民族服饰元素融入服装设计中的教学探索

贺雪雪／四川文理学院

一、民族服饰元素融入服装设计教学中的意义

（一）保护、弘扬民族服饰文化

我国是一个多民族的国家，每一个民族的历史、文化都是璀璨的明星，值得所有学者与设计师研究、保护。各民族经过长期的锤炼沉淀，形成了具有各自特色的民族服饰文化。近年来，随着经济的飞速发展，少数民族地区逐渐开放，当地年轻人走出了偏僻的山区，来到城市学习工作。民族传统服饰文化与工艺只有少数人还在坚守着，这些传承人普遍年纪较大，因此民族服饰传统面临着失传的危机。服装设计专业本科教学中，引导学生创新应用民族服饰元素，有利于保护、传承民族服饰文化，使传统民族服饰不局限于图片与文字的学习，而是生动应用，将少数民族服饰文化弘扬光大。

（二）推动现代服装风格多样化发展

精彩多样的民族服饰文化反映了各民族的历史、文化、信仰以及审美情趣。学习研究民族服饰文化不仅能够增强学生的民族自豪感，而且也能激发学生的专业兴趣，开阔眼界，为创新设计提供更为广阔的空间。学生结合现代人的审美特点与生活方式，将民族服饰元素以全新的方式应用到现代服装设计中，创造出独树一帜的服装风格，不仅能够在市场竞争激烈的今天傲然独立，而且也推动了服装风格多样化的发展，助力了整个服装产业的蓬勃发展。

二、服装设计教学中民族服饰元素应用现状

将民族服饰元素创新应用到服装设计中，对于民族服饰文化、服装产业以及学生本人都有诸多好处，但是目前的状况并不容乐观，学生们存在以下几个问题：

（一）认识不足，创新能力较弱

学生对于民族服饰文化方面的认识较为薄弱，其原因有两点。首先，服装设计专业本科教学中所涉及到的民族服饰文化部分较少，一些老师因为课程安排的原因，只用了几课时来讲授相关知识，有的老师甚至仅仅是在东方服装史部分快速简略的介绍了少量的知识点。其次，学生们获得相关知识的途径大多是通过网络。网络调研方便快速，但是其深度与广度皆不够。学生输入关键词后，查询出来的结果多数是不清晰的图片与简略的介绍。 因此，学生们欠缺对于该方面知识的全面且有深度的理解，在设计应用的过程中，会将民族服饰元素生搬硬套在现代服装当中，其效果显得土气、劣质与粗鄙。

（二）兴趣淡薄，学习动力不足

学生们对于民族服饰方面的知识缺乏兴趣，更偏向于研究欧美与日韩服饰。由于欧美文化的强势传播，部分学生喜欢观看欧美电影与体育赛事，喜爱模仿欧美名人明星的穿着搭配。还有些学生喜爱观看日韩电视作品，对其文化津津乐道。但是对于我国各民族的特色服饰兴趣寡淡，认为这些民族服饰仅仅是在表演节目时才有意义的。因此，由于学生缺乏学习动力，将民族服饰元素创新应用到服装设计中，目前尚有一定难度。

（三）懒散浮躁，动手能力差

对于民族服饰元素的应用，不仅仅包括图案、颜色上的学习、借鉴，也包括特色工艺的创新应用。以苗族刺绣为例，其刺绣方式有12 种，刺绣主题以苗族部落生活场景为主。学生们若想要对其创新应用，就必须动手实际操作，首先学习苗族刺绣方式，再将其略作调整，以符合现代人审美的方式呈现出来。但是在实际操作过程中，有的学生觉得刺绣太慢、太费力而放弃了，有的学生虽没有放弃，但是大大缩小了刺绣图案的面积，其视觉效果显得小气且不伦不类。更为重要的是，学生们手工能力较差，制作出来的作品粗糙不堪。服装设计是设计与工艺的结合，即便设计再出色，但是如果工艺太差也会使最后效果大打折扣。

三、民族服饰文化创新应用在服装设计教学中的探索

（一）增设一门关于民族服饰文化的课程

教师除了在其他设计课程当中，引导、鼓励学生探索民族服饰文化。服装设计专业本科课程中也应当增设一门关于民族服饰文化的课程。在该课程中，教师应当详细的讲解一种民族的服饰文化特征，其中包括该民族的历史、文化、信仰、生活状态、服饰特征、审美情趣等等。学生通过该课程，有深度的学到了民族服饰文化知识，增强了民族自信心，品味了独特的民族服饰韵味，陶冶了艺术情操，激发了专业兴趣，为学生后期做设计起到了积极的作用。

（二）培养学生独立设计调研的能力

在该课程中，教师详细讲授一种民族的服饰文化知识而非所有民族的，其原因有三点。其一，因课时时间限制，不可能面面俱到的讲完所有民族的服饰文化。其二，即便教师能够在课时内完成所有民族服饰文化特征的讲解，那么也都是泛泛而谈，只具备广度而深度却远远不够。其三，教师详细的介绍一种民族的服饰文化能够起到榜样作用。学生通过听讲，能够了解教师是怎么调研民族服饰文化的，教师思维的过程是什么，其中的重点在那里，各个细分知识点内在的联系是什么。

教师讲授完毕后，会要求学生调研自己感兴趣的民族服饰文化，其中学生必须涉及到该民族的历史、文化、服饰特征、审美情趣以及该民族着装现状分析。学生可独立完成，也可分组完成。最后调研结果以PPT 的形式交流展示，每组同学展示时间为20 分钟。以PPT形式的作业展示不仅能够锻炼学生的胆量，培养学生的自信心，而且也能够起到全班资源共享的作用。

（三）启发学生将民族服饰元素创新的应用在现代服装设计当中

学生通过民族服饰文化课程，学到了相关知识，自己也完成了相应的民族服饰调研作业，就可进入到设计阶段。在实际设计的过程中，教师可在以下四方面有意的引导学生，帮助他们更好的完成设计。

1、设计灵感与主题的提取

各民族文化中，具有鲜明特色的是民族历史故事，这些历史故事能够启发学生思维，成为学生创作设计的灵感来源。比如，藏族文化中，格萨尔王的故事。格萨尔王是藏族英雄，他一生南征北战，降伏妖魔，统一了大小150 多个部落，为藏族人民带来了和平与安宁的生活。通过阅读了解这些故事后，学生可提取其中一些细节，以表现英勇无畏、男子气概为切入点，以格萨尔王的服饰装扮为灵感来源，大胆的将藏族服饰元素与现代服装相结合，设计出极具创意的服装作品。因此，教师可鼓励学生多多探索民族历史故事，从中挖掘设计灵感与主题。

2、设计元素的提炼

找到灵感来源后，学生需要进行元素提炼。如果生搬硬套，其设计会显得肤浅简陋。元素的归纳是第一步，民族服饰多喜爱运用图案纹样，这里以花卉纹样为例。首先罗列出该民族所有使用过的花卉纹样，找出其中自己喜爱的且与主题最为贴切的几种。第二步，在保持纹样独特特点的情况下，提炼元素。将这几种花卉元素整理、提取，可以几何化、抽象化，也可调整其大小与数量，调整元素的组合方式，形成聚集或分散的效果。元素的提炼能够起到既保持民族艺术特色又能够符合现代人审美要求的作用，使设计作品能够被更多的人接受。

3、设计元素的再创造

学生在设计的过程中，会遇到设计元素单一、枯燥的困境。在这种情况下，教师可引导学生将设计元素再创造。此处同样以花卉纹样为例，民族服饰中的花卉纹样形式上一般较为具象。此时可与现代几何抽象图案组合使用，形成具象与抽象的对比，为观者带来传统与现代、现实与超现实的视觉冲击，大大的提升了设计作品的创意水平。

其次，设计元素的表现方式也可做改变。比如在少数民族传统中，若元素以刺绣的形式呈现出来，做设计时，可将其以数码印花的形式来演绎。若元素以印染的形式表现出来，学生则可以以刺绣的形式来表达。这样不仅丰富了设计语言，也有创意的表现了少民族服饰的艺术之美。

4、颜色的借鉴与运用

传统民族服饰配色一般而言较为艳丽大胆，常将高纯度、高明度的颜色混合使用。但是东方人的审美普遍喜欢相对含蓄内敛的配色。因此，在教学过程中，可适当鼓励学生，不要完全借鉴民族服饰配色，可小面积的运用，也可使用当下的流行色来演绎。使传统的民族服饰元素与现代潮流完美结合。

四、结语

少数民族服饰文化精彩绚丽，将其融入到服装设计专业本科教学课程中，对于学生而言，锻炼了他们独立调研的学习能力，增强了创新创意的水平，为学生未来成为优秀的服装设计师打下坚实的基础。对于民族文化而言，保护、传承了传统民族服饰文化，弘扬发展了民族服饰之美。