中提琴教学发展和存在的问题探讨

陶晓翔

摘要：中提琴是一种独立乐器，因其低沉柔和的音色而受到人们的喜爱，尤其是近几年来，随着音乐教育改革的发展，人们练习和演奏的乐器不再仅限于一些热门乐器，中提琴的教学发展前景越来越好。然而，在中提琴教学发展中，乐器教育的一些普遍问题以及中提琴本身的特点所引发的教学问题也逐渐显现，不仅包括教学本身存在的固化呆板问题，还有学生在学习和演奏中存在的一些问题，这些问题阻碍了中提琴教学的发展。对此，本文将以高校学生和高校中提琴教育的角度针对中提琴教学中所存在的一些问题做出讨论，从而为中提琴教学的发展提供一些建设性意见。

关键词：中提琴教学;发展;存在问题

一、明确中提琴艺术发展的现状与认知的误区

首先，不可否认的是，人们对中提琴的认知和了解程度中不如小提琴、钢琴等一些热门乐器，这是因为人们对中提琴的了解程度还不够深，认知上还存在一些偏见所导致的。再加上小提琴、钢琴等乐器在学生家长中谈论的更多，相关的音乐学者也更加著名，因此中提琴的教育发展也还处于起步期，人们对中提琴学习的积极性还不够热切。

实际上，中提琴本身是一种非常重要的西洋弦乐器，它与小提琴经常被一起对比，两者的外形较为相近，演奏特点也大致相同，但是两种乐器所体现出来的音乐风格和音色特点是不同的。中提琴发出的音色一般是柔和、低沉而圆润的，与小提琴那样高昂欢快的感觉不同，而低沉性、婉转性的音乐大多更加具有渲染气氛的能力，因此中提琴所展现的音乐意境较为突出，有抒情忧伤之感。另外，中提琴的弦更粗、弦距更大，定弦比小提琴低五度，这些都是中提琴所发出不同音色的原因。

中提琴在交响乐团队中也担当着重要的作用。由于其音色特点，中提琴与人声较为接近，因此其感受力和音乐氛围的奠基能力非同一般，往往能够将听众代入到乐曲中，并且配合其他的乐器完整叙述出音乐作品本身的魅力。

因此，中提琴教学要根据中提琴的特点出发，这样才能真正让人们正确认知到中提琴的魅力，带动中提琴的发展。

二、探讨中提琴教学活动中存在的几点问题

（一）对中提琴的认知不准确

上述提到，中提琴在大家的认知中还不够准确，而且中提琴本身也缺乏较多的推广和宣传，因此很多人都对中提琴的教学存在一定误区。再加上很多人都是先学习小提琴才转学中提琴的，因此很多学生会认为中提琴的学习是因为小提琴学不好才选择的。这种认知上的不准确会影响到学生对中提琴的态度，会对中提琴产生一种误解。这种误解会直接体现在他们学习中提琴的过程，对中提琴的学习产生抵触情绪，认为自己还不如学习小提琴等，而这样自然会阻碍中提琴本身的教学发展。

（二）中提琴教学过于千篇一律

中提琴教学的问题和很多乐器教学的问题一样，普遍存在教学方法千篇一律的情况，尤其是高校教育，高校教师所面对的学生非常多，无法进行一对一教学，因此教师很难完全把握每个学生的学习情况和对中提琴的掌握程度，甚至很多学生没有乐理知识基础。这样的教学会导致学生不能真正学习到中提琴的知识，也不能很好地掌握中提琴的演奏技巧，因此很可能会存在中提琴课程完成后仍然有一部分学生不会演奏中提琴或者对中提琴完全不了解的情况，因为这些学生没有打好基础，后面的课程自然完全不能理解。

（三）实践机会较少，心态得不到训练

音乐演奏更多的是一种展现，是在舞台上为听众演奏和表现自己的中提琴技巧和对音乐作品的思考，从而营造一种音乐氛围。而在实际的中提琴教学中，这种演奏实践的机会是很少的，因为高校能够安排的舞台演出机会还是相对较少的，教师不能让学生能够多次在演奏实践中锻炼自己作为演奏者的体态、心理素质和演奏能力。因此，学生的演奏心理和姿态得不到充足的锻炼，这会影响到他们在今后真正的舞台表演中面对听众的发挥。

（四）独奏与合奏训练不够不均衡，合奏训练较少

在日常的中提琴教学和训练中，教师还是经常让学生进行独奏训练，在课后学生也通常是以独奏训练作为主要训练方式。而独奏本身是表演者演奏技巧、演奏心理、情感表达、情感带动能力的综合考验，因此对个人演奏能力的提升具有很大的帮助。然而，合奏和独奏同样重要，特别是像中提琴这样通常是以乐队演出形式展现的，更需要锻炼其合奏的能力，提升学生的协作合作能力。在实际演出中，中提琴不仅要体现出自己的音乐特色，还需要与其他乐器配合衔接，从而共同体现出音乐作品所要营造的氛围。而很多中提琴教学并没有意识到这一点，只是让学生以独奏训练为主，并没有多了解一些配合乐器的音色特点以及演奏特点等，因此学生对合奏和重奏并不够了解。

三、问题的对应解决策略

（一）重新认知中提琴

学习中提琴之前首先要对中提琴摆正态度，以准确的认知进一步了解和学习中提琴。因此，教师在开始教授中提琴前，要对学生进行认知上的改进，让学生了解中提琴和小提琴之间的区别，并且解释中提琴与小提琴之间的联系，让学生了解到中提琴本身的魅力。对此，教师可以用中提琴和小提琴将同一段音乐曲目分别演奏出来，让学生亲身感受中提琴与小提琴所演奏出来的音乐特色和营造出的音乐氛围，以直接的方式让学生感受到中提琴演奏的独特与魅力，从而激发对中提琴学习的兴趣。接着再对中提琴的琴身特点和所发出的音质进行详细解释和解说，让学生在感兴趣的基础上加深对中提琴的正确认知。

（二）在中提琴教学活动中坚持因材施教

因材施教是教学中非常重要的原则。高校教育可能无法像一对一教学一样完全掌握学生的学习进度，但是教师也要尽可能将水平差别较大的学生进行分类，同一类学生学习相同的内容，以便真正地学习到中提琴的相关知识，这样也能早日学会演奏中提琴。例如，教师可以在教学前先进行一个调查，将对中提琴和乐理基础知识掌握程度差不多的学生分为一类，每一类学生都学习和练习相同的内容，促进每一个层次的学生都能有所进步，对中提琴的认识和掌握程度进一步提高。另外，还要时不时地掌握学生的学习进度，对自己的教学内容进行精进，将不同的训练方法和技巧加入到教学中，感受学生对哪种方法的理解程度更高，不断地优化自己的教学方式，促进学生的进步。

（三）创造演出实践机会

上述说到，高校能够创造的舞台演出机会不多，因此教师要将每一个的训练都作为一次舞台表演，给学生注入实际演奏的意识，让学生能够自然地进入到演奏者的角色中，将训练作为上台展示的现场，从而锻炼自己的舞台表演姿态与心态，以便将来在真正的舞台上以更加轻松稳定的心态面对。因此，教师可以以课堂作为一个舞台表演的现场，让学生轮番进行中提琴演奏表演，表演曲目和演奏形式自定，其他学生则成为听众。而后教师可以在大家表演完成后对学生的表演进行评价，让其他学生谈论自己的感受等。当然，要尽可能以鼓励为主，这样有利于提升学生表演的自信心，让学生更加愿意、更加大胆地展现自己的中提琴演奏能力。

（四）增加合奏的训练比重

为了让学生真正将中提琴演奏应用化，教师应该要注意把握学生在独奏和合奏训练中的比重，不仅要进行独奏训练提升个人的演奏能力，还要加强合奏训练以便更好在乐队中配合演出。因此，教师可以在平时的训练中让学生多了解一些主要配合的乐器音质和演奏技巧，了解到各个乐器的演奏特色;另外，教师可以组织几次不同乐器专业的学生进行配合，让学生在训练中提高自己对其他乐器的熟悉程度，在实际的合奏中增加自己的乐感，也提升自己的协作能力和配合能力。

结语

综上所述，中提琴拥有很好的教学前景，因为目前中提琴并不是大热门乐器，专业缺口较大，而中提琴本身具有低沉柔美的音色特性，在樂队中占据重要的位置，因此高校学习中提琴的学生将越来越多。而中提琴教学需要因材施教，并根据中提琴本身的乐器特点精进教学内容，在训练和学习中考虑到学生学习中提琴的目的，加强学生对中提琴的正确认知，并且尽可能创造实践机会，加强合奏和重奏的训练，一方面促进中提琴的推广和宣传，另一方面促进中提琴教学的发展。

参考文献

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