松弛的风格。高剑父对古画的临摹是对传统技法的一个传承，其中“撞水撞粉法”的灵活运用，在他许多作品中都可以看到。例如高剑父绘画作品中的叶子就是用“撞水撞粉法”表现的，将其特有的质感淋漓尽致地表现出来，同时也有自然凹凸的起伏效果。

高剑父所画花鸟画丰富多彩，格调新颖，意境独特，特别注重对物象的仔细观察和自然生命的把握，强调对事物的高度概括，设色冷艳清新，雅俗共赏。其绘画风格有徐渭的放纵，大胆创新，造型概括，能表现出物体的形象特征和神气，使形象更加典型，特征更为强烈。同时也有梁楷随意奔放的绘画效果和简单有趣的绘画特点。

高剑父绘画风格中的文人画气息也是非常显著，这其中离不开居廉的指导。始于唐代王维的文人画，不在于工整细致和形似甜美，而在于画里画外的妙趣，在于其所达到的境界。文人画是诗情画意简洁淡雅的，在色彩表现上更加注重水墨，在线条上是洒脱不拘一格的，其中的一些绘画元素在高剑父绘画作品中得到淋漓尽致的发挥。

高剑父强调在继承中国画用笔用墨及用色的传统基础上，吸收现代绘画技法，融会中外画学长处，曾提出“折衷中西，融会古今”的新论点来描绘花鸟题材。他的作品贴近生活，注重实际，表现出真切的情感及民族精神，同时高剑父的作品中也融合了没骨和写意的技法。高剑父对中国传统艺术以及传统的审美观有着深刻的认识，尤以宋元为代表。中国传统绘画一般是仿古、模古，然后进行创作，高剑父看到了这一问题的弊端，因此提倡写生，从而更加扎实地掌握中国传统绘画的技法。

中国画中的传统技法是扎实的，这为高剑父的绘画创作打下了坚实的基础。这种积淀成为他的一种“养分”，支撑着他去寻求新的东西，不断地去丰富自己。靠着这些技法得以去学习新的事物，后期便形成自己独特的艺术风格。

三、高剑父对外来美术的借鉴吸收

高剑父在中国画的创作中，继承了中国传统元素，同时又有别于中国传统绘画，不再只是模仿和抄袭，在意境的渲染方面吸收了日本的绘画模式，高剑父将这种创新自称为“新国画”。

高剑父曾怀揣对先进事物的追求，不满足于中国传统绘画的现状，留学日本。随着学习的深入便萌生了借助日本和西洋绘画来改革中国传统画的想法。他的折衷道路，为传统积淀深厚的文人画注入了强烈的“形态意识”和“塑造意识”，并最终摆脱文人画的诸多陋习， 在彰显优秀的传统审美趣味的同时，使绘画艺术能为更多的民众所接受。

高剑父学习西画首先表现在材料上，同时将西方绘画艺术科学的透视、解剖和光色等融入中国传统的绘画创作中。他的绘画追求透视、光线、气候、空间的表现，尤重色彩的渲染，使人感到亲切优美。同时，他對绘画工具的使用也有新的突破，还从前人的方法中创造出新奇的办法，如搓纸法、撞粉法、局部矾水法等，他以探求表现物象的形貌及精神为目的，因此他的绘画没有古人那种格式化的面目，让人感到的是创新的精神。

高剑父的绘画作品通过色彩的渲染表现出树石、山水的体积，不用墨线勾勒轮廓，将传统墨线勾勒的画法转化为用色彩塑造体积、明暗的风格， 具有西方油画“抽象”“概念”之感， 这种画风 具有划时代的意义。

四、高剑父绘画风格中西因素显现

1.绘画语言 高剑父的“新国画”不仅仅有中国的绘画语言，还有西方的绘画语言。在他的绘画作品中不单单只有中国画的线条、笔墨，还存在西方的光影、透视、解剖。

在中国传统绘画中的撞粉法、撞水法、背后撞粉法、泼染法、先生后熟法、搓纸法加入西方的非传统的绘画工具油画笔、刷子等等，在绘画材料上的丰富也使作品的题材更加多样化，形式更加多变。中国传统的移步换景在高剑父的画作中也体现为西方的焦点透视，八卦阴阳也转换为明暗的表现技巧，这种在构图上打破传统的三远法，起到了出奇制胜的效果。

中国历来讲究画面的意境处理，中国画是以线条和笔势为突出特点的；而西方更加注重写实，以颜色的堆积为主，不太讲究线条和用笔。然而在高剑父的绘画作品中做到了中西融合，在讲究中国笔墨的同时还强调西方艺术的写实方法，渲染技巧，力求中和西、写意与写实的完美结合，做到了中西方在绘画语言上的融会贯通。

2.构图形式 在传统花鸟画创作的作品中，画者多遵循一定的章法和规律，通常符合当时的伦理道德，思想观念较为保守，大都为统治阶级服务。而高剑父对构图形式进行了创新，在章法构图上将山水、花鸟合为一体，将山水作为背景，再把花鸟之类的放大，使二者有机融合到一起，产生了强烈的视觉冲击力，相对来说内涵更加丰富，形式上更加创新。

落款也属于绘画中一个重要的组成部分，题款的内容、位置都是讲究章法的，所题内容都要有出处，来历和依据。然而高剑父却打破了这一传统，更多的是去抒发内心所想的内容，自身感情的一种抒发，想怎么题写就怎样题写，毫不在乎所谓的章法，印章的地方是随心所欲，但是画面效果并没有杂乱无章的感觉，反而出现了交相辉映的感觉，这种形式使他的作品更加具有吸引力。

3.绘画技法 高剑父融合中西绘画的精华于自己的作品中，认为宇宙万物都在空气中，由近到远都笼罩在空气下，画面中的颜色也因为远近而变得神秘多变，有时偏冷有时偏暖。

同时在他的绘画中注重了传统绘画所忽略的质感的表现，传统绘画中讲究落笔有力，每一笔都要有铿锵之感，这就不能表现出柔软的物体的质感。而高剑父恰好避开了这一缺点，将不同物体的质地表现出来，使物像更加具有生气，这很好地弥补了中国传统绘画的不足。

五、高剑父绘画对后世的影响

作为岭南画派的代表人物之一高剑父，从绘画风格来看，具有浓厚的中国传统绘画的底蕴，在表现物体时用色彩和水墨渲染，讲求经营位置，随类赋彩；又融合了西方先进的绘画技法，注重画面中的透视、光影、营造的朦胧感，使得绘画作品给人耳目一新的感觉，对中国画做到既传承又创新。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]孔六庆、中国花鸟画史[M]，江西美术出版社，2017.12第1版

[2]《高剑父新国画要义》高剑父著.[M].上海：上海人民美术出版社.2016.

[3]《高剑父画集》[M].广州：岭南美术出版社

[4]《高剑父“折衷”思想研究》张繁文著.[M].北京：人民美术出版社.2019.

[5]《中国书画理论》王逊著；王涵整理.[M].上海：上海书画出版社.2018.