二人台四胡独奏曲《依花儿红》艺术特色探究

2020-09-11 03:23张雯嘉田菽峰
大众文艺 2020年15期
关键词:滑音八度谱例

张雯嘉 田菽峰

(山西大学音乐学院,山西太原 030000)

一、乐曲创作背景及作曲家简介

《依花儿红》这首四胡独奏曲,具有浓厚的二人台音乐风格。乐曲由刘洪树、刘铁铸创作于2011年,主要展示二人台四胡特有的演奏方法和技巧。在晋北流传的传统二人台唱词如“红花依花红花红,曾巴亦巴曾巴曾,哎勒亦呀吆呀吆”等等,极富地方特色,这首四胡独奏曲的题目就源自于此。

刘洪树,山西河曲人。国家一级演奏员,中国胡琴学会理事,山西省二胡协会副会长,原山西省歌舞剧院民族管弦乐团首席。精通二胡、四胡、板胡、京胡、马头琴等多种乐器。曾受邀到中国音乐学院讲授四胡,是国家非物质文化遗产——二人台优秀的传承人。

刘铁铸,山西河曲人。国家一级作曲,创作了《想亲亲》《剪窗花》《难活不过人想人》《梦梦》等千余首河曲民歌,作品多次在港台地区及美、英、法、日、俄等国家演出。曾获文华奖、飞天奖、百花奖、金鸡奖、金盾奖、“五个一”工程奖。

二、《依花儿红》艺术特色探究

二人台四胡独奏曲《依花儿红》,不仅是二人台的故乡——河曲本土作曲家的创作作品,更是二人台四胡演奏者亲自进行创作的作品。它不是对二人台音乐风格进行的模仿创作,而是创作中真情的自然流露,更能准确地表现出二人台音乐特有的风格特点。

(一)乐曲名称

二人台的很多曲目名称都和百姓们的生活息息相关,如《走西口》《打樱桃》《五哥放羊》《挂红灯》《卖菜》等。而《依花儿红》这首乐曲的题目是直接取自演唱的歌词。据刘铁铸老师关于《依花儿红》的介绍,它源自晋北流传的二人台唱词中的虚词“红花依花红花红”,极具二人台的风格色彩。例如男女对唱的曲目《挂红灯》,歌词中就有类似的虚词“(男)咳曾巴那一巴一巴曾巴那曾,(女)花花花花花花一花红”。这是二人台演唱技巧“花字花调”的唱法,利用大量的虚词衬垫使得旋律更加丰富、变化多样,听起来也更有趣味性。

此外,在刘铁铸老师关于《依花儿红》的笔述中还提到,该乐曲名称没有任何的实际意义,大家听得高兴即可。正如二人台艺人们常说的一句话“二人台‘姓喜不姓悲’”,它具有幽默诙谐、自娱自乐的特点。二人台风格的音乐也是如此,传达的是“喜”的精神。在演奏这首乐曲时,会有一种自然而然发自内心的喜悦之感。《依花儿红》虽是没有实际含义的虚词,但代表的是二人台音乐演唱“花字花调”的风格特点,体现了鲜明的民间音乐色彩与地域风格,因此也是这首乐曲的一大艺术特色。

(二)乐曲结构

二人台牌子曲的音乐演奏顺序为慢、中、快,其板式一般为慢板——快板——捏字板。捏字板为乐曲的高潮部分,速度为全曲最快,情绪也最为激烈。

《依花儿红》这首乐曲的具体结构划分详见表格1。乐曲开头为快板,速度大致为每分钟110-120拍,节拍为2/4拍。慢板的速度约为每分钟60拍,节拍为4/4拍。之后进入乐曲的再现部分,速度稍稍较之前更为积极一些。到捏字板时乐曲速度达到每分钟170-180拍,节拍为1/4拍,且演奏多为旋律的骨干音,再对其进行一些加花装饰以及弓法的变化,营造一种欢快热烈的氛围。最后捏字板的末句尾音突然煞板煞住疾驶的音乐,达到戛然而止的效果,然后再慢起末句结束全曲。

表格1

(三)旋律特点

二人台音乐的演奏有四个调,分别为F调、降B调、降E调和C调。《依花儿红》这首乐曲以F调为主,至慢板转为降B调,之后从再现段落开始又回到F调。二人台四胡的演奏所用的是高音四胡,其一三弦定为G,二四弦定为C。内弦音色醇厚,外弦高亢明亮。演奏时,左手手指为指弯处触弦,这与其他拉弦乐器手指指肚触弦的方法有所不同。此外,由于四胡的弓子由两根弓毛搭成,比二胡使用的弓子重一些,故右手握弓时需要食指和中指一起搭在弓杆上。

首先,《依花儿红》的旋律中多有四、五度的跳进音程。乐曲起始的第一小节就是向下跳进的五度音程,之后旋律一直围绕着这两个骨干音来展开。通过外弦与里弦的交错使用,再辅之以二人台独具特色的演奏技巧,为乐曲开头营造出欢快喜悦的氛围,详见谱例1。此外,慢板部分也有向上五度跳进的音程。演奏时也可以用上滑音的技巧一点而过,似是甩腔;或者用分弓演奏此音程,突显出旋律高亢明亮的风格特点,详见谱例2第89小节。

谱例1

谱例2

它的旋律走向除常有四、五度的上下跳进外,还经常使用八度的大跳。比如在谱例3中的第67、68小节和71、72小节两处八度大跳的旋律。在演奏时,需要加一点上滑音,并且弓子的使用要短小精干,有颗粒性。

其次,乐曲中的加花旋律也彰显着独特的二人台音乐风格。在快板中,有着两小节八分音符的同音反复,需要使用快速的回滑音技巧,使其听起来既不单调又有韵味儿,详见谱例4中第33、34小节。

谱例3

谱例4

(四)演奏技巧

在《依花儿红》的演奏中,基本上运用到了二人台四胡大部分的演奏技巧,如上下回滑音、加花补充以及翻高八度演奏等,表现了极具韵味的二人台音乐风格。笔者认为这些演奏技巧与二人台的演唱方法息息相关,本身二人台四胡的独奏曲是从二人台音乐的伴奏中独立而出的,故我们可以借鉴演唱翻高八度、花字花调①等方法来更好的完善四胡的演奏。

在二人台的男声演唱中,经常会翻高八度利用假声来演唱。在演奏《依花儿红》时,也经常会有翻高八度演奏的处理。例如在谱例4中有反复记号的旋律处,一房子结束时是低八度演奏,到二房子结束时就需要翻高八度来演奏,一是为了两次演奏有所区别,增强变化性;二来翻高八度演奏更为适合引出慢板,恰好此处为快板的结尾,而与慢板的开头同在第二把位,也在高音区。除反复之处有翻高八度演奏的需要外,有时也可以即兴做翻高八度的处理。笔者根据刘洪树老师演奏《依花儿红》的音频录音,找到快板中两处即兴翻高八度的处理,详见谱例5中的第26小节、第61小节和63、64小节。

谱例5

原谱:

实际演奏谱:

原谱:

实际演奏谱:

2.上滑音、下滑音

东晋儒学宗主地位的恢复,其实是政治上复兴、加强被三国名法政治所破坏的儒学官方意识形态;教育上以儒学教育立国。前者主要是将用来指导君臣政治与社会行为的儒家的政治社会理念,在经历汉末三国乱世后,重新变成了江左政权的大政方针与治国方略,只不过在一些具体策略与方法上,东晋官方哲学融入了玄学的某些因子,如君主无为等;后者则是在仍以儒家经传为传授科目的东晋官方教育中混入了玄学经注,如上文所列元帝初立时所置博士“《周易》王氏”,就应为王弼《周易注》。

上滑音和下滑音在二人台四胡演奏中使用较频繁。有的上、下滑音,由演奏者即兴完成,使用时以二人台的音乐风格为依据,笔者总结它一般多在换把时使用,尤其是从高把位到低把位时,使用较频繁。此外,在《依花儿红》中,还有一处下滑音的演奏比较特殊,详见谱例6中的第51、52小节。演奏时,将每拍的后半拍的音符省略,使用下滑音来完成。它的韵味效果很像二人台演唱中的打嘟儿,就是我们经常听到的花舌“得儿呀,得儿呀”。

谱例6

3.回滑音

回滑音也是四胡演奏二人台风格音乐常用的手法,但与二胡的回滑音技巧不同的是,需要加入四度音程的垫指,多由左手四指来完成。如谱例2中的第一个音“C”需要用四指“F”垫指回滑,加入了四度音程的衬垫,这样演奏使旋律更有二人台韵味儿,音响效果也更为饱满。

4.上下回滑音

上下回滑音,是四胡演奏二人台音乐风格特有的演奏技巧,民间艺人们也称其为“上下抹把功②”。使用时一般以三度音程为主,以首调“sol”和“mi”为例,四胡将它演奏为“mi-sol”和“do-mi”,“mi”和“do”为滑音。它是先由二指“mi”上滑小三度到“sol”,然后四指从小六度“do”下滑到“mi”完成的,手指动作需连贯饱满。例如谱例7中的第110小节,便使用了上下回滑音这一二人台四胡特有的演奏技巧对旋律进行加花装饰,使其表现出“依花-依花依花”的二人台花字韵味,独具特色。有时,也可以在八度音程中做即兴使用,例如谱例3第67、68小节和第71、72小节处,可以即兴演奏上下回滑音这一技巧,使得两处反复演奏更有趣味性。

谱例7

原谱:

实际演奏谱:

5.花字花调

二人台演唱中的花字花调唱法分为两类,一类是对旋律进行衬腔花字的唱法,效果如《走西口》中“所生下(个)我(这)一支(么那)花(花花花花花花),起名(我就)叫(一个一个)孙(呀的孙上)玉莲”。另一类是使用大量虚词衬垫,如流水的“哗啦啦”、鸟叫的“咕喽喽”、划船的“咳呦呦”等等。在《依花儿红》的演奏中对很多旋律都进行了加花,例如慢板中的长音,利用了附点的节奏和八度音程来对长音进行加花,详见谱例8实际演奏谱第108小节。再如谱例7实际演奏谱中,加花后的谱例与原谱相比较,加了很多小音符衬垫使得旋律更为紧凑,并在节奏上做了一些小改动,多以短小的三十二分音符为主,演奏时要连贯,听起来很像是二胡演奏中的打音技巧。

谱例8

原谱:

实际演奏谱:

三、结语

四胡自“打坐腔③”之后加入二人台伴奏乐器中,一直与枚(笛子)、扬琴被称为二人台的“三大件儿”。本文从乐曲的名称、结构、旋律以及演奏技巧等方面来探究《依花儿红》的艺术特色,发现其无一不彰显着二人台音乐的风格。特别是演奏技巧方面,如翻高八度、上、下滑音及上下回滑音(上下抹把功)、长音加花等,通过对旋律进行装饰与润色,充分表现了二人台音乐风格的独特魅力。

希望像《依花儿红》这样的二人台四胡独奏曲越来越多,更多的年轻人能学习二人台四胡的演奏,将如此有地方特色的演奏技艺发展、传承下来,为弘扬本土音乐文化贡献一份力量。

注释:

①该演唱方法的名称总结来源于武兆鹏.二人台音乐概论[M].太原:山西人民出版社,2011.12,P96-P109.

②该说法来源于杨红.当代社会变迁中的二人台研究:河曲民间戏班与地域文化之互动关系[M].北京:中央音乐学院出版社,2006.6,P74.

③“打坐腔”是二人台发展的其中一个阶段,可独唱、对唱或合唱。它无须专门的演出场所,两三人甚至一人自拉自唱即可,甚至可以站着唱,特别灵活。演出前有固定开场白:“拉起胡胡吹起枚,我把烂席片撅起来……”。演唱时也可以加一些表情动作,例如舞鞭、耍扇等,这种演出形式有时也被称为“打地摊”。

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