关于声乐艺术的基本特征及传播的探讨

古丽米热·阿布力孜

摘 要：我国拥有很多优秀的历史文化与艺术，其中，民族声乐艺术就是其中的一种。我国是一個多民族的国家，拥有丰富多样、独具民族特色的声乐艺术。声乐艺术的基本特征是非常明显的，但是在发展过程中，并不是一帆风顺的，民族声乐艺术凭借其独特的魅力，在岁月的长河中，不断沉淀、发展至今，是我国文化艺术中不可缺少的重要组成部分。本文围绕声乐艺术的基本特征及传播展开了讨论。

关键词：声乐艺术;基本特征;传播

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）17-0-02

声乐作品的产生，都是创作者在一定的时代背景下，结合自身特定的情感来进行创作的，在声乐作品中，包含了创作者对作品的理解，在演唱过程中，演唱者必须要对声乐作品展开全面、详细的分析，感受创作者的情感，然后加入演唱者自身的生活经验或情感经验进行第二次创作，将作品呈现到观众面前。演唱者通过声乐作品中的文字来传递情感，也就是说用语言来对情感进行传递。声乐艺术的传播对声乐艺术的发展起到了有力的促进作用。

一、声乐艺术的基本特征

（一）声乐艺术具有显著的情感特征

声乐作品情感表达主要通过声乐作品的文字来呈现，但是旋律在表达情感的过程中，也具有重要价值。情绪和情感是声乐艺术的核心，而声乐作品中所包含的情感，又是来源于现实生活中的。声乐艺术情感表达的基础首先是要明确声乐作品的内容，如果演唱者都不知道作品的具体内容是什么，那么肯定无法将声乐作品中的情感充分地表达出来。有些声乐作品是依托于某种特定的事物来将情感传达出来的，由于演唱者对声乐作品分析得不够全面、深刻，可能就会将其理解成为一个简单的作品，那么这就会出现与原作品的情感表达相差很大的现象。站在这个角度来看，演唱者在声乐演唱的过程中，必须要对声乐作品进行充分的理解，才能将作品内在的情感充分、准确地表达出来。

声乐演唱艺术不仅可以让演唱者将自己的情感进行充分的抒发，还能让观众产生情感共鸣，这也是声乐演唱艺术的一个重要特点。这也对演唱者提出了更高的要求，演唱者在进行表演的过程中，要将自己真实的情感流露出来，用心开展艺术创造，让观众获得情感上的共鸣。而如果演唱者没有将自己的真实情感融入其中，只是僵硬地进行演唱，那么就不能与观众展开心灵上的沟通，更不可能让观众产生情感上的共鸣。

（二）声乐艺术具有生动的气韵特征

从广义的角度来看，“气韵”可以形象地体现文艺作品所具有的神气与韵味。丰厚的神气就是指精神和气质，演唱者在声乐演唱过程中，必须要达到气韵贯通、神情毕肖的状态，才能将声乐作品的魅力全部展现出来。所以说，“神气”生动体现了丰富的情感。

在浓郁的韵味中，不仅包括“韵”的独特审美品格，还包括“味”的特定审美体验，声乐表演中的多层次影响效果都可以得到展示，显示声音婉转动听。这在很大程度上对演唱者提出了更好的要求，比如说，气息贯通、气沉丹田、底气充足、以气托腔等。为了确保呈现在观众面前的声乐演唱具有声腔美的特点，演唱者必须要具备对声乐作品进行二次创作的能力，呈现出气韵生动的声腔造型效果。

（三）声乐作品具有神形兼备的特点

在舞台表演过程中，形体动作对于舞台形象的塑造具有重要价值，同样声乐演唱艺术的开展也需要形体动作的支持，形体动作的表演有助于演唱者在声音、情感方面进行更好的艺术创造。所以说，形体动作在声乐表演艺术中发挥了重要价值，是传递感情的重要手段，扮演了重要的角色。形体动作是形体与动作共同组成的。形体包括两个方面，一是体型，二是体态。除了戏剧演员会在体型上有特殊的表现之外，一般的声乐演唱者，主要以优美自然的体型出现在观众面前，并给观众留下深刻的印象，有利于声乐演唱表演效果的提升。体态需要结合声乐作品具体的体裁形式及内容、情节来要求形体动作的变化，通过内在的思想情感变化来动力，创造出不同的形体造型，展现出的形体动作形象具有神行兼备的特点。“神形兼备”中的“形”，主要是指外在的一种体态、形象，而“神”主要是指内心深处思想与精神。对于声乐表演来说，不仅要有外观上的形似，还要有本质上的神似刻画。当演唱者做到神形兼备的状态时，才能将声乐作品进行全面、准确的表达，让观众获得更好的视听感受。

二、声乐艺术传播的策略思考

（一）对现代化媒体传播进行充分的利用

1.对现代化多媒体进行充分利用

在信息化社会之中，声乐艺术的传播迎来了重要的机遇，也面临着很多的挑战，在现代化社会中，各种新媒体得到了广泛的应用，民众的生产生活都受到了深刻的影响，不仅信息获取的方式发生了巨变，就连人们参与社会生活的方式也发生了巨变。在这样的时代背景下，利用现代化的大众传媒来传播声乐艺术是时代发展的必然。在现代化大众传媒的支持下，声乐艺术与人们生活之间的距离被拉近，得到了民众的接受与认可，获得了更广泛的群众基础。网络，电视，广播，报纸等是现阶段主要的大众传媒。不同的媒体具有不同的特点，在传播声乐艺术时，要将不同媒体的价值发挥到最大，充分激发民众的兴趣与热情，获得民众的认可，实现最佳传播效果。比如说，在现代社会中，民众对于网络的应用越来越广泛，应用网络媒体来实现声乐艺术的传播时，要将网络媒体的双向性充分发挥出来，创建可以实现民众互动的网络媒体平台，鼓励民众在平台中积极发表自己的观点，确保民众真正融入进来，充分激发民众的参与积极性。在借助广播来实现声乐传播时，不能仅仅是在电视广播节目中简单地播放声乐艺术作品，否则广播电台将变成声乐艺术作品的播放机，这样的播出将无法获得显著的传播效果，难以对听众产生深刻的印象。我们要强化电台广播与观众的互动性，比如说，在电台广播过程中，与听众进行连线，实现电台主持人与观众之间的直接沟通与交流。这样亲切的交流方式，可以拉近与听众之间的距离。在连线过程中，电台主持合理和听众针对声乐艺术相关内容进行交流，这样可以让参与者更加真实地接触声乐艺术，产生更多的情感共鸣，有利于强化声乐传播的效果。

2.对现代化媒体进行综合利用

大众传媒虽然不能对民众的思考进行控制，但可以发挥出引导民众思考的作用。当大众传媒长时间地对某一事件进行大面积传播时，就能产生对大众的引导作用，使其关注事件的发展情况，随之也将获得一定的社会效果。在对声乐艺术进行传播时，不应只通过某一种大众传媒来进行传播，而要对多种大众传播媒介进行综合化的应用，在多种大众传播媒介融合的基础上，开展多种大众传媒之间的合作，在多种大众传媒长期、广泛宣传的基础上，创建覆盖范围广、辐射性强、带动能力充足的传播网络，实现声乐艺术传播效果的提升。

（二）树立正确的声乐艺术传播意识

我国的声乐艺术具有悠久的历史，在岁月长河的洗礼下，形成了具有独特性的美学特征，自身的文化内涵也得到了有效的积聚。我国是一个多民族的国家，不同的民族具有不同的特色，这就极大地丰富了我国声乐艺术的形式、内容等。中国声乐艺术凝聚了丰富、多彩、厚重的中华文明及中华文化，是千百年来各族人民智慧的结晶，是我国民族文化的瑰宝。

对于声乐艺术专业的学习者来说，他们在接受民族音乐教育的过程中，掌握了相应的理论知识及演唱方式，将民族声乐的优良传统进行了继承，从而加快了声乐艺术的传承与发展。比如说，有些院校会定期组织学生到民间去采风，对民间的音乐素材进行收集、整理、研究，对声乐艺术的演唱规律及技巧进行探索。这样既能有效保护声乐艺术资源，还有利于对独特的声乐艺术文化进行传承。对于非声乐艺术专业的学习者来说，在接触民族声乐教育的过程中，可以深刻感受到声乐艺术的价值，这就会吸引更多的民众参与到声乐艺术传播的队伍中来，逐渐接受并喜爱上声乐艺术。每一个人都应该树立正确的声乐艺术传播意识，首先对声乐艺术的价值进行全面了解，对声乐艺术进行传播，是国人的责任与使命，每一个人都要积极参与声乐艺术的传播。其次，我们还要意识到声乐艺术是整个民族的特色，是我国在世界声乐艺术领域内的重要标签。声乐艺术具有鲜明独特的民族性，这是声乐艺术发展的立足点，如果脱离了这一特点，中国的声乐艺术就会丧失其特色，也就是说中国的声乐艺术将失去生命色彩。所以，每一个人都要参与声乐艺术的传播，并且在传播过程中，保持声乐艺术独特的民族性特点及魅力。但是，保持声乐艺术的民族性，并不意味着一成不变，我们要在坚持民族声乐独特魅力的前提下开展创新，比如可以和当下的流行元素进行融合，通过一些观众喜爱、新颖的方式，将声乐艺术呈现在观众面前。随着全球化速度的加快，世界各国之间的文化也在不断融合，我们要积极学习其他国家及民族的声乐艺术精华，将声乐艺术的继承以及其他优秀声乐艺术的借鉴关系进行恰当的把握，吸收其他国家或民族的声乐艺术精华，融入我国的声乐艺术之中，加快声乐艺术的发展。与此同时，声乐艺术的发展与传播要走向世界，适应全球化发展的大趋势，走上国际化的发展传播之路。中国的声乐艺术要走出国门，在世界的舞台上绽放光芒与魅力，让世界各国来更好地认识中国，认识中国的特色声乐艺术。

三、结语

在历史发展的长河中，不同的国家、不同的民族都会产生不同的民族文化。对于一个民族来说，民族文化是其根本，也是其灵魂，更是支撑其在世界舞台上屹立不倒的力量。我国的声乐艺术拥有悠久的历史，是民族艺术文化发展的基础，随着时代的发展，要積极吸取其他国家、其他民族的声乐艺术精华，在坚持民族性特点的基础上，积极开展创新，加快我国声乐艺术传承及发扬的速度的提升和传播范围的拓展。

参考文献：

[1]曾丁玲.论我国民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征[J].当代音乐，2020（5）.

[2]赵松奇.浅谈声乐演唱艺术特征[J].戏剧之家，2020（9）.

[3]于鑫淼.当前中国民族声乐艺术传播的基本特征[D].长春：东北师范大学硕士论文，2014.