浅谈中国古代青铜器造型与装饰纹样的演变

阎国宇　梁爽

摘 要：中国古代青铜器的历史成就十分突出，它不仅展示出了高超的工艺手法，也彰显了深厚的文化内涵。加强中国青铜器造型与装饰纹样的研究，不仅能够帮助人们找寻民族自豪感，还能为现代艺术作品设计找寻灵感和方向。文章对商周至秦汉时期青铜器的造型与装饰纹样的演变进行简要的分析，希望能够为有关人员认知和理解青铜器以及挖掘青铜器文化内涵提供帮助。

关键词：青铜器;造型设计;装饰纹样

中国青铜文化历史悠久，最早见于新石器时代早期的考古发现中。随着历史的发展，青铜器逐渐演变为国之重器，成为身份等级和财富象征的礼器，并以其独特的造型、纹饰、铭文等承载着中华民族的铸造工艺、文化水平和源远流长的历史。

19世纪丹麦学者克里斯蒂·汤姆森和肯·沃尔索提出“技术演进三期说”，即根据生产工具的材质将人类文化的发展过程大致分为石器时代、青铜时代和铁器时代。中国在公元前两千年左右进入青铜时代，《史记·封禅书》中记载：“禹收九牧之金，铸九鼎。皆尝亨鬺上帝鬼神。遭圣则兴，鼎迁于夏商。周德衰，宋之社亡，鼎乃沦没，伏而不见。”夏朝末期处于奴隶社会的开始阶段，社会生产力并不高，但由于统治阶级将青铜器视为身份与权力的象征，所以他们将青铜器以礼器的形式制作成酒器、食器、乐器等。

商代崇拜鬼神之风浓厚，“国之大事，在祀与戎”，青铜器作为祭祀活动中最常用的礼器，更是被赋予了神圣的意义。此时，青铜器铸造技术日臻发展和成熟，青铜器被大量制作，形制也由小变大，兼具多种用途，不仅作为生活中的食器，更是成为古代贵族身份和地位的重要标志，继夏代之后，广泛作为随葬和祭祀的礼器使用。在这一时期，如毛公鼎、大克鼎等艺术品层出不穷，标志着我国青铜器艺术达到历史巅峰。商周之后，我国经历了诸多朝代，虽然青铜器的发展依然在前进，但相比于商周时期已陷入了衰落期。

1 商周时期的青铜器造型与装饰纹样

在中国灿烂的历史长河中，商周时期的青铜器艺术为中国文化画上了浓厚的一笔。商周时期，受特定历史条件制约，社会生活存在浓厚的宗教色彩。那时的人们对很多无能为力的事物，只能寄托于天神的帮助，通常会利用占卜来与神明沟通。这一时期产生这种思想意识并不违背历史发展规律。所以商周时期的文化，必然会具有明显的“神本位”色彩。在这种“神本位”色彩的影响下，我国出现了很多神话故事，这也使商周时期成为我国古代神话形成的摇篮。周灭商后，青铜器作为礼器迎来了一个辉煌时代。由于周代建立了一套严格的分封制度和等级制度，形成了一套完整的礼乐制度，所以青铜器在这一时期成了“明尊卑，别上下”的重要器物，最终确立起“国之重器”的地位。

中国进入青铜时代的时间在世界范围来看不是最早的，但是由于其特殊的含义与作用，质量上制作精美，具有高度的艺术和科技水准，这些用于祭祀的器皿凝聚了众多艺术家的心血，体现了中国古人独有的艺术造诣。以后母戊鼎为代表，其高133厘米，长110厘米，宽79厘米，重832.84千克，是世界上最大型的青铜器之一。从艺术成就上看，后母戊鼎作为专门用来祭祀的器皿，其造型别致、高大威严、纹饰狰狞，以神话中的饕餮为主要形象，以其狞厉之美增加震慑作用。

2 春秋战国时期的青铜器造型与装饰纹样

春秋中期至战国早期出现了青铜器制度遵守与僭越并存的现象。究其原因，是因为春秋时期周王室势衰，无法强有力地维护等级秩序及列国间频繁的争霸战争，而与此同时，私家势力的兴起使一批拥兵自重的卿、上大夫相继成了各诸侯国政权的主宰。这就造成了被排斥在权力中心之外、日益失势没落的天子、诸侯、大夫，只能保守传统礼制，以显示自己的贵族血统与身份;实际拥有权力、地位显赫的上大夫阶层，他们使用权力和地位象征的青铜器，以显示自己身份地位的变化。

这一矛盾的社会现状可以从文献典籍《周礼》《仪礼》等中窥见一斑。尤其是以孔子為代表的儒家、以老子为代表的道家等，都展示出人们对社会发展的不同认知，体现了各个阶层对生活的诉求。从生产力发展的角度上看，随着社会生产力的进一步发展，社会关系发生了巨大的变革，传统的奴隶社会内部关系趋于崩溃，新兴的封建社会开始崛起。在这种社会时代背景下，周朝的礼乐制度崩坏，人们的思想意识在生产力的驱动下得以进一步解放，社会文化体现出了从“神本位”向“礼化”，再由“礼化”向“人本位”的过渡。

这一时期，青铜器的造型设计理念发生了变化。它已不再像商周时期那样硕大笨重，装饰纹样也不再像商周时期那样充满神秘感，而是展现出了自由、清新、唯美的艺术风格，如莲鹤方壶等。

莲鹤方壶是这一时期典型的代表作，其艺术色彩浓。方壶宏伟气派，装饰典雅华美，壶冠装饰有双层镂空莲瓣，中央立有一支展翅欲飞的仙鹤，表现出清新活泼、轻松自由的风格。壶颈两侧以龙形怪兽为耳，器身满饰蟠螭纹，互相缠绕、不分主次、上下穿插、四面挺展，似乎在追求一种总体上的动态平衡。鼓腹四角各攀附一立体小兽，圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽，倾其全力承托重器。其构思巧妙、造型端庄、比例协调，融清新活泼和凝重神秘于一体，给人以稳健恢宏之感，被誉为“时代精神之象征”。铜壶的铸造工艺相当精湛，浇铸时需多人配合才能完成。其装饰采用平面、立体、浮雕、圆雕、镂空等多种手法，这种复杂的装饰工艺必须使用先进的分铸、合铸及焊接技术来完成，为春秋时期分范合铸工艺的典范之作。

战国中后期战乱纷争，铁器、瓷器的广泛普及，大大冲击了青铜器的运用。

3 秦汉时期的青铜器造型与装饰纹样

秦汉时期不仅是新意识、新文化的开端，也是青铜器艺术在中国最后一次的辉煌。在这一时期，随着漆器、瓷器、金银等技术的发展，青铜礼器大大减少，青铜器在用途上主要以日常生活用具为主，种类、纹饰等极其丰富，在器物的特征上表现出强烈的时代风格。

秦汉时期，在统一政权影响下，各地区、各民族文化相互渗透，青铜制造工艺在不同地域形成不同的风格，自成体系。同时，在宫廷内部与上层社会中，青铜器铸造工艺和装饰技艺极为发达。秦汉不但继承了先秦时代已有的错金银、镶嵌等技术的传统，还在此基础上有了一定的创新，工艺更加精湛。青铜器的种类包含车马器、带钩、铜镜、灯具等各种生活用具;纹饰内容亦非常广泛，神话传说、珍奇异兽都可以作为创作题材。尤其是汉代的铜灯、铜镜样式繁多、应用普遍，既符合科学原理，具有良好的实用价值，又具有极强的艺术美感，体现了设计意匠和高超工艺水平。总之，这一时期的青铜器既有对先秦青铜器文化的继承，又有极具特点的创新，是中国古代青铜器发展史上的重要阶段。

4 关于青铜器纹饰艺术价值和审美效果

早期青铜器纹饰中常见的有兽面纹、凤鸟纹，中后期有龙纹、火纹、几何纹等。兽面纹中动物的鼻梁是面部中心对称线，其两面工整、对称，具有极强的艺术价值。它体现了人们对神明的膜拜以及对等级制度的认知。凤鸟纹表达了人们对农耕的祈祷之意，希望能够知天意、通天意，充分体现了一种祥瑞之感。龙纹是青铜器中艺术造型的巅峰之作。它流行的时间最长，象征着王权。火纹又被称为涡纹，它是青铜器中的重要纹饰，有带来好运、红火之意。几何纹是几个纹饰统一的总称。由于其数学艺术感极强，都是利用线条、排列、组合的知识进行加工，所以其整体抽象表达能力强，能够给人带来更多的视觉感受。它用于日常生活有着极高的审美感，是那时人们丰富精神生活的重要图案。

纵观青铜器纹饰不难看出其主要体现了三大美感元素。首先，青铜器纹饰展示出了繁之美。其做工精细，镶嵌手法高超，能够给人带来更多的视觉冲击，从而使人们在享受其美感的同时，感悟艺术灵魂真谛。其次，青铜器纹饰展示出了简之美。所谓简之美，就是对纹饰运用的一种技术把控。通过合理运用简洁化的艺术形象，将整个纹饰简约化，从而给人一种亲近生活之感。第三，青铜器纹饰展示出了极其丰厚的意象之美。一般来说，意象是主客观相互作用形成的载体，也是人的思想与物的外形相结合的产物。它被人们赋予了思想情怀，有着极深的意识和感应，能够宣扬人们心中的想法。人们通过将思想灌注在纹饰的每一个做工上，在最大限度上突出了纹饰的形和意之美。

5 结語

青铜器作为我国重要的历史文化，其对中国文化的发展有着重要的引导作用，对中华礼乐文明的传播、华夏民族历史记忆的形成都发挥了重要作用。研究其历史过程、造型设计以及纹饰特点，不仅能够挖掘出埋藏在青铜器中的传统文化，还能使人们更好地了解我国历史发展规律，从而将更多的艺术色彩植入人们心中，使人们感叹中华民族的文化内涵。

参考文献

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