流体之美

王欢

摘 要：随着数字媒体的发展，流体图形在设计中所体现出的充满生机的科技感和前卫感深受人们的欢迎，使其应用越来越频繁。作为几何图形中的特殊存在，其变化莫测的形态为常规的图形增添了丰富的内涵与强大的视觉张力。文章通过对流体图形设计的成效分析，探讨流体形态在平面设计中的创意表现，挖掘其中的视觉审美价值，让更多的人领略到流体之美，从而促进流体艺术在设计中的应用与发展。

关键词：流体图形;视觉张力;视觉审美;平面设计

流体图形在视觉上传达出一种动态的、富有张力的、有节奏感的流动之美。1934年美国著名设计师罗维为美国可口可乐公司设计的标志成为流线型设计在非汽车领域的平面经典作品，该设计在白色英文首字母字头字尾延伸出流体图形，整体倜傥飘逸，富有自然的流动美。虽然不能说流体图形是由流线型设计发展而来，但两者在设计形态、显现成效及审美感知方面不可否认有其相似之处。如今数字技术日益发展，流体图形在设计中所体现出的充满生机的科技感和前卫感使其应用越来越频繁，无论是标志、字体还是海报、建筑都经常加入流体的形態结构，其作用不可忽视，理应受到重视。

一、流体图形的定义

流体图形是常规图形的形态延伸，是基于自然界中起伏的山峦、波动的水面、缭绕的轻烟、飘拂的长发等的表现形式而产生的。在常规图形变化有限难以满足艺术需求或几何图形容易造成同化产生审美疲劳的情况下，加入流体的处理可以使画面更具艺术性和创意性，它独特的艺术效应与视觉张力值得我们探索。

二、流体图形在设计中的成效分析

（一）增强视觉张力

张力的本质是差异矛盾的对抗，视觉生理运动是产生张力的生理基础。流体图形有着波浪形的曲线轮廓，有水波起伏的运动感，有蛇行一样的蠕动感。这是一种造型艺术的运动张力，它强烈的视觉诱导力致使视觉神经产生了生理动作，这种实为幻象的视觉运动为作品增添了强烈的生命力。书法就是一种极富生命力的艺术形式，以草书为例，纵横牵掣，流畅飞动，钩环盘纡，如鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，若绝岸颓峰之势，临危据槁之形，极尽变化与运动之能事。

（二）提升艺术形式美感

造型艺术中的节奏与韵律是一种形式美感的重要体现，流体之美不在于流体本身，而在于流体形态中的波形曲线所引起的视觉情趣，因为线条的方向时时处在变化之中，使眼球肌肉持续做不同方向的变化运动，视觉生理组织能不断地转换调节。自然界里万物都有起伏变化，如山峦的起伏、江河湖泊的蜿蜒、荷叶边的波浪变化、叶脉的多样分布，这些有机的自然形态，层次丰富，构成了极富生命力的韵律美。

（三）营造画面情绪

人对形状的情感总是在几何形状与自由形状、人工形状与自然形状之间协调平衡。几何形状虽规则简明、理智现代，但免不了呆板单调、枯燥无味。人类需要秩序，可出于生物本能对生命的热爱，又需要自由形状的灵动与不羁，在规则的形状中加入富有人情味、生动亲切、活泼热情的流体图形，使得形状的形式情感取得和谐统一。

三、流体图形在平面设计中的应用

（一）几何与流体

几何与流体的结合使用是最为常见的方式，流体形态的本身就是基于几何图形的延伸。圆形及椭圆形的流体延伸最具典型性，如图1所示，圆形是规则曲线的一种封闭形状，由于它的完美性与完整性引人注目，普遍受欢迎，可单一圆形有时很难满足需求，画面的艺术性和视觉效果也较为单薄，加入流体的处理在保持整体图形特征的基础上增加了创意性和视觉效果，让画面看起来更加具有想象空间。

除了基于原来图形的延伸，与几何图形进行穿插或叠加也是常见的表现方式，如图2所示，规则几何图形是秩序、静态的存在，流体如自然的河流、群山的起伏，释放着生命的律动，两者合理地安排在画面中，是多样与统一、对比与和谐的充分体现，呈现出造型艺术的形式美。

（二）字体与流体

流体与文字结合是字体设计的一种创意表现，在较为固定的字体设计规则下进行流体的融合，以增强文字的个性表达和视觉效果，同时加强文字自身的情感化表现。图3这幅“畲族文化复兴计划”海报，招贴设计以文字与插画的叠加及穿插为表现手法，对“畲”字进行变形流体的处理，不但使文字的创意性大幅度提高，还借着流体形态变化的多样性让版画中的插图和谐地融入字体，使整个版面看起来更具有视觉节奏感，设计作品动中有静，静中有动。

中国的书法是一种极富运动节奏和情感联想的艺术，尤其是草书与流体造型的韵律节奏之美相通，在提按行转、阖辟收放、疾缓交合、动静虚实之间，使得流动的书法线条传导出生命节奏的视觉乐章（图4）。相比中文字形繁杂，笔画多寡悬殊，英文字体结构简单，方便设计，在进行流体变化时可以借助数字3D软件对其字体进行立体设计，以达到完美的视觉呈现（图5）。

（三）色彩与流体

富有运动感的流体图形结合绚丽的色彩，为画面增添更强的视觉艺术性与视觉冲击，其主要是由色彩所决定，而图形则是承载色彩的轮廓。在色彩与流体共存的情况下，要注意色彩的搭配使用，色彩渐变则是常见的设计表现。根据色彩的三大元素，可以将其分为色相渐变、明度渐变和纯度渐变。由于自然界已有很多现成的渐变景象，如天空的晚霞、雨后的彩虹等，因此在艺术设计的色彩运用中，渐变色彩可以体现出自然的韵律之美，无论是由暗到明还是由浓转淡，在色彩的渐变过程中，总能给人带来美好的审美体验。色相指色彩的品相，如红、黄、蓝、绿等，色相渐变就是不同色彩之间的过渡，若在流体图形里加入色相的渐变，将色彩之间的过渡线随着曲线的变化而变化，可以增强作品的吸引力，使其视觉传达效果更加显著。

纯度代表色彩的鲜艳度，纯度高的色彩给人带来刺激的感受，而纯度低的色彩则能够让人感觉平稳。在色彩向其相对应的灰度色彩转化过程中，给人视觉体验带来的冲击力往往比色相渐变更加显著，再加上流体的变化，可让人在一张一弛之间收获别样的视觉审美乐趣。明度渐变具有其独特优势，可以使二维的平面流体在视觉上向三维立体空间延伸，使其表现出更多层次，让设计作品更具现代科技感，充分满足了受众的视觉审美需求。

四、结语

随着时代背景下各种设计风格层出不穷和科技的发展，图形设计发生了翻天覆地的变化，设计师已不再满足于传统的表现形式，而是打破原来的规则和理念。通过分析可以看出，流体图形可为图形设计注入新鲜血液，其具有科技感和时代感的视觉表达效果，可以为平面设计领域的深入和扩展带来更多的可能性和借鉴性，有效解决在创作中所遇到的问题，满足当下人们对时尚的审美需要。

作者单位：

浙江同济科技职业学院