高师学生钢琴演奏中心理问题的分析与对策

葛芳辛 沈丹丹

摘 要：钢琴演奏是一种复杂的心理活动过程，能否在舞台上完美地表演，取决于钢琴演奏者良好的心理素质和扎实的演奏水平。高等师范院校学生在表演中都会存在不同程度的心理问题，这将会影响演奏水平的发挥，因此提升其在演奏时的心理素质显得非常重要。本文对高师音乐系学生钢琴演奏中出现的一系列心理问题进行分析，并提出切实可行的方法和对策。

关键词：学生;钢琴;演奏;心理;分析;对策

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-0-03

钢琴演奏是一门富有审美性、多样性的艺术表演活动，其受记忆、想象、情感、听觉、联觉、意象等心理因素的制约，因此钢琴演奏也是一种复杂的心理活动过程。高等师范院校的学生在考试和表演时会出现各种心理问题，如过于紧张、坐立不安、头晕目眩、短暂失忆等等，这种心理不适的状态将影响学生钢琴水平的正常发挥。心理问题在高师学生中是一个普遍存在而又亟待解决的问题，尤其对于正处在大学阶段的音乐师范生而言，钢琴学习、音乐认知、音乐观念、音乐习惯等正处在完善与构建的发展过程中，钢琴演奏与教学将会陪伴其一生之中，如何正确和有效地解决钢琴表演中的心理问题，本人认为是非常有必要和具有意义的事情。

一、钢琴演奏中心理问题的分析

钢琴是高师学生展现自我艺术魅力及传递内心情感世界的载体，也是美妙而富有坚韧性的艺术活动，培养其毅力与耐力等音乐品质。钢琴音乐怡情悦性，音乐活动伴随着心理活动来展开。学生从练习新作到上台演奏，期间会经历复杂的心理过程。

（一）心理问题的表象

生理：如呼吸短促、手指麻木、恶心腹泻、心率加快、出冷汗、身體颤抖、尿急等。

情绪：如过分恐惧，焦虑，急躁。另外无名恐慌是最普遍的现象。

行为：如不断舔嘴唇，手脚颤抖，面部表情僵化等，都是学生的怯场表现。

认知：由于对演出结果的过分看重和担忧，导致自身注意力不集中， 记忆短暂缺失，音乐表现缺乏生命力和色彩。

（二）心理问题的分析

钢琴演奏可分为四个环节：演出准备阶段、演出将临阶段、演出进行阶段、演出结束阶段。每个环节中学生都会出现不同的心理问题。

在钢琴演出之前的准备阶段，学生可能会出现忧虑、烦躁、失眠、注意力不集中等心理压力，这种现象会随着演出日期的临近而增强。

登台演奏前的数分钟到演奏开始后的数分钟，是学生压力最大的阶段。一般会出现心率加快、恐惧、出冷汗、呼吸短促、手指麻木、颤抖，严重者还会出现胃肠不适、尿急等症状。此时学生的情绪已经发生了改变，心理问题也随之出现，演奏中相应地容易出现忘谱，无法集中注意力、失去继续演奏的信心等问题。

当钢琴演出开始后，学生会慢慢适应舞台状态，紧张感随之弱化，表演会逐渐趋于稳定，这一阶段是学生心理问题表现较少的一个阶段。但有些情绪调配能力较弱的学生，也会出现持续的紧张。

钢琴演出结束后，学生的心理问题并没有停止。在演奏过程中的不良表现时常会在脑海重现，会使学生处在内疚与自责中，并且不能自拔，害怕同学与老师的目光，并且更加畏惧舞台。

二、心理问题形成的原因

高师学生在钢琴演奏中会遭受多种心理问题的困扰，针对其心理问题的形成原因，本人将从客观与主观因素进行分析。

（一）演奏者的主观因素

心理问题形成的主观因素主要关注的是学生自身的技能、性格、习惯、认知等方面。学生演奏者水平的高低，准备是否充分等都会对演奏产生心理影响。所谓“艺高人胆大”，演奏者的技艺越高超，演奏时“胆子”就越大，心理紧张程度就越低。当然，演奏者的性格特点也是影响演奏者心理紧张的主要因素。

相对来说，生性活泼外向，好表现的学生心理素质较好，紧张程度较低，钢琴演奏时容易具有放松的演奏状态。而性格较为内向的学生，在钢琴表演时容易表现出怯场、焦虑等情绪。

自我要求过严、追求完美的学生在钢琴演奏时容易产生紧张情绪。钢琴演奏本身即为一个矛盾体，完美主义者天生具有一股冲动，他们会把所有注意力集中到演奏的每个小细节，从演奏前后的一系列动作行为、服饰以及舞台灯光等一切因素，他们都力求完美无缺。然而在钢琴演奏中，不可能每一次演奏都能顺畅无阻，尽善尽美。有时可能会出现一些突发状况与紧急情况，这时完美主义型学生便会表现得焦灼烦闷、烦躁不安，无法调适好自己的心理状态来应对演奏。[1]

学生过分看重最终演奏的结果，对演出的期望值过高也会造成心理问题。倘若这种期望与其技术水平相当，那么演奏中适度的紧张可使学生更好的投入到音乐作品中，完美的诠释音乐，反之则容易引起紧张，从而导致忘谱，心跳加快、身体僵硬、大脑空白等现象，甚至可能因为过度紧张造成中断演奏，产生对表演的恐惧感。因此，高师学生还要保持良好的心理状态，让自己处于轻松、无负担的情况下专心演奏，将大脑思维与身体机能协调配合好，这样演奏技术以及音乐素养才能充分地发挥出来，达到最佳钢琴演奏水平。[2]

学生先前的演奏经历也会影响其心理状态。当学生面对演出、比赛、考试时，会不由自主地想起过往，下意识认为这次的演奏结果会和之前一样。他们很容易回顾先前那些丧失信心、消极的想法，内心会压力重重，紧张感亦会随之而生。尤其具有多次失败演出经历的学生们，容易在问题心里的困扰下重蹈覆辙，钢琴演奏再次以“失败”告终。

（二）演奏者的客观因素

心理问题形成的客观因素主要体现在环境及观众的改变。演奏者平时练习的空间大多是较为封闭静谧，最多只在少数人面前演奏，观众和环境也相对比较熟悉。而考试、演奏、比赛时面对的是众多陌生观众，更大的舞台空间。在这样截然不同的环境中，倘若演奏者不能及时调整好自己的状态，演奏时将会造成思维不集中，紧张等各种症状，从而影响演奏质量。此外，一些突发应急状况也会打乱学生的思维，从而使演奏中断。譬如舞台灯光突暗（亮），钢琴音不准，突发的噪音，电子信号声等，这些都可能导致演奏者无法集中思维演奏，造成演奏失误。[3]

以上是钢琴演奏时心理问题的成因，下文将针对问题提出解决的对策。

三、解决心理问题的对策

针对高师学生在钢琴演奏时出现的一系列心理问题，本人提出以下对策。

（一）提高演奏水平

努力提高自身的钢琴水平是攻克诸多心理问题的良方，如技术技巧、演奏习惯、背谱能力、正确理解作品等。

技术技巧：钢琴演奏需要持续不间断的练习，在练习中不断掌握新的演奏技巧，练就扎实的钢琴基本功，从而提升技能水平。如哈农、练习曲、复调作品等，这些练习都要持之以恒。

演奏习惯：钢琴演奏的习惯非常重要，要有意识地培养，如眼睛提前亮、精准看谱、作品演绎的完整度、注意力集中的弹奏等。

背谱能力：在钢琴演奏中曲谱的熟练背诵尤为重要。学生不能过分依赖看谱，乐谱记忆得越牢固，表演时精神压力相对会减少;倘若演出时乐谱都还没背熟，紧张感就会陡升。

正确理解音乐作品：为了能够正确演绎作品，学生应先全面细致地了解作品背景、作曲家生平、个人风格、时代风格特征等。此外还需聆听名家不同版本的演奏，提高自身的审美体验，真正吃透音乐作品，并能完美地演绎。

（二）增加演奏经验

钢琴演奏应当与实践相结合，学生心理素质的提高离不开舞台的锻炼。舞台锻炼多的学生往往心理素质较高，对舞台的操控能力较好，遇到问题从容淡定。他们对紧张情绪调节自如，可以将其转化为演奏时的“兴奋剂”，寻找最放松的状态来表现音乐，促使钢琴演奏完美呈现。

相反，缺乏舞台锻炼的学生，在舞台上需要承受来自观众以及自身所给予的巨大压力，倘若不能将这种压力转化为动力，学生将会产生焦虑不安，紧张忐忑的心理状态，甚至直接从心理紧张变换成了生理上的不良反应，最终，造成失误频频，从而影响演奏水平的发挥。由此看来，演奏者要积极参与各类大型的演出活动，获得锻炼的机会多了，演奏经验也丰富了，心理机制也越发成熟。同时也获得了在舞台上的自我认同和自信心。在今后的钢琴演奏中可以全身心投入，以平和的心境与良好的情绪状态来表现钢琴艺术作品。

（三）自我调节的适应性训练

钢琴演奏者可以做一些自我调节训练：静气凝神，大口的深呼吸，学会自我心理暗示，放松全身的力量，用主观意念来消除紧张心理，可以用自己的语言对自己的心理加以暗示，暗示自己可以在舞台上发挥好，暗示自己可以排除一切嘈杂与干扰，流畅的完成演奏，将乐曲的艺术风格特点淋漓精致地表现出来。自我暗示起着积极的引导作用，具有诱导性与针对性。自我暗示有很多种，可以用笔写在纸上进行小声默念，也可以放声地大喊出来。这些心理暗示都能起到积极的作用。从而使自身的情绪逐渐稳定，肌肉的紧绷状态慢慢放松。演奏者也可以闭上眼睛静静冥想，想象自己正在舞台上演奏钢琴曲，想象着旋律的起伏跌宕，想象着台下观众的欢呼声、鼓掌声。通过想象虚拟的舞台氛围，使演奏者更快融入音乐中，从而忘记紧张感。

（四）專注力

演奏时注意力的高度集中也是消除紧张情绪的方法。演奏时集中注意力，时刻保持清晰理智的头脑不被外界因素所干扰，一心沉浸在音乐中，将心思集中于指尖和琴键的接触。全心全意演绎着乐曲所要表达的情感内涵，做自己钢琴演奏的主导者，不管周围发生什么，学生都要以不变应万变，把自身的演奏激情与热情，转化为指尖美妙动听的音符，传达给观众将其带入一个充满音乐魅力的世界。

（五）正确选曲

钢琴演奏是学生表达情感的载体，同时也是连接观众的媒介。音乐作品能否让观众产生共鸣，使其沉浸于音乐的情感世界中，本人认为选曲是关键，尤其要选择与自身技术水平相当的作品。避免不切实际的拔高程度，选择名曲、大曲，一旦失利，容易使学生产生心理问题的困扰。低年级的学生宁可选择一些比自己程度浅一些的小曲，逐渐建立一些舞台经验后，循序渐进地选择程度深的曲目。

四、结束语

钢琴演奏是一场灵魂与技巧的较量，不仅考量学生的能力水平，更注重于心理的素质。良好的心理状态是一名钢琴演奏者成功演奏的先决条件。学生必须具备良好的自我调节能力，放稳心态，坦然恬静的去演奏，才能可使演奏水平达到最完美的境地，同时丰富更多爱乐人士的审美体验，使我国钢琴演奏艺术之路蓬勃发展。

参考文献：

[1]许珊著.钢琴教学理论与实践研究[M].北京：中国书籍出版社，2014.

[2]林振纲.钢琴学习中的诀窍[M].上海：上海三联书店，2012.

[3]赵健.钢琴笔记[M].南京：江苏文艺出版社，2014.