舞蹈编导对空间的表现及运用方法研究

佟速忠珸

摘 要：舞蹈编导对舞蹈进行编排的过程中，需要具备扎实的专业能力，最后的作品的展现涉及多方面的综合素质，除了需要较强的想象力，还需要其对空间环境的充分利用，空间表现是影响舞蹈作品成功与否的关键因素。本文简单介绍了舞蹈空间的含义与特征，阐述了舞蹈空间的表现需要真实空间和虚拟空间相结合，并对舞蹈编导对空间表现的运用提出了几点建议，期望帮助舞蹈编导在编排舞蹈的过程中能够实现对空间的有效利用。

关键词：舞蹈编导;空间表现;运用方法;想象与创造

中图分类号：J711文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-00-02

在舞蹈编导进行舞蹈编排的过程中需要考虑非常多的因素，其中对空间的整体情况进行详细全面的了解是最重要的一点，只有对空间有充分的把握时，才能让舞蹈编导对空间的运用发挥出最大的积极作用。编导需要把空间看作实际存在的物质形态，因为空间是我们生命中存在的基础，也是生命存在的必要环境。空间在我们生活中无处不在，能够影响生活中的氛围。空间可以是具体的，同时也是不断变化的，正是这种多样的空间形式可以赋予舞蹈多样的色彩。舞蹈作为一门艺术，与其他艺术门类有相同之处，音乐家利用乐器和声音，美术家利用画笔，而舞蹈家则是用肢体语言来表现对艺术空间的占有，虽然使用的是不同的方法，但最终的目的都是希望通过空间的表现来给艺术创作带来不一样的冲击与体验。将舞蹈与舞台相互渗透与适应过后，才能带给观众更好的视觉感受，也能使作品展现出更加丰富饱满的一面。[1]

一、舞蹈编导中的空间概述

（一）舞蹈空间的含义

空间是一种客观存在的物质，人们的生活与生存都处在一定的空间条件下。空间既可以是虚幻的意识空间，也可以是实质的真实空间。从舞蹈的角度来看，我们常说的舞蹈空间有两层含义，分别为外在空间和内在空间。外部空间是指除了人体结构以外的部分，而内部空间则是指人体可以通过肢体动作进行舞蹈内容的展现的空间。从简单意义上来说，舞蹈是对人体形态的美的展示，而挖掘其更深层次的意义，舞蹈实际上是来创造视觉空间美感的，是对视觉艺术有着崇高追求的。舞蹈在进行编排的过程中，不仅要用肢体动作展现舞蹈演员的形态美，更重要的一点是将舞蹈演员的动作与舞台的意境相结合，这样才能让观众将舞蹈作品与其内在情感相融合，产生更有触动的情感共鸣。[2]

（二）舞蹈空间的特征

人们对于空间的认识存在一定的固有思维，这种固有思维是本能的反应，在后天不断的学习过程中会加深对空间特征的理解与感悟。空间虽然是客观存在的物质，但是由于其表现形式过于抽象，导致很多在心中的空间概念难以具体化。事实上，中小学生学习内容中，将简单的图形学习延伸到物体的面积，再到物体的体积学习，都是空间立体思维的逐渐培养。有的学者认为舞蹈空间是对立体空间更深层次的艺术表达，舞蹈动作千姿百态，丰富的肢体动作能够为观众的思维建立起想象空间，体会不同情感的表达，从而让观众体验不一样的情感冲击。在舞蹈编排的过程中，需要对动作进行掌控，空间中的多种变动，例如方向的改变，舞蹈演员之间的位置交换以及动作交流是融入空间元素的最好的表现。再加上现代艺术创造的舞美效果，加深了对舞蹈演员个人形态以及舞蹈情感的表达，这种美与情的和谐统一正是舞蹈空间最主要的特征。

二、舞蹈编导对空间的表现

（一）真实空间的表现

真实空间实际上就是指观众能够凭借自身的感受在舞台上看到和体验到的人物活动空间。在同一支舞蹈中，这种真实空间的运用非常多，它能适应周围环境中各种不同的变化。对于舞蹈编导来说，需要注意到两个概念，即“无界”与“无限”之间的区别，前者指的是延伸关系，而后者则是指度量关系。空间是具体的物质，但它也是一个无界的形态，舞蹈编导在编排的过程中需要充分考虑舞蹈在展现给观众时带去的空间感。这种感受不仅依靠舞蹈演员自身的肢体语言、舞蹈意识与技巧，还需要配合舞台上周围环境的各种变化，例如灯光的颜色、亮度以及音响的声音大小和音质效果等。舞蹈编导需要不断的优化对无界空间的界定，这样才能保证舞舞蹈演员最后的表现能达到完美的状态。[3]

（二）虚拟空间的表现

虚拟空间是指现场的气氛与观众的情感相互联系到一起的一种展现形式，在舞蹈编排的过程中需要考虑到对舞蹈意识形态的适度表达，这会对完善舞蹈最后呈现的效果起到十分关键的作用。舞蹈的空间不仅要依靠真实空间的表现，虚拟空间也发挥着重要的作用。从虚拟空间的涵盖范围就可以知道，它是將舞蹈演员要展现的内心活动与观众的情感变化紧密联系在一起的。一般情况下，观众在欣赏舞蹈时会处在一个空间里面，这个空间或大或小，也许是封闭的或者是开放的，因此舞蹈演员需要提前进行彩排，与舞台周围的环境深入的融合，不仅要适应舞台效果的变化，也是对周围环境的最佳利用，以保证最后舞蹈作品呈现出来的丰富情感，能够准确地传达给观众，这也是虚拟环境能够更加真实地展现出来的前提与基础。

三、舞蹈编导对空间表现的运用方法

（一）善于用肢体语言表现空间

肢体语言是展现舞蹈的主要手段，当舞蹈演员展现舞蹈中的动作时，需要占用一定的空间环境，因此，肢体语言具有重要的传递作用。如何让肢体语言在舞蹈展现中表现的恰到好处，就需要舞蹈编导对空间的充分把握，让舞蹈动作能够围绕空间表达出来。舞蹈演员展现舞蹈的过程中，需要进行身体的移动以及位置的交换，那么身体移动的速度以及位置交换的幅度都会影响到对空间的表现。通常情况下，观众对作品的感受最直接的是从视觉获得的，舞蹈演员的每一个肢体动作都需要进行不断调整，这样才能向观众准确的传达蕴含在舞蹈中的情感。空间肢体语言的张力也就是我们所指的爆发力，爆发力运用得好，就更容易带动观众的感受融入舞蹈之中。以“舂米谣”这支舞蹈作品为例，其中一个片段是黎族女人们加入舂米的行列时，木杵阵阵的敲击，速度时缓时急，表达着女人们欢乐的劳作。在这段舞蹈的肢体动作中，动作幅度要适当，同时要轻快，在空间里表现出女人们在劳作中寻找快乐，这种肢体语言更能带动观众。[4]

（二）在创作中融入情感

情感的融入舞蹈创作过程中非常重要，一支好的舞蹈作品在情感表达上是有灵性的，情感的贯穿也有利于编导创作灵感的充分发挥。当舞蹈编导对一部作品倾注了自己的情感时，舞蹈中情感的诠释也会被展现地淋漓尽致。对于观众来说，欣赏一支舞蹈时最直观的感受就是肢体动作带来的，而融入情感的肢体语言会使观众产生情感的融合，最后达到舞蹈所要传播的情感的目的。当然，舞蹈情感的表达需要经过一定的训练，舞蹈编导需要将舞蹈演员的肢体动作、面目表情和意识形态相统一，情感支配动作表达，动作反过来加深情感展现，这种双向的配合才能使舞蹈空间的展现达到更好的效果。[5]

（三）舞台效果要配合舞台演出

随着现代技术的不断发展，舞台效果已经可以达到十分高的水准。在舞台演出的空间里，有着不同的视角与维度，舞蹈的表演就是对舞台空间的充分利用。虽然进行舞台表演的空间是有限的，但是舞蹈所包含的情感仍需要在有限的空间中得到表达，因此，舞台的设计就更要精致且恰到好处。舞美的设计需要专业的人员进行调试，在调试过程中舞蹈编导需要准确把握每一个舞台画面的呈现，舞蹈现场的灯光、特效以及音响效果都会影响作品的最终呈现。舞蹈编导需要让舞台效果配合舞蹈的演出，不能过度追求视觉的冲击，要让观众感受到整个舞台空间，包括舞蹈演员和舞美效果所要表达的内容是浑然一体的，这样才能带给观众欣赏舞蹈过程中的精神愉悦。[6]

四、结束语

综上所述，空间的表现在舞蹈中起着十分重要的作用，能使舞蹈的肢体动作和丰富的情感更加丰满有层次地表达出来。舞蹈编导对空间的表现及运用，是其扎实的专业素质以及对舞蹈中蕴含情感的感悟的体现，需要其對舞蹈真实空间与虚拟空间进行准确的把握，同时需要利用好舞台的外部空间，将外部空间的舞台环境与舞蹈本身的肢体动作相融合才能最大限度地展现出空间表现力。好的舞蹈作品与舞蹈编导的专业能力是分不开的，舞蹈艺术的创造、编排、运用到最后的演出，都可以体现对空间的表现，因此。舞蹈编导需要从空间的角度来思考和分析舞蹈的创作，这样才能给观众呈现更直观的触及舞蹈艺术灵魂的作品。

参考文献：

[1]刘子秀.简析 舞蹈编导对空间的表现及运用[J].上海戏剧，2019（05）：38-41.

[2]彭姝.舞蹈编导对空间的表现及运用[J].美与时代·城市，2015（02）：108.

[3]邹艳.舞蹈编导对空间的表现及运用[J].魅力中国，2014（21）：97.

[4]王蓓蓓.浅析舞蹈编导对空间的表现及运用[J].大众文艺，2012（15）：112.

[5]蔡芳.论舞蹈表达性——以舞剧《观》为例[J].黄河之声，2020（07）：146.

[6]张明月.探析舞蹈编导中空间的表现及运用手法[J].中国校外教育（下旬刊），2019（05）：14-15.