瑞草精神

高少珂

姚瑞江先生号瑞草堂。其人、其作品所传达出来的精神面貌，概之为瑞草精神。先生潜心写意花鸟，又涉猎人物、山水、综合材料、当代艺术等诸多门类。身为后学，谈先生之人之艺实在惶恐，博诸方家一笑。

司空图诗品中说“观花匪禁，吞吐大荒”，我所理解为心中万壑包罗万象，以一种宏观的角度观察万物，可将八荒收纳胸中吞吐。正如观先生之画作，我们不仅看到的是一种高度概括的笔墨和完整的构图，而且其将胸怀融入画中，画外更能感受到的是长风浩荡，气势如虹。如果说仅仅就其写意花鸟画本身来讲，其取法陈淳、徐渭写意花鸟画之传统，又融合八大、缶翁之趣。求外不仅仅专注于形，寥寥几笔，有骨有情。求内用墨浓淡相宜，用笔酣畅淋漓，展现出多种层次，于笔墨间映衬远近焦距。

先生生于东北农村，自幼与山花、野草、丛林结伴，被东北黑土所孕养。唐代张璪提出”外师造化，中得心源”。然而自然之美并不能自动转化为艺术之美。先生在北方生活了几十年，对他所熟悉的自然进行了无数次写生，无数次对画面推倒、重塑，再推倒、再重塑，成就了今天他的画作面貌和艺术语言。

在瑞草堂画案上，总有一摞书法字帖，先生创作之余，会临摹篆隶北碑。他在讲课中也强调写意创作中线条的重要性，将书法用笔和线条融入画中使其有骨。线条作为构成中国传统绘画、书法的一个不可缺少的因素，本身就是一种艺术。而在当今画面构成中，将多组线条进行排列、避让、归纳，又与古人法度有所不同。这样就有了以古为新，笔墨当随时代的提倡。随着信息化的发展，人的审美发生巨大变化，当代艺术创作也必然随之改变。在先生的讲课中也一直强调，用笔千古不易，将古人之笔墨放到当代审美下进行艺术创作，在古中求新，在新中求古。这在我看来也是一种瑞草精神。用一辈人扎实的创作技法及创作经验，引领下一辈人成长。

我认为在当代艺术创作中，做加法是容易的，比如一笔没画好，再加一笔，再加十笔百笔，在一个构图中一组事物不足以表现意境再加一组十组。反复地堆加使画面完善，是一种艺术成熟的必经之路，相比之下做减法使得艺术成熟却是极难的。而先生近來创作，如华山论剑，绝不在繁复中求胜，而于简中求繁，这大概也是他对艺术见解之精华。作为学生，仅为以管窥豹。

作品成熟与否，其技法必然重要，然而作品的灵魂则要靠学术支撑。先生治学严谨，于瑞草堂时常夜半苦读钻研画作至凌晨，从数年的学术笔记中总结理论，从撕烂的画作中总结实践，此举展现了先生的治学态度。

先生画中气象亦是其人之气象，豁达、洗练、豪放。瑞草精神也正是我愿意跟随为师的缘由。

此时窗外大雪，意为祥瑞。又与瑞草精神契合，瑞，大吉祥也。

姚瑞江

哈尔滨师范大学美术学院国画系教授、硕士研究生导师，美术学博士，中国美术家协会会员，黑龙江省中国画艺术委会员副主任。2014年为中央美术学院李洋工作室骨干教师高级访问学者。

出版专著《高卉民艺术研究》《姚瑞江速写集》《装饰图案》等。

作品发表于《美术》《美术观察》《书法赏评》《中国画》《中国当代艺术》《新周刊》《江苏画刊》《中国当代艺术》《水墨大家》等刊物上。作品多次参加国家级美术展览并获奖，作品被中央党校、石家庄美术馆等单位收藏。