对传统手工艺产业与艺术设计教育互动现状的分析

摘  要：在传统手工艺的传承模式中，尤其是小作坊，均是由师傅手把手的将技艺传承到徒弟手中，技艺的传承目标就是能够将成熟的手艺完整保留。但在高等教育理念中，由于将创新研究模式作为重点关注内容，否定后再进行肯定使得变化与创新的过程中二者目标并不相同，但也应注重它们之间的互补特征。艺术设计高等教育所面临的重要问题就是民族性的缺乏与创新根基的不稳定，这就需要联合市场经济与企业结构对教学手段进行调整，以达到双方在发展过程中产生良好互动结果的目的。

关键词：传统手工艺产业;艺术设计教育;互动现状

引言：

虽然自上世纪八九十年代传统手工艺产业重新获得了重视，但其中所包含的各类手工艺环节在发展过程中依旧面临着较多的阻碍，价值保留、材质以及所应用手段等方面在新时代发展背景下限制条件极多。若有进行传统属性的保留需要，则需要接受来自社会多方的力量支持，仅仅依靠自身的影响力推进自我发展的过程在短时间内将无法达到振兴目标。因此，应对其发展道路重新整合，准确定位与现代社会需求的结合的关键点，并将符合大众审美与实际应用需求作为传统手工艺产业持续发展的基本方向，才能实现该类型产业的可持续发展目标。

1传统手工艺产业与艺术设计教育的互动现状

艺术设计教育的关键点在于创新理念的融入与落实，尤其是自从西方艺术设计教育理念深入到我国的艺术设计教育领域后，各大高校在意识到新式教育模式的应用优势后，纷纷进行改革与创新，并获得了较为突出的教育效果。改革与创新过程具有可持续性，时至今日国内高校依旧没有停止改革与创新的步伐，依旧在摸索符合时代发展形势的艺术设计教育模式。

传统观念下认为高等教育与传统手工艺产业并不具有关联性，主要原因是传统手工艺产业是完整保留传统技艺，而高等教育则将创新作为模式应用的核心^[1]。但二者之间同样具有互补性，对于传统手工艺产业来说其面临的最大发展问题就是创新意识的缺乏，而艺术设计教育的问题是民族性的缺失，因此在经济不断提升与创新的社会背景下应选择合适方式满足社会的实际需求，从而解决二者一直以来存在的发展矛盾问题，达到取长补短的产业与教育的根本目的。

2传统手工艺产业与艺术设计教育的互动案例

以某水晶城的手工业实践环节为例。在水晶城中所售卖的多数为经过简单加工后的水晶摆件或工艺品，批量销售的特征使得其工业复制的特性较为突出，千篇一律的设计理念使得其并不包含太多的艺术价值与附加价值^[2]。但也应该看到的是，部分水晶制品的售卖档口也同样有着精品处于出售状态，这一部分水晶制品分类需要以雕刻的精美度与所选用水晶材料档次为依据，向人们所展示出来的突显了较大附加值的水晶制品代表了传统手工艺与艺术的完美融合。但是从大多数的水晶精品的题材类型来看，依旧以传统艺术为主，这就使得其所对应的消费市场与群体具有狭窄性，并且随着时间的推移这一部分的市场也将处于逐渐萎缩的状态。

在对水晶小作坊以及大型企业进行考察的过程中，发现其在传统手工艺技艺传承方面突显了传承理念的贯彻效果，并在这一基础上融入了自己的理解使得工艺传承做到了某个角度的极致。以其雕刻的佛像为例，蕴含了特殊的神韵，使得佛像活灵活现的展现在人们面前。部分水晶由于包含着特殊的矿石，会在雕刻完成后将折射出极为美丽的具有随着灯光转换实时变化的特征。利用这一类型材料所制成的佛像每一件几乎都是独一无二的，表现出了极大的艺术价值，具有不可复制性。不仅材料特殊，每一块材料均是天然形成因此无法找到完全相同的两块料子^[3]。且雕刻手法上也存在着诸多差异，即使用了相同的雕刻手法，心境的不同也会影响最终的成品效果。因此，这一类型的艺术品在收藏领域有着极高的价值与收藏优势，无论是工艺价值还是本身的材料造型价值均在该种物品上表现得淋漓尽致。而作为企业高层，本身也颇为重视高校之间的交流过程，也能够在这一过程中意识到传统手工艺行业所面临的发展困境。由于当下的多数传统手工艺产业由于受到传统观念的影响因此并没有长远的发展规划，致使其遇到的主要困难与发展瓶颈在于仅仅只能满足大量存在的消费市场的一小部分需求。在这种消费环境下，指的对传统的物品进行单一的复制，形式缺乏创新使得其所对应的消费群体受到了极大的限制，且在最终形成的艺术结果中现代化的设计理念也始终处于严重缺乏的状态。但幸运的是，部分企业已经开始意识到了这一点，在不影响传统手工艺产业发展速度与产品质量的基础上，逐渐突破自身在产业中的限制，融入更多的创新元素以期望找到新的发展突破口。

以本次实践调查的水晶企业为例，时至今日其已经走过了6个年头，用了将近三年的实践将自身充分融入到了行业中。在此目标实现后，通过不断提升产品质量使得企业规模有了进一步的扩大;其次是该企业有着十分完整的企业文化与发展理念，将“水晶是发展灵魂”作为企业发展口号，追求艺术设计与产业生产发展理念的贯彻目标，并在其中不断融入新的创新思想;第三是大量引进艺术设计专业人才，为企业的未来可持续发展注入关键动力。自艺术设计专业设计师进入到企业中，无论是在产品的设计质量、艺术价值、还是销售状况，相较以往均有了明显提升。新管理模式的加入也同样为企业的高速发展注入了新的发展动力，在行业中获得了突出的发展成绩。

3现代艺术设计教育与传统手工艺产业各自存在的利弊

通过对企业的考察分析，在综合市场调查数据与对产品质量和艺术价值评估报告后，总结出了传统手工艺与现代艺术设计教育方面存在的优势与弊端，希望能够通过对优势与弊端的深入分析为企业的未来发展提供一些帮助。

第一是优势。在现代设计理念的辅助下现代艺术设计教育突显了其交互性、开放性以及系统性的应用优势，尤其是在打造品牌理念与品牌意识塑造层面更是有着无可替代的重要价值^[4];而传统手工艺的优势主要在于其在行业中精湛技艺的展示，使得该类型的产品在收藏领域中有着极高的价值。

第二是弊端。对于传统手工艺来说，行业中的传统文化与所应用的传承记忆存在着明显的断代现象，尤其是在艺术设计教育体系下的学生更是在现代理念与传统理念的冲击下影响了其创新思想的形成与结果价值的展现，二者融合性较低使得设计出的作品的个性较为夸张，风格前卫使得该类型产品与消费市场严重脱节^[5];而传统手工艺的弊端则在于创新意识的缺失，再加上多数传统技艺的传承者并没有足够的品牌意识，缺乏科学性市场分析与指导的情况下，知识产权保护相关工作的不到位更加速了传统手工艺在现代市场中的“出局”速度。

结束语：

综上所述，想要实现传统手工艺产业与现代艺术设计教育之间的结合，首先应找到二者的融合关键点，及时找出存在于双方融合过程中的主要问题并制定有效的解決方案，这样才能为企业的长远规划提供基础条件，继而帮助形成良好的互动效应。因此，应逐步探索艺术设计与传统手工产业之间的联动效果，制定引导消费市场的具体方案，以实现快速增加现代手工艺制品附加值的目标，这也是现代艺术教育学科中需要重点关注与深入探索的课题类型。

参考文献

[1]  段卫斌.解构与重塑[D].中国美术学院，2018.

[2]  高蕾.传统手工艺的危机及文化转型研究[D].西安美术学院，2018.

项目来源：山东省“传统文化与经济社会发展”专项课题：乡村振兴背景下传统编织工艺在现代设计中的应用研究”（立项号：YJ201911204）

作者简介：张波，男，山东滨州人，讲师职称，硕士学历，研究方向为品牌形象设计。