中国音乐剧发展现状浅析

常雅琼

摘要：作为一种舞台艺术形式，音乐剧备受关注。音乐剧也被称作歌舞剧，音乐剧实现了舞蹈、表演、对白、歌唱之间的完美融合，通过肢体动作、音乐、台词和歌曲之间的协调平衡，来展现故事情节以及音乐剧中所表现出来的情感。

关键词：中国音乐剧;发展现状;策略分析

一、中国音乐剧的发展前景回顾

目前，我国经济实现了快速和健康的发展，公众对文化娱乐的需求呈现着多样化的特征，音乐剧具有雅俗共赏的特质，因此发展迅速，同时吸引了一批固定的受众人群。我国比较著名的音乐剧较多，其中《妈妈咪呀》就是一个重要的代表，中文版《妈妈咪呀》的票房达到了1.3亿元。另外，原创音乐剧也有着非常瞩目的成绩，比如《钢的琴》《三个橘子》，这些音乐剧的剧情故事比较完整，整个音乐剧的制作质量较高，获得了受众的广泛好评。由此可以看出，中国音乐剧具有较大的发展潜能。

二、剖析当下中国音乐剧发展现状

（一）关注本土化分析

在对中国音乐剧的发展历史进行分析时，可以将其划分为三个阶段。第一个阶段是原版引进，第二个阶段是改编为中文版，第三个阶段是做原创的音乐剧，这三个阶段都十分关注本土化的分析及研究。作为一个西方舶来品，我国音乐剧起步较晚，但是发展速度非常快。比如：较受观众好评的《猫》（中文版），对于《猫》（中文版）来说，音乐剧的京味元素比较浓厚。相比之下，对于另一个知名的音乐剧，其发展路径和表现手段有着明显的区别，其中《我·堂吉诃德》就是一个重要的代表。在获取音乐剧授权之后，不管是唱段还是台词都非常精炼，另外在音乐、舞美、形式以及道具上都获得了较大的改编权限，导演可以根据时间、观众和剧场来进行相应的修改及调整。

（二）改编音乐剧占主导

中国音乐剧大多以改编的形式来进行运作，同时取得了良好的成绩，票房收入节节高升。但是，笔者在对中国音乐剧的发展历程进行分析时，认为：国内的许多音乐剧还不够成熟，出现了许多的矛盾点。其中，在首轮演出时大张旗鼓地宣传，但是在第二轮后整体的态势就会有所削弱，第三轮的状况更是不容乐观。

（三）与国际音乐剧存在明显差距

国内音乐剧逐渐弱化的问题，主要在于我国的音乐剧缺乏资金投入，同时目前的演出专有剧场较少，专业人才比较短缺。外加，演出的票价较高，原创性不足，导致发展速度处于缓慢阶段。在将中国音乐剧与国外音乐剧进行对比，我国音乐剧在剧情设计、舞蹈编排以及作曲上都存在许多的不足，整体的设计水平和质量不理想。例如：有的导演为了顺利演出，直接进行简单的录制，然后在現场中播放，以此来尽量避免舞蹈出错的问题。另外，有的音乐剧缺乏现场乐队伴奏，多以播音的形式为主。

（四）音乐剧故事不动人

故事情节是音乐剧的核心和灵魂所在，在设计音乐剧剧本的过程中，设计上的套路比较多，但是故事情节不够动人，情节缺乏跌宕性。另外，人物缺乏个性化的特征，部分情节有时难以体现一定的逻辑性，阻碍中国音乐剧的进一步提升。有的编剧过于注重对市场经济要素，严格按照市场需求来创作剧目，致使剧目本身的涵养贬值。这也就造成中国音乐剧剧目数量较多，但是精品非常少。

另外，有的音乐剧过度单一化，在演出上效果欠佳时，存在直接暂停演出的现象。笔者从音乐剧的运作模式分析，有的音乐剧市场反响较好，但是没有进行长期的驻场环境，无法实现稳定地运作。这些问题的根源主要在于音乐剧的故事不够动人，后期的制作手段比较单一，忽略了市场营销以及协调平衡，严重影响了中国音乐剧的稳定发展。

三、对中国音乐剧发展的建议

（一）坚持本土原创音乐剧

虽然汉化的西方音乐剧，也能够在国内获得许多的好评，但大部分对音乐剧比较感兴趣的人群更希望看到本土的音乐剧。这类受众群体的欣赏能力比较强，对音乐剧本土化有独特热爱。因此，相关人员需要侧重于原创性和本土化的结合，才能够彰显音乐剧的魅力。其中，原创性的音乐剧需要坚持以故事为核心，了解前期的创作目的，尽量避免形式上的简单堆砌。如果只关注时间延长和模仿套用，就会导致剧情非常拖沓和冗余。音乐剧编剧人员必须要注重专业学习，提升创作素养，结合民情和时代发展的需要，实现与时俱进，确保作品的优质性和时代性。

（二）促进业内人才培训

目前我国有许多高校已经开设了音乐剧专业，设置了相应的专业课程，针对性地培养专业性人才。但是，有的专业设计与音乐剧行业对从业者综合素质的要求不相符合。戏剧学院在培养音乐剧人才的过程中，将主要精力放在表演和编剧上，很多人才在这两个方面有许多的优点和闪光之处，但是在舞蹈和音乐上却存在诸多欠缺和不足。对于以音乐和舞蹈为主的院校来说，则忽略了表演和编剧的培养及研究。

音乐剧对创作者个人的综合素质要求较高，在培养音乐剧人才时必须要注重对人才的全面培养和和谐发展。学校可以通过联合培养来发挥自身的优势，实现优质资源的互利共赢和互补，确保自身所培养出来的人才能够符合业内的需求。其中业内人才培训工作的落实是一个长期的过程，戏剧学院音乐剧人才培养工作难度偏高。有的学校在培养业内人才的过程中出现了行为上的偏差，反复排练经典西方音乐剧，忽略了本土人才的培养，最终导致音乐剧人才在本土音乐剧市场的发展备受阻碍，严重影响了我国音乐剧的稳定发展。学校需要鼓励音乐剧人才所编剧的作品，使音乐或舞蹈学院的人才参演，让演出人员主动交流各自的感受和演出经验。

（三）做好音乐剧推广及营销

后期的推广及营销，也是中国音乐剧发展中不可或缺的一个环节。首先，我国需要坚持群众的基础地位，群众是音乐剧的消费者。目前，音乐剧和歌剧的概念还不够明晰，普及率较低，市场不够成熟，让受众人群极易混淆这两个概念。与歌剧相比，音乐剧的受众基础更加广泛，属于一个雅俗共赏的娱乐节目。因此在推动音乐剧市场发展的过程中，需要打破群众对音乐剧的固有认知，加强宣传力度。另外，着眼于音乐剧的推广要求，真正提升音乐剧的质量和水平，保障音乐剧能够获得具有一定欣赏能力人群的喜欢。管理工作人员需要注重市场调查，了解群体的网络使用率、日常生活轨迹以及APP使用率，有效利用网络平台，实现有效的推广及创新。音乐剧与时事热点的结合，更加会吸引受众人群的兴趣。工作人员应积极结合目前的热点话题，利用大流量平台来进行有效的推广，更好地吸引圈外群体的关注。

其次，工作人员需要注重营销推广方式的改革及优化组合。推广及营销离不开广告，充分体现营销手段的多元化和多样性的特征。广告所发挥的作用非常有限，只有加入更多的创意和用心，才能够确保在第一时间吸引受众的注意力。在发展音乐剧的过程中，我国需要坚持营销道路，在广告推广上花更多的时间和精力，只有获取受众的信任和认可，才能够为音乐剧的推广奠定坚实的基础。营销工作比较复杂，内容才是重点及核心，只有创作出符合市场开拓与发展的内容，才能够确保营销的有效性。工作人员需要利用多元化的销售渠道，真正做好内容，提升业绩质量，只有这样才能够确保推广成功。

结语

音乐剧成为了一个世界瞩目的艺术形式，拥有这样大的群众基础。在推动中国音乐剧发展的过程中，我国需要着眼于中国艺术市场的成熟发展要求，主动抓住发展时机，结合音乐剧的表现形式以及艺术规律，加强对音乐剧表演人才的培养，促进音乐剧精品的制作，有效挖掘我国音乐市场的潜能，只有这样才能够真正实现一份耕耘、一份收获。

参考文献：

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