京剧打击乐浅谈

尧志鹏

〔摘 要〕一个优秀京剧武场演奏员的演奏应该是为演员服务的、给观众欣赏的，最终得到演员的肯定、观众的认可，才是一个好的京剧武场演奏员，演奏才有真正的价值。

〔关键词〕京剧武场；地位作用；传承发展

京剧属于国粹，至今已有两百多年的历史了。它主要由演员（生、旦、净、丑）、乐队（文、武场面）、舞美（盔、箱、道、化）三个部分形成一个整体，而乐队又分文场（文乐）和武场（打击乐）两大部分。京剧打击乐（俗称京剧锣鼓）是京剧音乐的一个重要组成部分，它音色特殊，节奏鲜明，在乐队中起主导作用，俗话说：“一台锣鼓半台戏。”由此可见打击乐的重要性。

在京剧表演中，打击乐在配合演员在舞台上的各种表演形式（唱、念、做、打、翻）和表现方式（手、眼、身、法、步）以及渲染舞台气氛，刻画人物内心，烘托唱腔等方面起着至关重要的作用和文乐所不能替代的效果。早期乐队是坐在舞台中间的，但是因为影响到演员的表演，后来才慢慢转移到了侧幕，但是为了尊重、体现乐队，文乐的主奏还是坐在观众能看见的地方。随着京剧艺术的发展，京剧打击乐已经形成了自己独特的风格和规范的演奏方法，并拥有成熟完善的锣鼓经。它没有乐谱，武场也不需要谱子，在舞台上所有的戏都是记在司鼓的心里，体现在打鼓佬的手里，它既有一定的程式化规范，又能根据舞台的需要而灵活的运用锣鼓点，指挥文乐和下手活完成演出，俗话说：“祖师爷还有三出戏不会。”说的就是司鼓需要会的戏极多，但是它也有着自己一套完整的体系，是戏曲音乐的典范。……