探讨高校音乐教学的现状及创新方法

刘小璐

摘 要：在社会不断发展，各单位对人才素质要求不断提高的背景下，高校开始对各类课程进行改革，音乐课程的革新也迫在眉睫，开始了热火朝天的改革。想要摆脱音乐教学现状，应首先直面问题。本文分析了高校音乐教学的现状，提出了几点教学创新的方法。

关键词：高校;音乐教学;现状;创新方法

引言

音乐这门课程对学生审美素质发展发挥的作用是不可代替的，经过研究和实践，证实了音乐教育具有培养学生积极情感、促进价值观、人生观健全、提升人格、品格的作用，因而它也被作为大学素质教育的主要课程。但是传统音乐教学由于存在思想和方法上的错误而陷入了怪圈，音乐教育的作用难以体现。

1.高校音乐教育现状

1.1教育目标不明确

过去，音乐课程仅存在于艺术类院校中，后经过发展，各高校均开设了音乐课，但是却没有建立起明确的教育目标，只是盲目的“跟风”，没有明确音乐教育应该达到怎样的目的，教师也只是机械的将课本中的内容呈现给学生，这样的音乐课，教育作用被削弱，也缺少存在的价值。

1.2与专业的衔接不足

不同专业的学生，未来将会走上不同的工作岗位，他们在音乐课中有着不同的需求。但是显然，高校音乐课没有考虑到学生的差异化需求，面对全体学生，均没有在教学方法和内容上做出调整，音乐教育与学生的专业缺少衔接，无法满足学生的需求，也因此被学生所轻视[1]。

1.3学科设置不合理

科学设置不够合理，会影响学生的学习积极性。在目前的大学教育体制下，普遍应用的西方引进的学分、学年制，就是在一年以内完成一门科 目的学习，便能够得到相应的学分，学习的内容既包含必须科目，也包含选修科目，并且对学生总学分也设置了要求。大部分本科阶段的学生，还没有对音乐有深刻的认识，大部分学生对自己所选择的科目都是懵懂的。因此学生对课程的选择大多数还是取决于能否获得学分，而不是他们对科目真正的兴趣。如此，学生的兴趣爱好就很难在课程中得到体现。

1.4教材选择不够灵活

目前大学音乐教学所使用的教材质量还有待提升，教材的使用也不够灵活。教材对于质疑能力与分辨能力不强的学生来说尤为重要，在某种程度上来说教材是学生信仰的重要标准，会影响学生今后的学习与生活。目前部分人员稍有成就，就开始出书，这样就容易导致教材的质量参差不齐，进而容易误导学生。另一方面，教师对教材的处理也不灵活，大部分教学围绕着教材，没有充分的发挥出教师的主体意识，也容易导致课堂教学过于沉闷、僵化，这对大学音乐教育来说是非常不利的。

2.高校音乐教学创新方法

2.1设定切合实际的人才培养目标

这一方面，各个学校一定要考虑学校的师资状况和地方的实际需求，制定出“教师能教、而且学有所用” 的人才培养目標。切不可盲目追随一些名校的目标，或者完全照搬教育部等机构下发的文件要求。

2.2加大音乐教育的投入力度

这里的加大投入，不仅指的是各个学校加大资金投入，而且还要包括相关教育机构。单纯靠学校的力量是远远不够的。有了投入之后，就要多邀请一些国内外著名专家学者来校进行专业的表演或者专题学术讲座等，从而提升整个学校的音乐艺术氛围。除了这些“软环境”的投入之外，还必须加大硬件设施的投资，离了这些硬件，音乐教育寸步难行。比如，琴房的建设以及其它的乐器采购必须扩大，让学生有课下实践练习的机会，不能仅靠课堂上的有限练习，而且不能让学生天天轮换练习或者限时练习等。

2.3灵活选择和运用教材

一方面，要通过公开透明的方式引进优秀的专业教材，多用权威的教材，减少低级错误对学生的误导。另一方面，教师要加大对教材的审查与深刻研读，带着怀疑精神去质疑一切，包括权威教材，发现问题或错误及时与之反馈并告知学生，同时，出于音乐教学的特殊性和实际性，鼓励教师编写适合自己学生的教材，这不仅是对学生负责任的表现，也是教师提高自身专业知识的大好机会。当然，这方面，学校层面一定要出台相关鼓励政策。有了合适的教材之后，教师同样不可放松，而要把亲身体验的社会知识融入到课堂教学之中，从而弥补课堂教学社会性不足的短板，也可以提高学生的学习积极性。

2.4共享人才师资

在目前音乐专业教师数量不可能快速增加的前提下，我们可以通过校际联合

的形式，让不同学校的音乐专业人才通过“协会”或类似的形式重新组合在一起，并通过某种手段对其进行合理配置，争取让一个教师承担更少学生的学业负担，同时也可以让学生接触到不同风格的教师，更透彻地理解音乐，从而能够切实提高学生水平。当然，这需要教师所在的不同学校进行协商沟通，找到一条合适的合作之路，这涉及到教师的工作量计算、考核机制等因素。

2.5科学设置课程

课程设置是否合理也是衡量一个学校教学水平的重要指标，对于音乐专业教学课程来说，一定要在强化学生所学专业的前提下，考虑到音乐艺术的相通性，让他们多修一些与专业方向相关的其他课程，还要增强学生的整体文化素养，这就意味着要给学生多进行民族文化的教育，使培养的学生不仅仅是一个演奏者或演唱家，更是一个文化传递者，做一个有思想的音乐人才。

2.6开展音乐实践活动

大学教育课程应该强化实践，音乐课也不例外。在课堂上学习理论显然无法满足当代大学生的需求和对艺术的追求，教师应该为学生们开拓出广阔的社会实践空间，打造新的教学园地，这也是音乐教学创新的重要体现。教师可以组织学生参与一些校外的演出，或观看表演，唤醒他们的音乐天赋和对音乐的热爱，并在实践中检验自我的音乐水平。

3.结语

打造出新型的音乐课程，要从教学内容、教学方法和教学领域等方面入手，将创新二字渗透到这门课程中，而不是只喊口号，或者单纯改变授课的方法，实现以上转变对于高校大学生素质发展将发挥不可比拟的作用。希望高校音乐教师能够在以后的工作中不断反思，尽快摆脱现状，为学生开拓出新的精神领域，促进他们音乐技能、审美意识及思想品质的提升。

参考文献

[1]徐少红.大学音乐教育的现状分析及对策创新研究[J].通俗歌曲，2015，000（05X）：P.115.

[2]张宁.探讨高校音乐教育的改革与创新[J].黄河之声，2013，000（011）：73.

[3]孟瑶.高校传统音乐教学的创新与发展趋势[J].音乐时空，2018，000（009）：88-89.