浅谈民族音乐中和声与复调作曲技术的应用

戎涓仁

摘 要：随着社会的发展和进步，更多的文化和思想融入了大众的生活，使得当前社会更加呈现多样化的特征。其中关于音乐形式的多样化表现，民族音乐可谓是长盛不衰。從其发展历史以及传播角度来讲，民族音乐更呈现出我国历史的一个缩影或者代表，因而具有更强的生命力和更大的价值。基于此，本文从民族音乐的起源出发，讨论民族音乐中和声与复调作曲技术理论，详细分析了和声与复调这两种作曲技法如何作用于民族音乐中的创作。

关键词：民族音乐;作曲技术理论;有效应用

中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-00-02

对于民族音乐而言，具体的概念可以分为两种，一种是狭义上的民族音乐，即指向在民族长期发展过程当中由劳动人民创作并且吟唱，进而一直传唱至今的一些曲目，从具体的表现形式方面分析，这一类民族音乐更加具有一定的地域特色，并且相对较为分散，更多只在单一地区进行传播和发展，较难以传播到更多的地区和群众当中;另一种则是广义上的民族音乐，这一广义上的民族音乐概念界定即指向借助中国传统乐器进行演奏形成的音乐形式，这一类形式的音乐覆盖面就更广阔，并且广泛传播于民间，至今也能够从一些地区看到传承下来的民族乐器演奏出来的音乐表演。从整体而言，无论狭义还是广义上的民族音乐概念界定，其都是在我国历史发展过程当中所积累下来的优秀文化，并且也更是具有更高的研究价值和传播价值。[1]

一、民族音乐的起源

民族音乐发展历史悠久，且经历了更多的朝代。具体而言，民族音乐的起源较之华夏民族始祖黄帝更早，约早2000多年。后期经历不断的发展和创新，在西周和春秋时期到达鼎盛。并且由于西周时期对宫廷礼乐等进行了制度方面的制定和完善，因此这期间也更是出现了较多的乐器，诸如笙、鼓、钟等。进而也更是有一些代表的音乐作品，诸如《高山》《流水》。

从民族音乐的起源来看，到现阶段为止，其经历了悠久的发展和变革，并在不断地创新当中获得传播与发展。整体上民族音乐也不仅仅是作为一种艺术表现，一定程度上也更是作为一种历史文化而存在。长期以来，也在不断地文化碰撞与融合当中体现民族音乐的特征和表现力。除此之外，民族音乐不仅借助音乐的形式进行表现，在不断的发展过程当中也更是呈现出了一些歌舞表演、乐器演奏、说唱以及戏曲等。可见民族音乐的表现形式也更是多种多样。[2]

二、民族音乐作曲技术理论

（一）和声

和声的具体表现在于将两个及以上的不同音，利用相应的规则进行组合与搭配，从而形成一定的表现形式。和声的形成以及表现能够在具体的音乐表现当中体现，并且由于和声的组合形式能够呈现出单一音调所不能够呈现出的效果，从而会使得音乐更加鲜明。这也是音乐创作当中最为常见的一种方法。有了和声，组成音乐的其他元素才能够获得更好的组合与体现，并且也更是借助和声的应用，真正反映作曲者的能力和音乐本身的表现力。和声能够产生一定的作用和效果，即和声可以进行有序组合，进而形成一个音乐整体。再者也可以建立更加自由的音乐，诸如作曲者根据对不同和声的进行与表现，均可以呈现出一种独特的音乐。除此之外，和声也可以表现音乐中不同的内容，即不同的和声可以承载不同的音乐内容。整体而言，有了和声，就能够使音乐纵向更丰满，这也是和声在作曲当中的重要作用之一。实际将和声的各个部分进行统一和组合，就能够形成一个有序的音乐整体，这样也就完成了简单的作曲。并且和声的不同进行也是音乐本身表达不同内容的核心所在。[3]

（二）复调

复调在民族音乐当中的表现是借助一段旋律的不断使用，进而在间隔时间之后表现对旋律的复用，也有借助不同旋律的同一时间表现，使得音乐旋律更加多样和动听，这样的复调体现能够加强音乐本身的感染力和表现力。也是创作当中较为常见的一种技巧。对于复调的应用，整体上能够实现和谐统一，因而音乐的欣赏过程能够顺应音乐的旋律而带动欣赏者心情的变化。否则不合适的复调或者难以成为更加流畅的复调将会造成音乐的表现力不佳。对于复调的使用而言，一种是为了增加音乐本身的表现力而增加的有吸引力的旋律，另一种则是为了增加音乐的气势，进而使用复调的表现形式对音乐本身所要表达的思想进行加深和提升。借助复调的使用，更能够带给欣赏者别样的欣赏体验，并且复调之间相互促进、相互影响，也更加使得音乐本身更具影响力和震撼力。实际上，复调的使用具体将两段或者两段以上的声部进行融合与再现，这样一来，音乐所能够表现的就不仅仅是个体的声部，而是相对更加明显的体现两段声部之间的相互依存和相互作用，进而为音乐呈现出不同的表现形式。这也是创作曲调的一种高尚的艺术形式。[4]

三、作曲技术理论在民族音乐中的应用

对于民族音乐的形成和表现而言，能够从中看出其发展经历了较长的时间，因而在长时间的发展过程当中积淀了更多的文化与表现力。当然民族音乐的形成和发展也实际离不开基本的创作技巧和形成模式。所以基于作曲技术理论的角度看待民族音乐的形成，其本身也就是借助作曲一般技术理论而形成。所以对其进行分析和探讨，将有助于进一步发扬和创作更好的民族音乐。进而使得民族音乐能够得到有效的传承。

（一）和声的应用

在民族音乐当中和声的应用更为具体，并且和声也是音乐中最基本的元素之一。进而将和声进行有效应用，能够赋予音乐本身更多的情感和表现力。在传统的民族音乐当中，主要是以五声音阶为主，通常的演奏表演会通过三度和弦以及非三度和弦彼此交替进行表演。因而最多的表现方法即是和声。和声能够实现对音乐中声部的合理组合以及科学调整，从而使得声部表现会更加具有特色，并且也更使得音乐表现出整体一致的感觉。再者，通过对和声的有效应用，也能够合理的对音乐的布局进行设定，进而将音乐所要表达的内容进行有效的呈现，使得欣赏者能够感受到更好的体验。

实际在作曲的过程当中使用和声，是民族音乐创作的基本理论体现，并且借助和声的正确和合理应用，也更是可以发挥和声的积极影响作用。一是借助和声的应用能够更加丰富的对声部进行表达，以及呈现有序且整体化的声部组合，进而能够组成较为完整的音乐主体。二是通过和声对音乐的框架进行合理的布局，三是借助合理的表现，人们思想以及情感能够通过和声进行传递，所以这也就是和声在音乐创作当中的重要作用之一。

（二）复调的使用

复调这种作曲技法起源于西方，在20世紀初期传入我国之后，开始被我国的作曲家借鉴，经历了一代代作曲家的探索，创作出了许多具有民族特色的优秀复调音乐作品。复调在民族音乐当中进行应用，往往是借助对比以及模仿的形式进行体现，进而作为民族音乐当中一个重要的组成部分，复调能够使得音乐的旋律更加具有节奏感以及整体趋于顺畅。所以在民族音乐创作过程当中进行复调的使用，可以将单一旋律进行重复或者增加旋律，以此使得音乐表现内容以及主题更加突出，进而在气势方面也更加具有震撼力以及影响力。这样借助复调的使用，使得音乐的气势得到有效加强的基础上，会提高民族音乐当中声部的独立性，也更加对表现效果进行了优化。

在民族音乐作品中，为了不断地丰富音乐的内容，作曲家可以充分地展开对复调技术的使用，这样便可以提升音乐本身的魅力与内涵。在我国，更多民族音乐也表现出复调这一技术，诸如，著名的钢琴作品：贺绿汀的《牧童短笛》，王建忠的《绣金匾》，黎英海的《夕阳箫鼓》等，这些作品也都是中国钢琴作品中表现复调技法的一些典型。复调的具体使用和表现，诸如在《牧童短笛》当中，在高声部将主题进行呈现，之后每次出现也都是与后半段不断变化的旋律连接在一起，而低声部恰好相反，每一次的出现都是接在不断变化的旋律之后，从而形成与高声部明显的对比，可见这样一种复调的具体表现形式，直接说明了作曲中复调的一些线性思维特征，即两个独立的旋律（高声部和低声部）分别根据各自的旋法行进和表达，并在纵向方面加以结合，进而共同表现，所以呈现一种相互依存与相互独立的复调。

四、结束语

在民族音乐的发展过程当中，其尽管经历了较长的时间和积累，在表现形式和手法以及创作过程当中有基础理论作为指导，但整体上缺乏更加系统性的理论技术进行支持，换言之，民族音乐的形成以及发展过程，其中更多是基于对生活的理解和想象，以不同于语言交流的形式进行内容的传递和表达，因而缺乏理论规范。至此将结合作曲技术理论辅助民族音乐进行创作，并引导民族音乐做好调整和适应，将更好地推动民族音乐在现代社会当中的发展。

参考文献：

[1]隋滢.试分析现代作曲技法与民族风情的结合[J].北方音乐，2019，39（11）：19-20.

[2]戴伟.广西民族风格的器乐作品创作技法探析与思考[J].中国民族博览，2019（05）：153-154.

[3]李奇芳.民间音乐元素与现代创作思维的融合[D].陕西师范大学，2019.

[4]王宇.一代音乐巨匠作曲技法的深入探索——评《欣德米特作曲技法1作曲理论》[J].中国教育学刊，2018（12）：113.