谈19世纪英国水彩风景画的艺术欣赏

芮雪莹

【摘 要】水彩风景画历史悠久，早在古埃及时期就已出现。18世纪欧洲水彩画兴起，到19世纪末水彩画已经发展出完整的体系。这一时期的英国水彩画坛名家辈出，创造了多种多样的水彩技法，大大地丰富了水彩风景画的表现力。从此，水彩风景画渐渐达到艺术顶峰。本人通过对英国水彩画的历史发展状况及特征进行研究，探寻其艺术表现形式和技法，充分展现英国水彩风景画的艺术魅力，让观者能够真正欣赏英国水彩风景画的艺术真谛。

【关键词】英国水彩画;风格;艺术欣赏

中图分类号：J235文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0150-02

在生活中，人们需要美的东西来丰富我们的内心世界，艺术源于生活，又高于生活。水彩作为一种艺术表现形式，把人的内心情感和社会生活融合在一起，通过鲜明活泼的色调来触动观者。艺术家在创作的过程中以彩度变化去层层重叠，即使是最浅、最淡或明度最高的色块，都能增加美妙的厚度与质感。最动人心魄莫如水分与色彩交汇的擦撞，时而流荡相容，时而排斥分离和沉淀。进入画作的世界，拨动作者内心深处的“情弦”，激发创作者的热情。水彩画拥有得天独厚的优势，并且拥有巨大的潜能和不断发展的空间。纵览18、19世纪英国水彩风景画，用自身独特的魅力展现了水彩艺术的光芒，在艺术发展的过程中已经收获了丰硕的成果。这正是现代艺术家不断探索的原因所在。

一、英国水彩画的发展历程

在英国资产阶级“革命”后，水彩画被越来越多的资本家喜爱和欣赏并购买用来装饰家里。16与17世纪早期的英国水彩画是以碳墨线条造型，略施淡彩记录地貌的风景画。这一时期我们可以看到，在城市的富裕商人家里，常用地形图风景画作为装饰。这一新趋势意味着地形图水彩风景画是一种让人赏心悦目的艺术品。同时，还有一种地形解释、说明的功能。之后，画家们通过不断地实践与探索，水彩画的表现力增强。原来只为辅助素描的地图水彩画，很快成为轻快活泼、清新透明的独立艺术。创作题材从描绘风景发展到人物和故事性的作品。18世纪中期，在工业革命的影响下，出现新的浪漫主义思想，主张表达自身情感的重要性，画家们开始对怀古持着批判的态度。这种作为浪漫主义思想影响着画坛，画家对家园、乡土景观的喜爱，赞美大自然和乡村景色，技法上干净利落，笔法冷静果断，以情写景。他们重视色彩的重要性，表现技法更趋于完善，使英国水彩不仅在当时的欧洲独树一帜，而且对世界画坛起到了深远的影响。十九世纪中期是英国水彩画全盛时期，无论风景、人物、动物和花卉等各种题材上都取得了丰硕成果。最具有代表性的画家透纳与吉尔丁，使这一时期成为英国水彩画的全盛时期。

二、19世纪英国水彩画的特征

在这一时期，水彩画体现了三个鲜明的特征：一、对自然界的提炼和概括。英国受来自海洋湿润空气的影响，使得大自然的光色瞬息万变，有的画家着重于写景，有的画家偏于抒情，水彩以其特性在这一领域独领风骚;以抽象大块面的结构构图或以地平线布局，加上个人丰富幻想的细节，对自然进行精细概括和提炼。例如，透纳喜爱户外直接取景作画的方式，亲近自然进行创作展现他优秀的速写功底。与自然接触才是细腻丰富的情感最浓厚的时刻，透纳能将其把握住并表现出来，他悠闲地在泰晤士河畔，随心所欲地用水彩勾勒提炼自己所捕捉到的跃动的光线。19世纪的水彩风景画具有严谨的写实主义倾向与用色强烈鲜明的抽象风格，写实与写意之间形成了鲜明的对比。二、空间的营造与表现。由近到远，垂直于水平线。光与氛围之中寻求与结构的折中，从光、阴影和颜色中获得对比，营造画面形体结构和内在力度。受到印象派的影响，在色彩的应用上，水彩风景画更注重表现光色和大气效果。“泼色法”运用在水彩画中，颇像中国水墨画，具有抽象的意味。如：透纳的《暴风雪》这幅画，虽然描画的是在漩涡风暴中航行的船，但是所呈现的却是船只与风暴融为一体的画面。透纳在风景画创作上大胆地以抽象的手法表现船的形式，自由潇洒运用色彩，成功地表现出大海上风暴的气氛效果。透纳的水彩风景画就像中国的大写意作品，绝不是忠实于对象的写生之作，而是为表达情感而创作，是带有强烈主观愿望和戏剧性夸张手法创作的作品。

三、技法熟练，材料丰富

早期英国水彩风景画所采用的技法，重点放在精准的素描造型上。用笔纯净宽阔均匀，将单色、薄透的色彩一遍遍涂在素描底层之上。只有这种技法，水彩风景画才便于制版、设色版画。通过大量复制印刷发行，满足市场的需要。由于当时的水彩画和设色版画之间是没有多少界限的。在设色版画盛行的时期，被版画复制技术长期所束缚，水彩画的绘制技法得不到发展。到了19世纪，画家的技法更加成熟，对于变幻莫测的光线和云彩的飘移，以及地面景物随着光的变化而变化，色彩和调子也相应变化，这一切不可能一成不变，但画家能用独特的眼光和手法表现出来。热衷于局部的中国白的应用，透明色与不透明色层层叠叠，干画法和湿画法相结合。擦、洗、刮等方法追求真实感。如：画家康斯坦布尔用“油画-水彩”的材料技法描绘风景气氛，水彩因为灵动不固定性，有着表达自然界短暂变化的优越性，但在表达具体而不可驾驭的特定气氛则需要用油画辅助。画家需要有一种预定的专业知识组合水彩技法，在千变万化的自然界与水彩变幻不定之间，稳定客观对象驾驭表现技法。

四、19世纪英国水彩画的艺术欣赏

（一）真实性

19世纪英国水彩画家对水彩风景画的审美观念也是不尽相同，多种多样。画家们养成旅行写生的习惯，从观察中获得经验。掌握素描淡彩功夫，以推展大地深远的空間，以准确的透视和比例、敷彩形成自然界的真实性。“真实”的自然只是表象的，所以是虚构的景色。色彩的功能主要是表现光线的来源，强调明暗的差异，形体相似与实景实物有同等的轻重感觉。例如：画家普劳特在《罗马诺尔瓦的古市场》中用小号水彩笔和蘸水钢笔以褐色来勾勒建筑的外形与石块、瓦片、窗格。由这一幅古代市场作品，可以看出普劳特画笔下典型雕像般的人物形象与灰棕色线条勾勒建筑的厚实感，呈现出如舞台一般的效果。例如：福斯特《德文郡的幽谷》细致描绘了德文郡一处树林密布、清溪穿越的山谷。画家用超强的耐心，将白云投下的光线描绘得逼真感人。左右两侧山坡有觅食的羊群，左上方有袅袅炊烟升起的城镇景观，通过左侧坍塌地与近景植被的仔细交代，画中可以看出描与擦的混合所造成以假乱真的艺术效果。画家、艺术家在创作的过程中，用自身饱满的情感融入水彩画中。作品充满了艺术家的情感、思想和追求，透过作品我们看到的是英国画家的修为和愿望。司图阿特与瑞里特合作的《雅典的古迹》第一卷前言中说道：“由于将真实性看得比其他方面都重要，我有意抛开那种最容易使艺术家沉迷其中的随意性……画中的每一个事物都没有经过想象力的修饰……画中的人物也是来自景点的真实性……”，我们不难看出司图阿特的研究忠实于自然。

（二）语言

水彩风景画的语言探索不仅仅是对作品构图、技法的研究，更重要的是作品自己的风格特点，每幅作品都有代表它独有的个性与气质。我们在看待客观世界时，每个人都有不同的感受，观察的角度不同，获得的感受也大不相同。19世纪英国水彩画家的水彩画，基本上是按照其受过的严格训练来画轮廓，结构严谨。但是在线条运用上会更加自由表现画面的气氛。画家不满足于城市建筑物和城市内周边一些范围狭窄、景物刻板的画作题材。他们更需要画视野宽广、内容复杂的景色。遗迹、古代建筑物以及宏伟壮丽、连绵不绝的群山之间，巧妙地运用并突出交叉对角线，一览无余的远景效果，使画面产生空间感。例如：大卫·罗波兹《卡恩的圣皮耳教堂》画面十分生动地表现出建筑物的天然特色——并不是直观的建筑风格，而是刻画了建筑物的内在历史、构造和用途。强光由右下角投射下来造成右下角全部隐在一片灰蓝色的投影里，因此，即使有前景中的三条渔船与岸边渔民的大幅度动作及亮丽色彩，仍安稳地成为风景中一项元素而已。画中巧妙地将冷暖色对比，以潇洒的笔触呈现水乡古建筑与运河，赋予了画面无限的诗情画意。

（三）光与色

19世纪英国水彩风景画的色彩朴实，如深绿色、棕色、干涩的深红色和灰褐色;作品有时带有画笔的线纹，这样产生了一种断续的光照效果，是更为成熟典型的画风。例如：吉尔丁《约克郡科尔克斯托尔修道院的黄昏》广阔的山谷里，蜿蜒流淌的小河旁有一座古代修道院，云际射下的光束投在修道院的草原上。大块面的形式与深红色和灰褐色色彩搭配，画面既统一、和谐又变化多端。例如：透纳的《小帆船接近海岸》表达了光与色相互交织出的梦幻：光即是色，色即是光，画面中的人物和物象融为一体，白色的帆若隐若现，完全被光的重要性所替代。画家透纳通常表现的是天光水色浑然一体，云、雾、水融会其中的景象，用炫目的光线、灿烂的色彩、大胆豪放的笔触描绘出充满激情、奔放和速度感的绘画作品，展现在我们眼前的是一幅幅炫眼耀目的世界。

五、結语

通过对19世纪英国水彩风景画的真实性、技法、语言、光与色等几个方面进行分析，了解到画中的语言、情感、高超的技艺，对后人来说是非常有价值和参考意义的。不可否认的是，英国独有的天气是风景画创作的源泉，在表现天气、营造风景氛围方面与画家的实践与探索是分不开的。水彩风景画影响了英国风景油画，甚至影响了整个欧洲的风景画。

今天的水彩画已经在世界各国被更多的人所接受，这与英国水彩画家们不懈的探求有关。纵观英国水彩画的发展史，不过三四百年的时间，在如此短暂的时间而获得伟大的成就，是如此的骄傲和自豪。

参考文献：

[1]杨恩生.水彩经典[M].雄狮图书股份有限公司，2010.

[2]约翰·罗斯金.现代画家[M].广西师范大学出版社，2005.

[3]安德鲁·威尔顿.英国水彩画[M].李正中，姚暨荣，译.中国文联，1988.