民族民间工艺与数字媒体艺术课程教学的结合

余雅师

摘 要：将民族民间工艺引入数字媒体艺术课程的教学内容，使民族文化与数字媒体艺术学科教育相融合，实现良好的文化效应和综合项目化的技能教学。一方面，它顺应了数字媒体艺术专业的教学改革趋势以及市场机制对应用型人才的需求;另一方面，则积极响应了我国加强文物保护利用和非物质文化遗产传承的时代精神。本文以数字媒体艺术专业的核心课程《数字雕刻》为例，将苗族银饰手工艺品进行项目化教学设计融入课程，论述民族民间工艺项目化教学内容在数字雕刻课程中的具体实施。

关键词：民族民间;数字媒体;教学改革;数字雕刻

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-0-02

新时代新形势，改革开放和社会主义现代化建设、促进人的全面发展和社会全面进步对教育和学习提出了新的更高的要求。民族民间工艺在保护和传承上需要不断注入新的力量，数字媒体艺术专业领域也迫切需要培养能将优秀中国传统民族民间艺术文化与当代数字媒体艺术相结合的专业人才。

怀化及周边地域少数民族分布密集，因为一些少数民族聚集区域地属山区，交通困难，与外界交流匮乏，很多民族民间传统手工艺制作复杂、成本高、周期长、回报少，年轻人多愿意外出打工，不少传统技艺面临传承困难的问题。针对这一现象，本人拟尝试将一系列怀化及周边地域少数民族民间工艺以项目化教学设计融入相关课程中进行数字化建设，开拓新的展示渠道，同时，这也丰富了教学内容，加强了技能型课程的应用性。

一、课程改革及人才培养

在数字媒体艺术专业课程设置和人才培养方面，各高校都已经开始地域性、特色化、当代性的办学探索，尤其是在设计基础教育上都越来越强调本土化特色。怀化的民族地区优势，在民族民间工艺的利用和导入上具有先天条件，怀化学院数字媒体艺术专业定位为：“以服务地方经济建设为主轴，重点突出数字媒体艺术框架下的影视艺术、动漫游戏设计、媒体交互设计建设，以专业技能带动民族民间及非物质文化遗产数字化保护与开发研究;对应市场、服务基层，培养高素质，实践能力强，具有创新创业精神的数字媒体艺术应用型人才”。本专业下设两个方向：“数字影像艺术创作方向”“数字媒体动画设计方向”，两个方向的指导教师根据专业技能的特殊性给学生安排五溪腹地、武陵山片区的民族民间艺术文化项目进行综合性实训，在课程的教学内容中充分体现依托民族文化艺术的本土特色性、依托市场需求的实践应用性，加强具有实践经验和民族文化意识的高水平应用型人才培养。[1]

二、民族民间工艺项目在课程中的具体实施

在教学课程的安排上，可将民族工艺以项目化教学形式在课程中进行转化，比如把传统手工技艺纪录片或匠人传记以项目化形式注入《剧本创作》《分镜头设计》《短视频制作》《视频特效与非线性编辑》等课程内容中;把民族民间手工艺品的产品设计或展示以拟定项目形式作为《三维建模制作》《数字雕刻》《动画后期与合成》《APP交互设计》等应用型课程的实践环节;我校开设了《湘西非遗工艺欣赏》《湘西民间工艺欣赏》等课程是数字媒体艺术专业及相关美术设计类专业的通识课程，课程内容涉及湘西地域少数民族民间的织造、蜡染、雕刻、银饰、剪纸、绘画等。

本文以数字媒体艺术专业的重要必修课《数字雕刻》课程的项目化教学作为举例，分析苗族银饰工艺在数字雕刻课程教学应用中的具体实施。

（一）利用校企合作进行项目化教学以提高课程的实践教学水平

《数字雕刻》课程是三维模型制作的计算机软件应用课程，主要是以学习软件ZBrush为主要内容。数字雕刻课程中的Zbrush建模是通过外接数位板对模型进行精雕细琢，让学生告别过去那种依靠鼠标和参数笨拙创作的模式，利用数字化泥巴把三维设计变得像捏泥一样简单有趣。自怀化学院校企合作模式开启以来，数字媒体艺术专业与多家企业达成了合作，合作企业的实践训练项目涵盖了动画、影视后期、游戏、平面视觉艺术等类型，为很多专业技能课程提供了产学研的有利平台。将少数民族工艺作品的设计与制作结合企业实践内容以及学习实际情境来设计教学项目，按照数字雕刻课程的教学目标及该课程的行业岗位对职业能力的要求，教师在进行教学之前就把课程体系中的内容转化成一个或者多个相对独立的教学项目。在具体的教学环节中，理论部分采取案例教学，实践部分采取项目教学，旨在提高学生的动手能力和解决实际问题的能力。[2]

（二）逐步形成系统的项目化教学实施方案

设计数字雕刻课程的教学项目要注意民族民间工艺的多元化，例如苗族银饰的多类型多纹样和再设计，将项目内需应用到的各种技能知识点之间的独特性、复杂性进行相互关联。所设计的项目需有真实性和趣味性，这样才能调动学生的学习积极性，从而激发学生的学习热情。项目活动的具体实施是学生在一定的课程时间内，与教师、同学进行合作，组成小组分工，借助ZBrush软件和其他信息资源，有序地按任务要求完成项目活动并进行项目评价。

1.项目准备阶段。首先，要解决项目团队的组建问题，项目团队成员一般情况下以本班同学为主，可以安排一名或多名高年级学生跟进项目，产生积极的帮带作用。数字雕刻课程教师要按照项目的任务目标和所设定的项目任务题目来制定项目任务书。

2.项目开展阶段。项目展开阶段也是学生制作项目的最关键环节。为了确保课程项目的有效实施，要求项目成员先对项目进行分析，明确小组成员分工，细化制作方案。由组长组织分割项目目标，为每个成员分配各自的任务，明确各自任务的制作时间。每个项目小组都要根据项目要求的参照图，使用ZBrush数字雕刻软件完成多组产品三维模型雕刻（如图一）。教师要在课后留给学生充足的时间，鼓励学生对产品雕刻的细节精益求精、对角色造型的設计大胆创新和尝试，并且探索不同的问题解决方式，在实践过程中学会举一反三。

3.成果展示及教学考核评价阶段。在项目完成结束后实施展示和评价的环节，每一个小组需完成一套项目讲解PPT，并选派一名组员代表在投影中展示组内成果、说明创新思路，讲解在项目制作过程中所使用的技术手段以及创作方法等。教师通过项目组组长、指导老师、企业专家和组内互评相结合的方式综合得出学生的最终成绩。努为通过多层次的评价方式得到公正结果，激发学生的学习的积极性，减少依赖性较强的学生的懒惰性行为。对于数字雕刻课程来说，旨在培养学生对民族民间传统工艺的认知能力、模型造型能力和软件操作技能的综合性应用能力，所以在实际操作中一定要对项目的整个过程做多样化评价，重视过程性评价的比重。

三、结束语

数字媒体艺术教育为社会培养了一大批优秀的动画设计师、视频设计师、插画设计师、游戏设计师等，其核心是引入西方设计理念和应用技术，这让数字媒体相关学科跟上了现代化、国际化的脚步，但中国传统文化尤其是民族民间艺术没有在数字媒体艺术内容上得以足够重视和开发，当下急功近利的商品经济甚至让民族传统工艺和现代设计成为对立面。长沙在2017年成为了中国首座获评世界“媒体艺术之都”称号的城市，这让湖南的数字媒体艺术走在了世界的前列，我们更应该注重对数字媒体艺术专业人才的人文素质和文化内涵的提升，首先在教育内容上就要突出特色化和本土化的教学理念，让中国民族文化异彩纷呈，让民族民间工艺阐扬光大。

参考文献：

[1]林谋旺，段剑源.民族民间手工艺与艺术设计教学的结合[J].安顺学院学报，2015，17（04）：83-84.

[2]邹梅.五溪流域民族民间工艺美术资源库设计与实现[D].湖南大学，2014.