中国当代抽象艺术之初探

翁良东

摘 要：从20世纪初期开始，抽象艺术传入到了中国，老一辈艺术家开启了中国绘画史的第一笔的尝试。这些留学到国外的艺术家们有林风眠、吴大羽等先辈在法国学习西方油画艺术。回国后，在教学与艺术创作过程中不断地推动中西艺术结合，探索中国化的抽象艺术的可能性。丰子恺、倪贻德等现代艺术家都曾介绍和讨论过抽象派艺术，但在中国的实践过程中，抽象艺术仍然存在许多的概念。在中国抽象艺术已经成为一个普遍的实践形式，然而，形成一个抽象的时尚，以抽象形式表现形态是被一个广义概念的实践出现在中国抽象艺术中。但是在西方的抽象名义和形式下的中國抽象艺术，包含了有各种观念与内涵的“抽象艺术”之说，探讨抽象艺术在中国慢慢练习和变异，在当代抽象艺术的创作中国的学习方法和当代抽象艺术的中国艺术发展创新。

关键词：抽象艺术;时间和变异;方法创作

Abstract：Abstract art was introduced to China in the early 20th century，when the older generation of artists made the first attempt in the history of Chinese painting. These overseas artists have Lin fengmian，wu dayu and other predecessors in France to study western oil painting art. After returning to China，he continuously promoted the combination of Chinese and western art in the process of teaching and artistic creation，and explored the possibility of abstract art in China. Abstract art has been introduced and discussed by modern artists such as feng zikai and ni yide. Abstract art in China has become a common practice form，however，to form an abstract fashion，to express the form in abstract form is by a generalized concept of practice in Chinese abstract art. However，under the abstract name and form of the west，Chinese abstract art contains a variety of concepts and connotations of "abstract art". This paper discusses the gradual practice and variation of abstract art in China，the learning methods in the creation of contemporary abstract art and the development and innovation of contemporary abstract art in China.

Key words：abstract art，time and variation，methods the creation。

自20世纪二三十年代初抽象艺术悄悄地走进中国艺术文化中近有一百年的时间之久，大家都知道抽象艺术的先行者有康定斯基、蒙德里安等人，他们用一些脱离物体本身的表现手法来绘制作品，对艺术的牵制他们是通过不同的创作手法和绘画技法。据说抽象艺术本质的关键的是超越了“视”，从“视”进入到“觉”这个层面上[1]。所绘画出来的作品超越了肉眼可见的，走向表达感觉中去，表达人对这些事物的“觉”这是抽象艺术在艺术发展过程中的一个进程。仅仅有“觉”是不能达到抽象性艺术高的境界，当然要想有一个高境界的抽象艺术就应该走进一种思想文化中的“觉”。作为一个独立的审美对象中国艺术运用笔法来进行衡量，当它已达到了一个高水平的抽象艺术，这就是文化。我们利用笔表达的时候同时可以交流，用这样一个观点，表述中国抽象艺术。

艺术家们在有意无意中倾向一种观念，这是在19世纪后期根据当时的社会背景和社会思想相形成的一种观念：先从最基础的谈起，绘画自身就存在一个实体，而不是模仿别人的东西去做。在这样一种观念的影响下“抽象艺术”逐渐形成。各个国家因为文化背景不同对抽象艺术的影响也是不相同的，在现代各种艺术流派和艺术风格中抽象艺术可以说是无处不在。然而在西方艺术史上，抽象艺术是作为一种精神贯穿整个艺术发展史的。中国抽象艺术的形成和发展受到各种因素的影响，可实际上，来自西方的传统抽象艺术被中国无形中接受了。

一、抽象艺术的产生

说到抽象艺术，最直接就会想到我们从小学教师那听到要发散自己的抽象思维。有人说“抽象思维是人类的大赋特征，与形象思维一样是人类重要的思维方式之一”[4]。由此，原始人类对事物进行抽象性地归纳演绎，例如有符号（原始人出行打猎时）、图案的运用等。对于抽象符号、图像的运用可谓接连不断地出现，有些书上介绍到：在人类文化史上，从蛮荒的石器时代到文明发达的现当代社会;从非洲的原始部落到神秘的印第安玛雅文明;从西欧的地中海文明到我国黄河文明、长江文明都有运用抽象性符号、元素的经典案例，如埃及金字塔墓室壁画中的儿何化图案、甘肃马家窑文化的彩陶图案、殷商时代的甲骨刻痕、占铜器川上的铸纹、古老的象形文字、两河流域苏美尔的楔形文字、道教太极八卦图形等，小胜枚举[4]。这些都是从古的抽象艺术痕迹。说到抽象艺术，康定斯基是最具有现在意义的抽象艺术家了，看过或阅查过关于一切他的文献上，你会发现他也是在无意中，在自己绘画积累中得到创意的绘画方式，简单听听他的抽象美感从哪一瞬间得启的：他称这种美是抽象绘画之美，一个清晨他像平常一样走进画室，看到自己的一幅“颠覆”过来的绘画作品，那一瞬间，被作品所呈现的艺术美所震撼，说起是抽象美，抽象意义才得以出现的。有些不可思议，但真正抽象艺术的发现以康定斯基、蒙德里安为代表的抽象艺术流派正式登上历史舞台，虽然只有短短几年的历史，但是因由新的的艺术源开始了，艺术家们觉得的有一股新的血液在流淌着，在他们艺术世界里发芽成长。那种对新艺术探索的渴望，会让人不自觉地想去实践，在画布的绘画冲动，只有这样，从新的血液里不断地有新的艺术气息注入身体到达认知、思绪、情感[5]。

二、中国的抽象艺术

到20世纪初寻找抽象艺术与中国艺术的关系痕迹，因为老一辈艺术家开启了中国绘画史的第一笔的尝试。这些留学到国外的艺术家们有林风眠、吴大羽等先辈在法国学习西方油画艺术。回国后，在教学与艺术创作过程中不断地推动中西艺术结合，探索中国化的抽象艺术的可能性。在他们之后赵无极、朱德群等人也先后留学法国，东方抽象绘画逐步形成具有世界影响力。这些都是因为受到西方抽象艺术文化的熏陶，并在艺术创作中融入中华文化的特征。学习采用西方的工具材料、形式语言。但在追求审美情操上扔然保持浓厚的东方特色，东方审美价值追求在大量作品中可以体现。有恬静、淡雅、虚怀若谷、天人合一等特点[6]。

谈论中国的抽象艺术时，一方面：总会有一个参照物在大家的脑海中，那就是西方抽象艺术了（抽象艺术起源地是西方），当然不可以被忽视的还是中国的抽象艺术，西方抽象艺术发生的条件容易与发展逻辑特征混淆的，这是中国和西方的抽象艺术的关系。另一方面：中国本身的，在当代社会文化条件下的中国，既要看中国的抽象艺术与传统艺术的关系，还要看中国当代抽象艺术建立的关系的属性。新世纪以来中国抽象艺术也展开了新的面容。从整体上来观望是一种从艺术史走向当代艺术的样式和形态的变化[2]。在来看看中国抽象艺术时，去绘制抽象作品有人认为许多艺术家并非为抽象去绘制，积累了社会阅历、思想情绪抒发，仅仅是从个人观念表面层次动机来实现一个鲜明的绘画特点，从事抽象艺术创作的。在艺术家们的佳作中，总是潜藏着从现实生活感受中获得的形象出发进行创作。这些有形无形的形象来自艺术家个人的现实生活体验，这种生活体验成为制作作品基因上的扩大和蔓延，在结构上对应的感受，感受艺术家们自己的外部世界。在某种程度上有许多中国抽象艺术作品把叙事形式运用到具体作品上，在抽象的背后隐喻着社会的故事和人的情绪。在以上说出了中国抽象艺术与西方的特征区别，同时也大概阐述了中国当代抽象艺术作为一种表述的特征。从抽象出发再到达表现形式要通过你了解和发现西方的抽象艺术的多样式。由此可见，中国艺术家的创作动机是在中国社会剧变的条件下形成抽象艺术痕迹，而这些动机更多是艺术家们自发表现的愿望。第一是意欲表现，第二是抽象语言的使用。所以中国抽象艺术的另一种特征是从表现出发，可以说抽象是一种表现性抽象主义。在这类作品中，可以看出艺术家心理的影响是外部世界，采用抽象艺术的语言来提供的艺术家的自由度，艺术家们找到了表现的途径。传统艺术仍然在当代艺术中出现被应用，在中国的传统艺术领域的抽象艺术也是如此。同样，当艺术家们的视野从西方及国际各国艺术作品中更多地还是转向了传统艺术。体现抽象艺术转换传统艺术，就是因为传统的艺术思维方式、艺术方法还对当代艺术家提供了一个广泛的丰富的资源资料。艺术方法论的价值在许多艺术家那里使用超过了价值理论的形成方法，成为了艺术创作的动力。艺术家们的个性的方法成为将成为艺术的个性，中国当代抽象艺术作品的表达方式的多种可能性由此产生了。通过上述三个方面的特征的阐述了解中国抽象艺术不仅要从现象上发以讨论，还要为当代中国与国际艺术的对照提供了新的视角。因此在进行中国抽象艺术作品的展览时，无论是艺术创作艺术史的比较还是对当代文化背景的分析都是艺术家们拨开抽象艺术口[3]。

因此，具有了中国含义“抽象艺术”这个词，至少代表了一种具有启发意义的体系。重要的不是我们是否属于这个源头的纯粹性，而是个人能否在现实创造中呈现杰出的表现。

三、对当代中国美术抽象艺术的探索

中國自古也是抽象艺术民族，出现了抽象艺术符号：从最典型的象形文字开始到艺术装饰花纹的彩陶纹样到人们的追求精神安稳的太极八卦图再到河图洛出现等，这一连串的抽象艺术符号在历史上留在了烙印。抽象艺术形式：这就来看看中华民族文化从西汉起的狂草书法各个朝代修建的园林造景皇族宦官的古玉、玩石还有蜡染等等。构成抽象艺术的“中国”从我们的传统美学中来看，意境、诗意、人合一的人文精神的推崇，这些追求精神足以表现“中国”抽象艺术美。从仁、义、理、智、信、自由、天人合一等，还有当代社会的科学、民主、人权、发展共同组成当代中国社会的时代精神，这些都不能忽视中华民族传统美德和价值观，建立和谐的当代社会。抽象艺术的艺术魅力和境界，通过运用西方油画材料有的肌理效果和质感的艺术要素的基础上产生新的艺术情境。相关材料上有介绍说当代中国抽象艺术的发展大致可分为两大主要脉络：一个是行式语言抽象，另一个是艺术观念抽象。前者，主要是指对那些专注于纯粹的视觉形式作为第一要旨的抽象艺术;作为艺术的抽象艺术是存在于内部概念的本体，并在外部视觉形式的表达式的过程中所使用。在实践艺术过程中，艺术家们能够深深体会到东方人对自由艺术精神的追求，那些虚静的，空灵性的，淡温淡雅的等具有东方学、分析学特征的关键词，就像点亮的宝塔指引着当代艺术创作之路。艺术家用敏感的神经去感悟时代的变迁，寻找当代社会中的抽象语言形式、抽象元素多元，创作出具有时代特色的中国当代抽象艺术作品[7]。

四、中国抽象艺术语言、媒介、材料、技法的当代化的探索以及创作方法

在当代，随着科学发展技术、社会进步文明、文化进步思潮均可为艺术家提供很多的有利的媒介材料，例如：电脑、影视、新媒体、镭射、纳米、现成品、复制、互联网等等为艺术表达所用。在技法上，传统的绘画技法自然会有其研究价值和魅力所在，但新技法的开发，具有时代的新意是利用在艺术创作上。在大量的现代技能技法被现当代艺术的创作上使用，不管是网络还是实体实践上，都为现当代艺术增添新意。绘制表现出来的艺术性和用方法谋求的艺术性在本质上是平等的通过用手和脑的能力，新方法的运用和多种绘画工具的运用以及材料的运用都会有新意的佳作出现在艺术界中。被称之为“道”的学说，是中国古代庄子所说。他把有技巧进于艺术的情形称作“道”[8]。对时代性的材料技法的把握，可是通过技巧修养的基础。当你对绘画的技法和对绘画材料的表现已可达到某种程度了以后，就可上升到艺术精神。可以使抽象艺术当代化更深一层的体现，要对传统材料媒介更新了解、现代材料技法应用方法、未知媒介开拓思维。当然，中国抽象艺术方法论依赖于在艺术理论的基础上进行艺术创作，两者互相关系，两者缺一不可。这些都会在无形中运用媒介的综合材料实验，来完成自己的作品，不管作品是自我无意识还是有意识的，是个人极端的形式实验还是把一些作品偏向传统诗画学视觉的。都会根据当代中国时代特色寻找自身的创作发展。在不断的探索和发展，中国当代的抽象艺术寻找属于自己的抽象艺术风格和特色[9]。

我认为抽象艺术本身具有很强的生命力，在当代中国艺术领域中具有发展潜质的必然趋势。这种本身就具有具有形式上的美的艺术，还涵盖浓厚的内在艺术精神，意义对抽象艺术家们影响也很深远。尽管它不会像古典艺术容易被接受，一旦被人们所了解，可能会更容易激发人们的精神活力。

不变的法则。

参考文献

[1] 中国美术馆研讨会 著《“抽象艺术与中国视角”学术座谈会纪要》，2005，76页.

[2] 朱其 著 《中国艺术》 中国美术社 2007年第1期 .

[3] 张敢 著 《当代抽象艺术》 清华大学出版社 2011年1月.

[4] 张振江 著《探索中国抽象艺术的当代性》 广州美术学院教育学院，2011，3页.

[5] 崔庆忠 著《抽象派》 人民美术出版社，2000，136页.

[6] 朱其 著 《中国艺术》 中国美术社 2007年第1期.

[7] 张妍 著 《对中国抽象绘画发展趋势的展望》 邯郸出版社 2004年8月.

[8] 向丽 著 《文艺研究》 中国美术社 2007年第6期.

[9] 盛藏 著 《从/形式美·到/中国抽象》 艺术教育论坛 2004年8月.