文艺编辑如何正确运用“歌曲”与“乐曲”概念

欧阳申

摘要：在文艺编排实践中，经常会遇到“歌”“曲”不分或将所有音乐作品统称为“歌曲”的现象。“歌”与“曲”不分，不仅仅是名词概念的含混，也是其对艺术作品格洞差异的无视，否认艺术欣赏的层次、规模与程度，已经触及到国民文化艺术欣赏水准的底线。

关键词：文艺编辑;歌曲;乐曲

一、不足之处

在音乐学科中，“歌”与“曲”概念是严格的。一般来说，“歌”专指声乐或声乐作品，“曲”专指器乐或器乐作品。声乐是靠人類自身的器官发声，其作品（歌曲）除了具备音乐的基本要素（节奏、旋律、音色等）之外，还因为其歌词具有文学元素，因此属于“半音乐”而非“纯音乐”。器乐与声乐不同，并非来自人类的原始状态，是人类为模仿自然界的声音而创造出来的工具，如小提琴、钢琴等。人类之所以在声乐之外发明了器乐，主要是为了弥补人声的不足。这种不足，主要体现在如下几个方面：

（一）音域狭窄

无论男声或女声，有效音域很难突破两个八度。而一般的乐器，能够轻而易举地突破这个界限。“乐器之王”的钢琴，其音域更可达到近八个八度。这种音域是由一种乐器的同一个音色来完成，而非不同音色的“接力赛”，因而最大限度地保证了旋律线条的连贯、流畅与完整。音域的拓宽，无疑更加丰富了音乐的表现能力。

（二）内容单调

人声需要借助“歌词”来演唱，而歌词不是音乐，属于文学范畴。音乐中添加了文学的元素，尽管有助于理解歌曲，但减弱了旋律固有的内在美，压缩了音乐意境的想象空间。……