高职院校舞蹈基本功教学方法及重要性

邓茜

摘 要：伴随我国社会不断的进步，这使得我国在教育领域也取得了稳健的发展。在当下教育领域，不仅仅只是重视普通教学的发展，也开始重视对于艺术领域的发展，以此来培养学生对于美的追求。舞蹈是艺术的一种，并且它也是主要的美育方法，它不仅可以培养人的美育，还能够陶冶人的情操，基于此，在当下对于舞蹈的普及就显得至关重要，也成为了我国提升国民素养的一种主要方式。本文针对高职院校的舞蹈基本功的教学方法展开研究，帮助其他相关院校在舞蹈教学领域提供一些借鉴。

关键词：高職院校;舞蹈基本功;教学方法;重要性

一、引言

随着高等教育的快速发展，我国对于素养教育也愈发重视。在这个背景下，国内许多高职院校开放了舞蹈专业，经历长时间的发展已经形成了一套专门的教学体系，并培育了许多的舞蹈人才，尤其是在整个体系内对于舞蹈基本功的教学是培育人才的主要基础所在，因此对于高职院校舞蹈基功的探究有着重要意义。

二、舞蹈基本功的内涵及教学现状

舞蹈基本功可以说是舞蹈人员所需的基础条件，同时，其也是基本技术和肢体动作等诸多舞蹈能力水准的体现，对于舞蹈的特质而言，其包含内在条件和外在条件。由于它这这些特质就导致了它不可能以先天形式出现，这就决定了舞蹈人员一定要通过系统练习才能够达成想达到的目标。在这里所阐述的外在条件是说舞蹈人员的基础条件，对于基础条件而言，其包含有身高和体重以及比例，还有外形等诸多先天素质条件，在基础条件中，最主要的就属于柔韧性。内在条件言明一些在外形所不能表达出来的舞蹈人员的能力，这里具体指的是肢体动作的协调性和模仿性，还有理解能力以及控制能力等等[1]。

三、高职院校舞蹈基本功教学的重要性

舞蹈基本功言明的事相关舞蹈人员在进行肢体训练时，运用开、绷、直、圆、曲、收等诸多基本形态的舞蹈基本功训练。可以说它是学生学习舞蹈基本功时，形成舞蹈气质和舞蹈动作的重中之重[2]。同时它也是动作和心智两个技能产生的最为基础和最为稳妥的形式。在当下高职院校的舞蹈课堂上，有很大一部分的学生对于舞蹈基本功没有一个重视度，使得在上舞蹈课时状态和情绪并不是很高昂，对于基本功的训练也比较随意及其不认真。同时，也有大部分学生对于基本功的训练都觉得是枯燥乏味的，又因为训练比较苦和累使得其根本难以长时间进行下去，训练中常常都是以应付为主，还有部分人觉得只要表现能力突出就可以了，基本功好坏对于舞蹈跳的好坏与否没有多大影响，即使有影响也可以用表现能力掩盖过去。同时也有不少高职院校为了成绩进行拔苗助长，在学生基本功不扎实的情况下就开始了成品舞的教学，这导致了在遇到比较困难的舞蹈动作的时候，舞姿变得十分难看，即使再改正也不能达标[3]。对于舞蹈人员的基本功来说，保持一个长久的训练是舞蹈生目标达成的主要形式。如果不经历一个系统及专业的基本功训练，就不能获得优良的柔韧度和软开度，仅仅只是单一满足对于舞蹈感觉的需要，对于舞姿来说是不会优美也更不会达标的，这会导致跳起舞来根本不优美也不流畅。所以一点要经过系统的舞蹈基本功训练，进而对多种自然形态下的问题进行克服，从而使得对正确形态可以较好掌控。对于肢体柔韧度的训练有助于身体各个肌肉系统控制能力加强同时还能增加关节的柔韧度。对于音乐感的培育能够使其能够伴随音乐展开手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

四、高职院校舞蹈基功教学的目的与内容

针对高职院校来讲，舞蹈基本功的目的是为了对学生智力进行开拓，进而在各个领域能够有更好的建树。在基本功的训练基础上，需要掌握舞蹈的三大核心，即情感和节奏以及构图。让学生们使用自己的手、眼、腰、腿表情以及动作，让学生们去表现美和感受美以及传播美。学生不但是美的塑造人员也是美的传播人员，通过舞蹈来帮助学生去发展形象思维，进而使得表演动作更具自由性和创造性，使他们能更好的创造出优秀的舞蹈作品。以上内容的满足都离不开舞蹈基本功的训练，对于高职院校的舞蹈基本功训练内容可以划分为两部分，即上和下。上部分包括擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿等，而下部分包括大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等。为了帮助学生的形态和舞蹈更加温和，就需要对基本功加强训练，尤其是上部分动作的训练，要使其质量以及数量进行保障。如果想要加强学生的表现能力，还需要针对下部分进行组合形式的练习[4]。在整个的基本功训练内，不仅仅要对腿部和腰部的柔软度进行训练，还要针对整个身体对肌肉控制力进行训练，同时对于关节部位的柔韧性以及力量训练也加强。对于舞蹈人员来说，所需要的力量并不是我们生活中所说的力量，而是对于肌肉速度和控制以及弹跳的力量，它们全部都是人体肌肉在进行收缩和张开时所形成的力。对于柔韧性来讲它完全取决于人体关节活动的幅度大小情况，柔韧性能优异的人身段不僵硬且优雅。对于舞蹈的控制力和稳定力来讲，控制力言明的是在进行舞蹈时人体肌肉拉紧保持的平衡的控制和舞蹈动作产生的固定力，而稳定力言明的是在进行舞蹈时对于人体本身进行控制以及调度和舞蹈动作保障固定的力。对于协调性以及灵活性来讲，协调言明的是舞者本身的肌肉群可以实行互相的在协调基础上进行调度，对于灵活性来讲，其可以快速改变人的身体或者某个部位的肢体位置以及方向[5]。

五、高职院校舞蹈基功教学的主要方法

（一）重视对于舞蹈基本功训练的规范

针对范指而言，其言明的是基本功在训练时运用科学化的训练标准。对于舞蹈动作来讲，它拥有美化动作的能力，同时也会使动作变得夸张有条理，同时还极其的优美。规范性可以使得舞蹈的美，最大限度的体现出来。所以，舞蹈动作一定要拥有规范性和技巧性。在我国高职院校的舞蹈课进行教学时，规范性的存在是中十分常见的，比如我国的古典舞和民族舞，还有在芭蕾舞以及现代舞的基本功训练都有涉及，如果没有一个规范性存在，对于舞蹈艺术的发展可以说是极为不利的，所以在对舞蹈学生进行培养时教师是在主导地位上，教师作为舞蹈教学的指导人，一定要有规范意识，在课堂上所做的每一件事，甚至一个动作都要保持规范性。在对教学计划进行建立时一定要依据学生的特质选取合适，同时较为规范的教材，要遵守舞蹈基本功训练时生理原理，从浅到深、从简到难慢慢的进行训练质量和数量的加强。依据舞蹈的运动规律和教学条件以及学生特质来进行科学系统的训练。在进行教学时一定要选取规范化的舞蹈教材来进行传授，使得学生在起步阶段就得到正规的舞蹈教学。教师在课堂上的动作示范一定要规范，不可以有丝毫的动作变形，保证对于舞蹈教学动作具有规范性[6]。比如在对古典舞进行教学时，对于兰花指的手势要着严格的标准，这就需要老师在进行教学时示范动作也一定要标准，其次在对于基本功训练时一定要知晓舞蹈动作的要领以及含义，同时对于动作的点位以及要求一定要有一个深刻的认识。在日常的基本功训练中由于对于舞蹈动作会进行反复训练会变得极其枯燥，致使学生失去热情导致动作不规范变形。所以在这时就要求老师对学生进行心理辅导，一定要立足于严格进行施教，不得有丝毫差错，保障教学质量。

（二）实行口传身授

在对舞蹈基本进行训练时，一定要把理念与实践进行结合，所以通常情况下教师都会以口传身教这种方式来教导学生，这种形式的教学和舞蹈这个科目十分吻合，它也是當今高职院校在进行舞蹈教学时最为常用的方式。口传指的是有嘴巴进行教授，不管对于新的舞蹈动作还是旧的舞蹈动作，都需要老师用精辟且生动的语言来进行动作的解释。对于动作的名称和特质还有相应的规范以及要求都需要进行口头传授，甚至一些动作容易产生的错误及纠正方式都需要口头方式来教导。对于身授来讲也就是对于动作进行以身示范，在舞蹈基本训练中常常都是老师来进行动作进行示范，而学生进行模仿，对于教师示范动作来说动作一定要标准，不仅整个身体的技术动作一定要到位，同时面部表情和身体的美感也都要到位且规范。

（三）动作要富有感情

对于舞蹈来讲它是运用人的身体动作，如手势形体动作等等。在舞蹈中人体语言属于艺术的表达工具，它的核心是情感，进而对人的思想感情以及时代文化背景进行展开和表现。学生对动作进行掌控时一定要把感情和艺术语言进行表达出来，在针对基本功进行训练时一定要把形象思维进行展开，才能把舞蹈动作富有感情的表现出来，只有这样才会做到以情动人的境界。只有舞姿中富有了情感才能够表达出动态美的艺术形象，只有做到这点观众才会对舞蹈进行观赏。同时投入到舞蹈中去和舞蹈形成共鸣达成表演的真正意义[7]。

（四）对于呼吸也较为考究

对于舞蹈来说呼吸是重中之重，整个舞蹈动作的运作都是需要呼吸为基础来运行。在进行舞蹈动作时一定要对呼吸进行控制，也就是民间所说的运气。无论怎样的动作或者动作的大小与否都和呼吸控制有着很大的关联性。只有有了气才能使得各个动作完整的进行下去，对于呼吸来说也一定要经过舞蹈的基本功训练，在训练时要慢慢的对其进行掌握。

六、结语

舞蹈基本功训练可以说是舞蹈根基所在，它对于高职院校的学生舞蹈水准提升有着推动作用。所以对于教师来说，要根据现代舞蹈基本功训练实际情况出发，对课程结构和内容进行调整，以舞蹈基本功训练为主，来提升舞蹈教学效率，同时帮助高职院校在舞蹈领域快速发展。

参考文献：

[1]闫洁.高职院校舞蹈教学现状与改革思路探究[J].成才之路，2020（5）：12-13.

[2]李梦皎.多元化教学在高职舞蹈教学中的应用[J].黄河之声，2020（1）：98-99.

[3]赵斯斯.结合实际舞蹈课堂教学谈马克思主义社会科学方法论的应用[J].教育现代化，2019（98）：81-82，87.

[4]黄贝贝.舞蹈表演中“情境营造”方法的运用研究[J].农家参谋，2019（23）：296.