论古埃及的永恒性因素之木乃伊

高雪 刘晓东

摘要：在法雍木乃伊肖像画上。展示出的罗马和希腊艺术风格，其实是对于埃及历史的反映和真实写照。埃及的绘画真正独特的地方不仅仅是对于线条和色彩的把握，还有对于神秘的生死转换的永恒精神的表现。对于当时的埃及人来说，他们认为死亡并非是消失，而是人作为另一种形式，去到了另外的一个世界。而在当时的埃及，有这样一个原则：人的灵魂是永远不会消失的，只要把死去的人的身体保存完整，那死去的人就会继续有一个新的来生。在当时经历过多种艺术的融合和经历多次帝国间的转换更迭所产生的法雍木乃伊的肖像画，虽然受到罗马和希腊风格的影响，但其本身所蕴含所展现的根本的精神其实还是埃及人民的信仰，即：通过生死转换以达到永恒。

关键词：生死转换，肖像画，木乃伊，永恒精神，复活

一、多种风格的木乃伊肖像画

古代埃及时候的肖像画可以说是比较实用的产物，肖像画制作的目的是为了服务当时的宗教，也是出自于巫术，在《肖像艺术5000年》这本书中，作者用一句话来概括了当时的希腊人对于肖像的态度：“在这种艺术中，高贵的人显得更加高贵。”所以说，当时人们理想化的倾向，成为了当时希腊肖像艺术传承中永不休止的一部分。在当时希腊化时期的时候，肖像画开始慢慢都朝着精确化的方向发展，逐步的脱离了理想化和抽象化。罗马时期的肖像，平衡而又完美的把希腊艺术的理想化和罗马艺术的个性化相结合。

虽然当时木乃伊肖像画的风格和技巧等方面是源于希腊和罗马的古典画法，但木乃伊肖像画的理念和作用是单纯的埃及化的，只是为了让死者的躯体和灵活永久的保存下来。。当时古埃及的绘画是源自于陶器的彩绘，其制作的方法是先把芦苇的一头咬碎，随即把芦苇里的纤维铺开，抹上泥土的颜色，然后把图案绘制在陶器上。在埃及艺术里面，颜色是极为重要的一部分，在古埃及的绘画和浮雕中一定少不了运用绚丽多彩的颜色。很早之前在古王国时期，古埃及的传统绘画技法就有了一定的规范，一般情况下，棕红色一般涂在男性的躯体上，而女性的躯体上则要涂上粉红色或鲜黄的黄色。在人物形象的表现中，则存在着一个重要的法则：定型法。为了使最终的人物看起来是从不同的角度绘画出来的，一般是脸画侧面，肩部和胸部画正面，腿画侧面的模式。后期到了希腊化时期，古埃及的国势开始衰败，这些传统的艺术规则也逐渐的开始废弃。

最能反映当时埃及艺术特点的艺术品有两类：其中一类是，混入了不同风格的祭司和贵族像，应用，古罗马风格的短发，加上打磨的非常精致的埃及石材。但由于法老的传统艺术作用已经逐渐消失，所以这一类的艺术品并没有引起什么大的轰动。但另外一类的作品就不同了，他们把木乃伊肖像画在亚麻布料上或者木板上，然后放在被布条包裹起来的木乃伊上，这一类作品引起了非常大的轰动，可以说是非常成功的一批作品。在这里做品当中，被画者的外轮廓首先用线条描绘在底面上，接下来再刷上一层灰白色，然后再用不同的颜色画出衣服和装饰，最后再通过一些过渡的颜色画肌肤的颜色。面具的主要作用是辨别尸体。肖像画的作用再次发生变化，还是在公元一世纪的中期，由于在罗马帝国时期的时肖像画在会上死者的样子之后被用于盖在木乃伊的头上，成为木乃伊的一部分。还有一些时候，木乃伊的肖像画会被画在亚麻制成的裹尸布上或者是其他材料上，其目的是用来保护尸体。但是不管是用什么样的材料绘制的肖像画，它的根本目的都是为了记录死者生前的容貌。

二、统治不断更换中的古埃及

在法雍木乃伊肖像画上展示出的罗马和希腊艺术风格，其实是对于埃及历史的反映和真实反映。在公元前338年的时候，当时的马其顿城邦在腓力的带领下，战胜了当时的希腊联军，除了当时斯巴达以外的希腊全部都被并进马其顿城邦。在国王腓力逝世之后，20岁的亚历山大掌握政权，将国内动乱平息之后，亚历山大开始了他的东征计划，东征计划长达12年，他在各个地方建立城市，導致从印度河到尼罗河的整个地区都落入亚历山大手中。在东征的同时，亚历山大积极推广希腊文化，使其传入亚洲，短时间之内，希腊文化与东方文化迅速的渗透结合，产生了一种混合新文明，也就是希腊化时期。但对于埃及人来说，面对波斯王朝的统治，宁愿选择接受亚历山大的统治，所以在亚历山大进入埃及的时候，几乎没有受到埃及人民的反抗，反而倒是受到了埃及人民的欢迎。因为当时的波斯人宗教信仰的原因与当时的埃及人多神崇拜的信仰无法相容，而且在波斯近100余年的统治之中，给埃及人民带来了极大的压迫和掠夺，使埃及人民对其产生了极大的恨意。之所以接受亚历山大的统治，还有一条重要的原因是，因为希腊人和埃及人早在普萨美提克一室统治时期的时候就有密切的往来，而且当时希腊人一直对埃及的文化保持浓厚的兴趣，这也促使双方一直保持比较良好的关系。而且亚历山大在进入埃及之后对于埃及诸神表示出非常恭敬的态度，这让当时的埃及人非常的拥戴他，甚至被当时的埃及人民被视为埃及的法老，这也为亚历山大的统治奠定了基础。

三、古埃及的精神主题之生死转换

基于某种精神主题，表现转换，这也就是我们讲到的埃及绘画中的“生命置换”，当时的埃及人认为：只要姓名活着，人就活着。所以在当时的肖像画中，不仅使每一个塑像与被画者的容貌相像，而且还要在上面刻上被画者的姓名，对于当时的埃及人来说，他们认为死亡并非是消失，而是人作为另一种形式，去到了另外的一个世界，而其中能够确保人在另外一个世界生存着的因素，就是人的名字和肖像。在当时的埃及，有这样一个原则：人的灵魂是永远不会消失的，只要把死去的人的身体保存完整，那死去的人就会继续有一个新的来生。所以躯体便成了人死后拥有来生的一个媒介载体。这也使得当时的木乃伊取得一个巨大的发展空间。作为一个人，不论是在人间活着，还是去到另外一个世界，单单拥有姓名和面貌也是不够的，他还需要灵魂和躯体。所以在当时的埃及人的观念里边这两者是缺一不可的。所以作为沟通活着存在的世界和死去后的另外一个世界，木乃伊肖像画是作为沟通媒介存在的。其实埃及的绘画真正独特的地方不仅仅是对于线条和色彩的把握，还有对于他们当时神秘的生死转换的永恒精神的表现。死后进入另一个世界的人，因为他的精神和躯干仍然存在，再加上姓名以及绘有死者面貌的肖像画，还有与冥王同体的法老身份的认证，当时的埃及人民毫无疑问的认为，死去的人是一直在活着的世界延续的。而这些事物也都恰好说明了一点，就是埃及艺术是具有重要的象征意义的。经历过多种艺术的融合和经历多次帝国间的转换更迭所产生的法雍木乃伊的肖像画，虽然受到罗马和希腊风格的影响，但其本身所蕴含所展现的根本的精神其实还是埃及人民的信仰，即：通过生死置换以达到永恒。

结论：古代埃及艺术反应了古代世界最为悠久的艺术传统，其独特的造型、丰富的内涵直到今日仍吸引着人们探索和惊叹的目光。它蕴含了古埃及人对永生的信仰及对神和法老的崇拜。受此因素的影响，古代埃及艺术呈现出一种持久性的特点。

参考文献：

[1]约翰·沃尔克：肖像艺术5000年[M]，长沙：湖南美术出版社，1993，17.

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作者单位：临沂大学