石湾陶塑艺术与文化创意产品设计结合的实践研究

陈睿

（广东财经大学 文化创意与旅游学院，广州 510320）

引言

近年来，随着国家对文化创意产业的重视，广东省内众多的高校纷纷开设产品设计专业和相关课程，有力地推动了本土文化产业的发展。笔者在教学和陶艺创作的过程中，发现了一些问题。其中，最能引发笔者兴趣的是文创产品开发是否可以依托周边的传统手工艺行业，和市场产生紧密的联系。针对这一问题，笔者对广州周边的传统手工艺行业进行考察，思考当代产品设计与传统手工艺品结合的可能性。经过考察及调研，发现石湾陶塑作为岭南特色手工艺，其特点可以与文化创意产品设计进行结合。

一、石湾公仔的发展与沿袭

石湾陶塑公仔的发展历史非常悠久，曾远销海外，销量巨大。其主要以艺术欣赏摆设及日用陶瓷为主，充满乡土气息与生活趣味。早在战国秦汉时期，石湾地区已经出现了作坊集中的陶瓷手工业。广东澜石附近发掘的汉墓里出土了大量的陪葬器物，当中就有一些陶屋模型，制作得非常细腻，而一些实用陶瓷数量也很惊人，种类繁多。其中的舞乐佣和奴隶佣颇具民族地域风情。石湾在唐代已经形成了规模完善的制陶手工业作坊，以制作日用陶制品为主，多为青釉，部分着黄釉。及至宋元，石湾陶塑釉色也更为丰富，装饰性强，出土的宋代石湾陶塑器物反映出当时的装饰手法多为堆贴和平面勾勒花纹装饰。元代大型石湾陶瓷器物增多，烧造技术也更为成熟，装饰成品质量提高了许多。明清时期的陶瓷业走向了多元化发展的道路，石湾陶瓷的制作分工细致化，日用陶瓷的生产达到了辉煌的程度。

石湾陶塑包括了艺术观赏性陶塑和实用陶瓷，明清鼎盛时期多生产极具装饰感的案头小品和玩赏性小型雕塑，题材多取自于生活，以人物和动物形象为主，销量巨大。石湾的人物陶塑名家辈出，作品多为佛教、道教塑像，渔樵耕读一些常见的角色也是艺人们乐于表现的对象，无不塑造得亲切欢喜。其中刘传的李白像，表现得神采飞扬（图1）。精微细致的山公盆景也是石湾的特色之一，艺人们将生活中的场景和人物形象缩小得如米粒般，衬托以山石树林，具有浓重的观赏意味。在动物雕塑方面，龙凤走兽禽鸟家畜都是常见的塑造对象，石湾更是以黄炳所创造的“胎毛”技法名闻天下，用此技法塑造出来的鸟兽羽毛栩栩如生。同时陶塑艺人也将人物动物雕塑搬上了屋脊瓦梁，表现出一幕幕精彩的故事画面，用来装饰美化当地人的生活，岭南地域特色浓郁。此外在釉色上，石湾陶塑广学博采，终成一派。其釉色鲜艳丰富，清代的石湾创造了仿钧窑特色的石湾釉色，世称“广钧”，其中最著名的便是翠毛蓝。

> 图1 刘传作品《李白》（2010年8月14日《佛山日报》电子版）

> 图2 陈睿、戴连和作品《岭南牧牛娃音箱》

> 图3 陈睿、周国彪作品《岭南锅耳屋笔筒》

> 图4 陈睿作品《“藕断丝连”灯》

二、石湾公仔市场的现状剖析

古今中外的石湾陶塑收藏者都会被石湾艺术陶塑生动的造型、丰富的表情所打动。但是随着时间的推移，欧美日韩大量的角色设计产品涌入了中国，普通的老百姓对公仔产品的欣赏角度也发生了很大的改变。而石湾公仔这么多年来一直以传统的吉祥寓意花鸟、历史人物题材为主，此类传统的题材与中国传统的文化要求是非常契合的，这些作品的创作理念根源于传统的教育。例如至圣先师孔子像，或者老子骑牛、达摩面壁、桃子石榴树等，由于其中蕴藏着丰富的传统文化，故深受中老年人的喜爱，作品的客户也主要以中老年人为主。但正是这些喜闻乐见的内容，对石湾陶塑的现代化多元发展产生了局限性。由于商业化的需要，手工艺人们忙于塑造具有“好意头”的产品，优秀的具有人文思辨性质的作品则发展缓慢。

由于市场接受面的不断萎缩，以及产品生产线的单一化及民俗化，导致产品的销量不断下降。而石湾艺人非常强调师徒制，强调技术的保密性，很少会接受外面的设计师进工作室来制作作品，石湾的颜色釉品种非常少，产品样式相对单一。石湾的保守及固步自封，缺乏对外来的新鲜设计元素的吸取，这些因素都制约了石湾公仔的发展。

师徒制的固定传承，导致了产品造型高度的类似，题材的局限，釉料搭配的一成不变，这些都使石湾公仔牢牢地套上民俗及传统的帽子，而这顶帽子又进一步地造成了恶性循环，导致了更加激烈的行业竞争，体现在商业市场上就是降价销售，降低质量销售。

当下的实际情况是，若有工艺师开发一个新的形象，釉色稍微有所不同，推出市场后获得不错的销量，随后即开始大量的翻制自己这一款产品，其他的工艺师稍加修改后临摹仿造，很快这一个类型产品就充斥着整个石湾的市场。石湾陶塑产品的另一个现象是大量的工匠模仿工艺大师的作品，作品类型往往都是观音和罗汉，或者东坡居士李白等历史名人，这样的产品由于制作速度的迅速和模具化，往往是只具外型，而没有内蕴，作品的神韵缺失。“尽管吸收了传统文化的养料以及西方雕塑艺术的先进技法，在人物形象塑造上比较符合人的基本形体的解剖结构肌理，有时也塑造得使人感觉到血液在肌体内流动，呼之欲出。但是，面孔却是呆板的，有的作品似乎气宇不凡，挺胸凸肚，然而内心世界的表达却是模糊不清或一般化……”①

《石湾公仔》一书的作者刘孟涵在书中提到一个问题是石湾公仔的地域性风格太强，有很多的造型具有很大的岭南地域风情，而且异常夸张。“露齿，耸肩，擒缩，可能会让岭南人有某种亲切感，太过分就让非本土人士产生俗不可耐的厌恶。”②这样造成一些不了解岭南地域文化的观众由于文化的差异而不能接受。

产品设计作为实用学科，目的是改善和方便人们的生活，设计者需要研究当代消费者，关注他们的需求。传统的陶塑需要适应时代的发展，满足人们的审美情愫和实用的功能。网络时代的信息容易获取，人们的思维与生活方式、审美标准相对于父辈，既有所传承又有很大的区别，他们需要的是购买具有现代创意美感的作品去装饰和充实空间，打造具有当代品位的生活美学风格。

作为佛山石湾公仔未来消费主力的现代年轻人深受西方审美观念的影响，喝着可乐听着流行乐长大，在视听艺术方面不仅喜好观看欧美日韩影视作品，大多数也更喜欢西方的简约设计或者风靡全球的日韩唯美风格。在文创衍生品与手办制作等方面，新兴的舶来动漫角色占据了大量的市场份额，石湾公仔在年轻人视线之中慢慢淡出，销量日趋萎靡。

三、石湾陶塑与文化创意产品设计结合的实践

中华文明源远流长，有大量的文化元素可借鉴和参考使用，可表现的方面非常多。石湾陶塑的当代转化过程中所面临的困境是着重技艺借鉴传统，创作理念已经落后于时代，没有将传统技艺与现代设计理论相结合，满足不了日趋进步的人们的审美需要。在此笔者结合自己多年的工作经验，提出几个观点，结合到石湾公仔的设计创作和生产中。

（一）传统造型卡通化再设计，古为今用，洋为中用

笔者尝试将传统文化与现代的审美相结合，传统石湾陶塑造型结合西方卡通设计理论。提炼出简练的形体，丰富夸张的表情，多样化动态，开发出来的产品会适应市场。这些产品既根植于传统文化，又结合新的元素，会让更多的年轻人喜欢上石湾公仔。例如故宫博物院的文创团队，择取文物造型因素，复刻出来并且结合当代的设计手法开发出系列爆款的文化创意产品。

（二）把握潮流趋势，运用当代流行釉料

传统的石湾釉料品种有限，大部分颜色鲜艳，极具特点。这些釉料与传统的造型结合很成功，塑造了昔日佛山艺术陶塑的特点，具有强烈的岭南民间艺术趣味。另一方面石湾釉料的强地域性又限制了石湾陶塑文化的发展。发展史上石湾窑口曾多次成功仿制其他地区窑口烧制，特别在釉色的学习方面，曾取得很大的成就。

时代和审美在不断变化，应当学习和把握这种变化趋势，才能更好的去适应时尚潮流，甚至于引领潮流。学习其他地区甚至国外的釉色制作方式，或直接引进新品种釉料。例如引进景德镇的种类繁多的颜色釉。

（三）实用性和观赏性有机统一，温暖有趣结合现代科技

将陶塑公仔作为载体，在其生动有趣的造型上，加上电子设备，具家庭实用性。现在市场上大量的石湾公仔仅仅具有观赏价值，使用范围局限性大。在城市家居生活中，居住空间有限，不可能购买大量纯粹的欣赏用品，但一旦转化为生活用品陶瓷，其功能性得到增强。笔者创作了系列公仔台灯、公仔音箱（图2）等。将个人设计理念附于其中的半手工设计品，相对于机器化流水线出来的工业产品，更具传统手工艺品的温暖和趣味。

文化创意产品的特点是同时满足物质的使用功能与精神上的需求，此类型陶塑文创产品推向市场，可提升室内空间格调，展现购买者的个人素养和品位。笔者选择具有地域色彩的建筑元素，将岭南锅耳屋元素纳入产品设计中，制作出具有实用价值的笔筒。

（四）回归校园，升级理论体系

陶艺家去国内外的专业美术院校学习和深造。学习构成艺术，学习流行的设计风格，学习如何在传统的造型基础上加入当代设计元素。笔者参加的国家艺术基金项目《岭南传统手工艺再生的创新人才培养》，此项目有针对性地对传统手工业普遍存在的问题开展了创新创业培训，优化传统匠人的知识结构和升级设计创新能力，实现传统手工艺的传承与再生。培训的老师都是广州美术学院一线教师团队，其课程的安排包括《以地方工艺实现文化创新》《岭南传统手工艺与现代产品设计》《设计师的创新能力构成与培养》等。参与培训的手工艺人的知识结构得到了迭代升级，创新意识和设计能力获得了提升。笔者创作了陶瓷与灯具结合的作品，突破了传统的思维，取得了良好的效果。（图4）

结语

石湾陶塑艺术诞生和发展在岭南这一商业气氛浓厚的区域，经历代发展传承，逐渐形成其具有特色的产业链。但是近年遇到瓶颈，综合各方面的因素，笔者认为石湾陶塑应该在自身持续发展的基础上，发扬其善于仿制和创新窑变的特质，与新兴的文化创意产业结合起来，共同谋求新的飞跃。■

注释：

①林明體.石湾陶塑艺术.[M].广州：广东人民出版社，1999：316.

②刘孟涵.石湾公仔.[M].广州：广东人民出版社，2006：89.