单簧管在交响乐中的作用

谢卫华

〔摘 要〕单簧管在交响乐演奏中发挥着重要的作用，不仅刻画音乐性格，提升音乐表达力，而且丰富音乐色彩，展示音乐作品中的戏剧冲突，体现出交响乐的独特魅力。交响乐的表演，应加强对单簧管的了解与应用，发挥其优势，增加音乐的感染力，提升表现效果。

〔关键词〕单簧管；交响乐；音乐表情

交响乐通过多种乐器之间的配合，呈现出旋律丰富、层次分明的特色音乐。其中，单簧管的应用，增加了音乐表演的魅力与独特性。一个出色的演奏者必须对自己手中的乐器有充分的了解，就像战士手中的枪，医生手里的手术刀一样。磨刀不误砍柴工，只有当演奏者与手中乐器有了充分的磨合之后，才能发挥两者的最佳状态，并且与交响乐的其他乐器相融合。单簧管演奏也不例外。

一、单簧管介绍

单簧管诞生于十七世纪末，源于古希腊，在十九世纪末传入中国。单簧管最初是由古代欧洲被称为芦笛的乐器演变而来，渐渐演变成单簧管唯一的鼻祖：沙吕莫管。之后，经过长时间的演变与改进，形成如今的单簧管。在中国大陆，人们习惯称之为“黑管”，台湾与香港地区习惯称之为“竖笛”（国际统称“克拉尔奈特”）。

在所有木管乐器中，单簧管结构最为特殊，从头至尾呈圆柱形，其他木管以开管原理发音（泛音为八度），单簧管以闭管有效原理发音（泛音为二度）。为了方便携带与修理，单簧管一共分为五节，分别为：吹口（mouthpiece）、脖管（barrel）、上节管（upperjoint）、下节管（lowerjoint）以及扬音管（bell）。

根据调性与音高的不同，单簧管有近十种分类：Octocontrabass 最低低音（BBBb）、Octocontralto 最低中音（EEEb）、Contrabass 倍低音 （BBb/GG）、Contralto 倍中音（EEb）、Bass 低音 （BBb）、Alto 中音 （Eb）、Soprano高音 （Bb/A）、Sopranino 超高音 （Eb/D/C）、Basset Horn 巴塞特管 （F）等，以Bb调、A调以及C调最为常见。

单簧管高音区嘹亮；中音区纯净优美，具有强大的表现力；低音区浑厚丰满。其拥有近四个八度的音区，是所有管乐中音区最广的一种，无论是在独奏或者合奏中，都适合表演各种音乐性格，演奏性能灵活。

二、单簧管在交响乐中的表现

（一）展现戏剧冲突，增加艺术感染力

交响乐队的表演，每种乐器担任着不同的演奏工作，通过相互间的配合，诠释音乐作品的内涵。各种乐器的音色与表达方式不同，会使音乐出现非常明显的戏剧冲突，促使交响乐表演更加生动形象，产生层次感。单簧管在不同音区的音乐表现形式不同，音质特别，在交响乐中能增强戏剧冲突，体现出跌宕起伏的音乐情感。以单簧管与小提琴高音的配合为例，单簧管不仅可以配合小提琴的高音，而且可以利用中音声部与低音声部，呈现出有层次的音乐情感，使听众获得的情感更加形象。以舒曼 （Robert Schumann）的《单簧管与钢琴幻想曲》Op.73为例，在这首交响乐作品中，通过钢琴与单簧管之间的配合，将音乐特点、纯挚的情感、强烈的主观意识表达得非常鲜明，强化戏剧冲突的同时，增加艺术感染力，提升表达效果。

（二）丰富音乐表情，突出音乐内容

音樂表情是展示音乐风格、升华音乐表现力的重要因素。交响乐队的表演中，可以通过参与乐器音色的变化，与高低、强弱等音色的对比，使乐队表演变得更加生动，拥有独特的音乐表情。音乐表情形成的因素有很多，不仅仅受乐器表演的影响，同时也会受到演奏者表演情感的影响。演奏者是提升交响乐感染力的重要因素，会将自身对音乐作品思想情感的理解注入表演，通过音乐表情的表达，呈现出不同的音乐思想。单簧管丰富的音色、高低起伏的音响力度，为交响乐表演提供动力，丰富音乐表情，让更多人感受到音乐的魅力与蕴含的情绪。

在交响乐表演中，加强对单簧管表演优势的应用，发挥其丰富音乐表情的优势，能有效提升交响乐表演的效果，满足不同音乐作品的表演需求。以马扎特的《单簧管协奏曲》为例，通过单簧管中主奏与协奏的配合，利用a调单簧管，展示出作品蕴含的勃勃生气，使整个交响乐表情更加生动形象。

（三）展示音乐性格，完善音乐形象

交响乐表演中，要重视单簧管的作用，利用不同的音色与声部，润色音乐性格，增加表演的感染力，提升交响乐表达能力，借此可感染观众，使观众走进音乐，感受音乐魅力。单簧管是促使音乐性格呈现，提高表现效果的重要因素。交响乐表演中，可以利用高音声部单簧管展示出激烈、热情的音乐情感，以此烘托音乐作品中的愤怒情感氛围；低音声部的应用，可以展示出沉稳的音乐特点，增加音乐叙述的效果。

以威尔第 （Giuseppe Verdi）的《茶花女幻想曲》为例，这首作品主要是歌颂主人公玛格丽特和阿尔芒之间纯洁无私的爱情，揭露社会的无情，批判法国上流社会的丑恶和虚伪。单簧管表演中，将主人公的爱情表现得非常柔和，使该作品变得更加生动，刻画出美好爱情的景象。

（四）丰富音乐色彩，提高表现能力

交响乐应用范围逐渐增加，不仅在音乐殿堂中表演，同时也会在部分影视作品中应用，以烘托氛围。交响乐演奏中注重单簧管各个音色、音乐特质的运用，能丰富音乐色彩，提升音乐刻画效果，提高音乐作品表达效果，给予观众真实、形象的听觉感受。部分创作者会利用倍低音单簧管刻画反面人物性格，优化音乐色彩。

三、经典案例分析

以莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K.622为例。其配器包括木管组：长笛（1）、双簧管（1）、大管（1）；铜管组：圆号（2）；独奏：A大调长筒单簧管；弦乐组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

作品分三个乐章，在第一乐章中，虽然是3/4的快板，但第一主题以温柔的弦乐为引，衬托单簧管独奏，使单簧管独奏在音色和力度上表现出了一种柔和、丝滑的美感。随着乐章的推进，独奏开始从合奏中突出，掌控音乐主题，这种柔美的音色被更好地展现。在第二主题中，单簧管与弦乐交织出美妙乐章，紧密配合，最后以悠扬的单簧管结束这一主题。此时，第一主题旋律插入结束呈示部，接下来就能听到单簧管以小调旋律的反差展开发展部。单簧管在其中就像是故事的亲历者和讲述者，其他的乐器是故事周边环境的勾勒，在一个合适的气氛下，给听众身临其境的感觉。

第二乐章是3/4拍的柔板，是由单簧管直接独奏的优美旋律，天籁般的音色回响在音乐厅上空，没有过多的装饰，纯净而美好。

第三乐章变成6/8拍的快板，这一主题明快强劲，且反复回旋。以独奏乐器轻柔开场，在回旋曲基本主题之间多次回复，在欢快的乐段里穿插装饰音以及琶音，上扬与回落交替，反复如波涛般层层相叠，一层更比一层高。第二主题利用了单簧管极广的音域，使用其极高音区，增加乐段的细腻感。第三主题虽然忧郁，但还是从压抑中透出了一丝光亮，单簧管在此处以A调紧接第二主题。最后双簧管独奏停下，以乐队合奏结束。

结 语

单簧管在交响乐演奏中发挥着重要的作用，不仅刻画音乐性格，提升音乐表达力，而且丰富音乐色彩，展示音乐作品中的戏剧冲突，体现出交响乐的独特魅力。交响乐的表演，应加强对单簧管的了解与应用，发挥其优势，增加音乐的感染力，提升表现效果。

（责任编辑：尹雨）

参考文献：

[1]张峥.论管乐团与交响乐团中单簧管的角色扮演[J].大众文艺，2020（07）：144-145.

[2]闫赛.单簧管在交响乐中的运用分析[J].戏剧之家，2019（02）：83.

[3]吴志涛.论管乐团与交响乐团中单簧管的角色扮演[J].黄河之声，2018（13）：34-35.

[4]何佩隆.单簧管在交响乐队中的作用与地位探究[J].北方音乐，2017，37（15）：240.