自然妙趣本天成 慢生活中觅真我

贺轶群

宜兴紫砂，兴起于宋代，盛行于明清，流传至今，已成为文化、艺术的集大成者，壶中有乾坤，多少灵动之美，让赏壶之人沉醉……

北宋梅尧臣《宛陵集》里有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”一句，诗词的文雅、茶的清洌、紫砂艺术的奇趣，在小小的一把壶里融为一体，隐约中流露东方神韵，紫砂壶，也已然成为东方式生活美学的载体。

这便是古朴自然的慢生活。

不似现代都市的喧嚣，茶室自有它的宁静。春光和煦，微风习习，茶香淡淡……放慢脚步，生活变得极致细腻。

这是紫砂大师吴海龙向往的生活状态。自然、从容，静心做匠人，精心做艺术，也是他的人生信条。集文人情怀与匠心巧技于一体，吴海龙手里的那团紫砂泥，也幻化出了一幅 “仙风道骨”，伴随着茶香，吐露自然之趣、生活之真。

吴海龙紫砂作品的灵感均来源于大自然，同时融合了中华传统文化的精髓，制艺工整，精细入微，生动别致，独树一帜。他努力让自己“慢下来”，在静中凝思，返璞归真，将天然雅趣表现得淋漓尽致。无论是动物、植物，还是鲜花瓜果，经过吴海龙艺术的提炼，都在紫砂作品中呈现出一幅自如的姿色，将艺术美感与自然妙趣融为一体，韵味无穷。

桂子月中落，天香云外飘。

一方《嫦娥奔月壶》，描绘出了月亮上那棵砍不断的桂花树，引来了嫦娥，召唤着玉兔，还让人间四处飘香！

桂花与明月，似乎有着古老而神秘的关联，是中国文人独有的秋日情怀。落花之时，随着一阵秋风拂过树梢，点点飘香的桂花，纷纷扬扬地飘落，宛如秋日的冷雨，却又滴滴清香，宛如置身仙境。

“嫦娥奔月”“吴刚伐桂”的神话故事人人耳熟能详，在中华传统文化中，桂花树又成了代表月亮的“神树”，所谓“月中有丹桂，自古以来发天香”。自然生长的桂花树形象，与神话传说、人文情怀巧妙相融，共同造就了《嫦娥奔月壶》。此壶构思和谐巧妙，雅而不俗，片片花朵的形象生动自然，虬劲的枝干满蓄动劲，一动一静，刚柔相济，透露出创作者非凡的美学造诣，以及对人文、自然了然于胸的深厚积淀。

古之学者必有师，师者，所以传道授业解惑也。紫砂是吴海龙的家传技艺，已经传承了五代人，他自幼跟随父亲学习紫砂制作，传承了百年的吴门家风。

吴海龙在继承前辈制壶技艺的基础上，厚积薄发，将家传陶艺与传统艺术互相渗透，同时融入当代审美元素，形成了其独特的制壶风格，寓意于壶，还魂于砂，外形既古雅时尚，又朴实自然。严谨而不泥古，典雅也趣于天然。

吴海龙是一位严谨的艺术家，他对技艺的追求几乎到了苛刻的地步。以选料为例，紫砂壶所用原材料有非常深的讲究，“泥”的优劣决定着紫砂壶的品位高低，好壶必是好泥成就，唯有好泥才会制作出双透气孔结构的紫砂壶，这种壶吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”。吴海龙选泥，必选沉腐十年以上的老泥，他经常亲自走访矿区产地，严把矿料在加工过程中的每一个细节，这也是吴氏陶艺百年传承的习惯，原料是技艺的源头，也是作品成败的关键因素之一。

吴海龙制壶，坚持传承吴家传统工艺，同时融入创新技法，达到了精湛的地步，自成一体。但吴海龙却说：“技艺是紫砂创作的基本功，固然十分重要，文化内涵和艺术韵意，才是紫砂壶的灵魂所在。”

中华文化是一个极具包容性的有机体，茶、禅、历史、思想总能在相互影响中形成一种巧妙的关联。吴海龙深谙这一点，他爱茶，更爱壶，中国茶文化追求淡泊和平、超世脱俗的品质，他将茶的精神融入紫砂壶的创作中，天人合一，自然天成，在他的手中，以儒释道为代表的传统文化与紫砂文化融合，交相辉映，为紫砂壶赋予中华文化之魂，造就了其作品“源于自然，而高于自然”的精神魅力。

他擅长精细入微的“仿生”设计，于是有了工笔画般的《哈密瓜壶》，取材自然、刻画逼真;他也擅长抽象式的概括，用凝练的形象打造极简之美，于是有了《四方传炉壶》《天机壶》的素雅，设计精妙，意境高超。

绞泥作品也是吴海龙经常涉足的领域，紫砂绞泥通常采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉捏、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，之后拍打泥片，切割、镶接，形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案。这一技法难度高，工序繁多，对匠人的技艺是极大的考验。

吴海龙的《四方绞泥壶》《狸龙壶》等作品，将绞泥的魅力展现得淋漓尽致，壶面上虚虚实实的图像，以小见大，亦真亦幻，营造出自然天成的意境，这亦是他对自然之美的致敬，精细的刻画，来自一颗平静、超然的心。

他的紫砂壶作品既做到了传承古典，又创造出许多新意：“光货”外形精致、轮廓讲究、自然淳朴、简洁高雅;“花货”则师法自然、手法丰富，发扬传统的吴氏紫砂审美风格;“筋纹器”造型纹理清晰、疏密得体、深浅自如;“提梁壶”的特征则是风格高古、虚实分明、造型灵动，似有流水之声、宛若美人浣纱。

吴海龙说，好的紫砂壶，有“精气神”三大方面的判斷标准。“精”是指壶身整体工艺、造型、装饰的精美程度;“气”指的是壶的气质内涵;“神”指的是壶的神态情趣。在艺术创作中，他以“精气神”衡量并要求自己，不断进取，精益求精。

而今，吴海龙已近“知天命”之年，对于一位在紫砂创作领域积淀数十年的工艺大师来说，对艺术的态度、胸怀和境界也是成就其作品高度的重要因素。简单质朴、返璞归真是吴海龙的人生态度，他向往“慢生活”，也用自己的作品诠释着波澜不惊的天然雅趣。透过他的一件件紫砂佳作，我们不难感受到他的高雅和情怀。

禅意不看红尘事，一捧紫砂释天机。

这是吴海龙的座右铭，也是他几十年紫砂生涯的真实写照。他的紫砂作品多次荣获海内外国际性及国家级金奖，被人民大会堂、中南海艺术馆、国家博物馆、中国农业博物馆等纷纷收藏，并且早已走出国门，享誉世界。

“一生只做一件事，一事只怀一颗心，这是我的人生理念，紫砂艺术让我沉醉，我必须踏实钻研，把它做好，方才不负此生。” 吴海龙如是说。

吴海龙，中国工艺美术大师（第六届），紫砂壶型设计大师，中国国礼特供艺术家，中国文化遗产保护传承人。宜兴吴门，百年传承。吴氏陶艺第五代传人。1972年，随父研究创作紫砂陶艺。1997年，创办吴氏陶艺吴海龙紫砂艺术院。

2012 年，作品《小竹扁壶》在江苏省陶瓷行业协会手工制陶大赛中荣获一等奖 ;2016 年，《绞泥石扁壶》《四方传炉壶》被中南海艺术馆收藏 ，《彩蝶壶》被人民大会堂收藏;2017 年，在宜兴博物馆举办的民间传统工艺美术博览会中，作品《一带一路》荣获金奖;2019 年，作品《哈密瓜壶》荣获中国轻工业联合会首届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛百鹤奖。2020 年 2 月，吴海龙被中国管理科学院企业研究所聘为工艺美术特约研究员。