“热情与华丽”——肖邦F大调练习曲与#c小调圆舞曲

杨晨

摘 要：钢琴在从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期，无论是钢琴自身内部的结构构造、演奏钢琴的技法、钢琴作曲的技术、演奏家本身还是钢琴的作用都发生了很大的变化。浪漫主义时期的代表人物音乐家肖邦创作出来的钢琴曲代表了浪漫主义时期的基本风格特征。本文从肖邦的F大调右手流畅练习曲和#c小调华丽圆舞曲的诸多方面来剖析浪漫主义时期肖邦热情与华丽的风格。

关键词：肖邦;F大调练习曲;#c小调圆舞曲;演奏风格;美学思想

一、F大调右手流畅练习曲

肖邦的二十七首练习曲在练习曲中的地位非常重要，并且水平也较高。从车尔尼的599-车尔尼849-车尔尼299-车尔尼740-莫什科夫斯基练习曲-肖邦练习曲李斯特练习曲，所以这是每一个习琴者必弹的练习曲曲目之一。第八首F大调右手流畅练习曲是他的二十七首練习曲中比较著名的。

（一）曲式结构浅析

这首曲子是右手的流畅练习，很多人误以为这首曲子的主旋律是在右手，其实并不是这样，因为右手一直在跑动，所以主旋律应该是左手。所以在弹奏的时候，左手的旋律进行应该弹奏的非常突出。这个曲子从大体上分为三个大的部分，即A+B+A。第一大块A又可以分为两个小的部分（a1+a2），B分为（b1+b2），A分为（a1+a2）。a1是a小调，这是这首练习曲的主旋律，右手一直在上下跑动。到了a2段，重复a1段的旋律，然后在最后的时候有所变化，接到了b1段，旋律只是换了一个调，在F大调上继续进行跑动。b2段旋律模糊，两个手同时进行跑动，这是整首曲子的难点，变化音很多，节奏密集，并且容易碰错音，需要练习者单独抽出来进行练习。……