秋韵笔墨情缘

醉墨山人

中国花鸟画最注重“意境”的表达，是天人合一的结晶在绘画层面上的具体反映。中国花鸟画发展至今，正处于“不断前进又不失传统积淀回溯”的状态。在当今的中国涌现出了一批很有造诣的花鸟画家，这当中尤为突出的是画家李素花，她的作品给人眼前一亮的感觉。

她的作品构图严谨，设色淡雅，充满诗意，让人从中看到鸟语花香。其展出的花鸟作品给人一种敦厚朴实墨韵飘香之感。观她的作品，如同听一曲“百鸟争鸣”的音乐，澄澈空明，清新自然，婉转悠扬，余音袅袅。她笔下的一花一叶均具有强烈的人文气息，通过对自然的热烈讴歌，尽情赞美，表达了她对生命的独特理解与期待。

李素花的画作，妙趣横生，娇而不媚，艳而不妖，墨韵纯正，笔意饱满。正是因为她汲取那份营养，浸泡于那份寂寞，着意于艺术上的探索，才形成了独具一格的画风，形成了她的花鸟风情和水墨情韵。认真探索后，会发现她的画除了具有一般花鳥画的共性外，最突出的一点就是梅花独特的“野性”和荷花中透出的妩媚和娟秀。每一位欣赏者都会觉得，李素花的花鸟画，乍一看秀气十足，不论是梅花的铮铮铁骨，还是荷花的玉心丹青，都有独到之处，但仔细品来，却都有一股清新的委婉向你袭来，这就使得她的画耐看。她笔下的花鸟画是寂静的、落寞的，更是清远的、不染纤尘的。她用历史的笔墨叙述着花鸟画几千年的流变。然而，就是在某个梅花枝头，某一个荷花蕊处，依然有着生命的涌动，有着诗意的呈现。在这样的作品面前，人们不能不感动于画家的活力：苍劲的梅花，婀娜多姿的荷花，隐隐的诗意，都在作品中尽显无遗，我们还可以看出画家的深厚情怀。画家用一种近乎撕裂的视觉语言，用一种呼啸而来的结构方式，凸显出画家内心为历史悸动，为现在的生活感恩。

中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。意境在中国画中内涵丰富，大多根据特定的构思、构图进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都是在“立意”上下功夫，并且以传神为意在笔先。“骨气形似，皆本于立意。”唐诗里的许多诗境也是画境，所谓“诗中有画，画中有诗”。一幅画常常是对象的特征和画家的感受相融合的真实表现。情景交融的形象，才是诗的形象：“意中有意，味中有味”，才是耐人寻味的艺术形象。一幅情意深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者具有深厚而持久的吸引力。纵观李素花的每幅作品，都让人感觉仿佛置身于荷花池畔，梅花枝旁，给欣赏者无际遐想……

李素花，字秋韵，斋号墨香斋，生于河北省涿州市。现为涿州市书画院院士，中华国际文化艺术总会会员，中国书画名家专访特约书画师，河南今网书画院院士，香港职业书画家协会河北分会副会长，香港职业书画家协会会员。