传统装饰彩绘发展特点的研究和思考

姚歆明 刘勇

摘要：对于传统装饰彩绘，很多专家学者都擅长分析其纹样、色彩、器形、工艺、材质、区域特征等，自原始时代至宋元明清，能一一详解。但很多其实都是表象的显示，在笔者看来，装饰彩绘所反映的不仅是器物的文化和艺术发展，更是人类历史和进化的连续过程，也是宗教和科学不断融合与分离的状态交替。本文将从装饰彩绘简单到复杂的四个阶段——觉醒、服从、思考和创造，来分析其本质的更为深刻的发展和存在内涵。

关键词：装饰彩绘;工艺;宗教;科学

传统装饰彩绘工艺历史悠久，它的发展不仅是艺术和文化的发展，更是人类历史、宗教和科学的相互交融。从远古时期开始，人类通过器皿装饰反映生活状态和时间程度，侧面发展了人类艺术的产生，而主要是人类对于自然，宗教和科学的观察与服从。整个器皿装饰的发展，体现了人类从无到有，从简单到复杂的四个阶段，则是觉醒、服从、思考、创造。

远古马家窑文化的舞蹈彩纹盆，彩纹盆大口微敛，卷唇，鼓腹，下腹内收成小平底。口沿及外壁上部采用了一些简单的线条装饰，作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向一致。

在舞蹈彩纹陶绘中.我们明显可以看出，史前文明的发展。当时的人类刚刚开始学会使用火，出于对生存和神明的祭祀，他们将这一画面记录在器皿之上，而这也侧面反应了人类发展的第一个阶段一觉醒。……