朱永成：动静相生 中西调和

麦宇旻

朱永成，1962年出生于广州，1984年广州美术学院国画系本科毕业，1987年广州美术学院国画系硕士研究生毕业，1990年赴澳大利亚留学，在南昆士兰大学攻读现代艺术，1994年回国任教于广州美术学院，副教授。广东省美术家协会会员，澳大利亚中国美术家协会副主席，广州国画协会会长。

“世界艺术的顶峰是互通的。无论是东方艺术还是西方艺术，倘若达到一定的高度，两者必定是相通的。”朱永成表示，现在许多艺术流派，往往会因为艺术观念的不同而一争高低。在他看来，这种争论，仅仅是因为艺术水平没有到达足够的境界而产生的偏见，完全是没有必要的。

生于南粤  求学西洋

朱永成是土生土长的广州人，直到1990年远赴澳大利亚留学前，他一直在广州生活。城市，成为他艺术创作的源泉，“我生于城市，长于城市，相较于农村的青山绿水，我对城市的感情要深厚得多，因此作品大多以城市为主。我为此浸淫了三十多年，探索了很长一段时间。”

朱永成的艺术经历，远不止他所说的“三十多年”。儿童时代的朱永成就深爱绘画，直到上了大学，本科四年，硕士研究生三年，留校任教三年，朱永成一直笔耕不辍。赴澳留学前，他就拥有二十年的绘画经历了。

朱永成饶有兴味地谈起一件趣事：“大概二十七八岁左右，我到澳洲留学。那里的老师通常会问学生有多少年的绘画经历，轮到我时，我跟老师说我有二十年的绘画经历，老师听了，一脸难以置信，对我说：那你怎么还到这里留学？”朱永成笑言，那里的教师似乎不相信，年纪轻轻的他就已经有丰富的从艺经验了。

留学经历，是朱永成艺术生涯的转折点，他的艺术观念和创作手法，也是在这个时期形成的，“我个人觉得，我的留学经历，似乎暗合了岭南画派的传统，岭南画派的传统是‘面向生活、融汇中西。我的留学经历，也是学习如何把西方的艺术观念、技法融入中国的传统艺术之中。”

亲临山水  立足写实

和其他中国传统山水画家不同，朱永成的山水画，自成体系，在充分吸收中国传统山水画特点的基础上，融合了很多西方艺术的元素。

和传统山水画追求的野逸、书卷气不同，朱永成的作品，追求现实的人间烟火，如置身其中的现场效果，“我的作品，希望能把山的宁静、水声、风声，及此时此刻对山川的感悟。真实，自然，能把山水的态势，完整地呈现出来。”

面对大自然，部分传统中国画家会想起前人的笔墨，套用前人的有色眼镜描画对象。但朱永成不同，动笔前他会仔细观察绘画对象，并从对象中探究所产生的联想、情怀。“比如画山石，我会根据它的纹理、结构特征，找出它的规律由自然感应中寻找笔墨技巧;如果我要描绘一条河流，我会观察水流的纹理，思考如何描绘出那种流水淙淙的感觉。我不会简单地套用前人黑石、白水的方法。”

朱永成既重视临摹，也重视写生。他认为，临摹的好处是可以让画家更好地学习名作的优秀之处，但如果一味摹古，作品则缺乏生活气息，趋向千遍一律，因此画家也要勤于写生，“我一直提醒自己，要不断到大自然中间寻找灵感，如果长期不外出活动、不切身感受大自然风光，只是呆在画室里按照套路作画，会灵感枯竭。长此以往，对中国山水画的创作有害无益。”

中西之分  思辨之源

朱永成的艺术观念，深受西方艺术思潮的影响，他认为，艺术是表达艺术家对现实生活的反映，通过独特的艺术视觉反应作者内心的世界。而中国传统艺术更强调画家内心世界的表述，形象刻画却退而次之，两者着重点不同。

这种观念的产生，和朱永成所处的时代有关，“我求学于上世纪八十年代，那个年代，国家刚刚打开国门，接受了大量的新思潮，人们开始反思中国传统艺术的现状与未来，甚至有人喊出‘中国画已穷途末路一说。到澳洲留学后，我对艺术观念的思考也就更为清晰化了。”

对西方理念的多年浸淫，使朱永成可以从第一个角度审视中国画，“中西方绘画艺术的区别，我觉得有几个特点：首先，中国画对视觉艺术研究普遍不太重视，画面构成比较松散，没有对形象语言做深入的研究;其次，中国画重抒写画家心灵，时而忽略形象的现场感，我们应重拾现代生活的感悟，艺术才有时代性，艺术才得以永恒”。

朱永成认为，上述的特点，是由中国的人文环境所决定的，中国的传统文化更像一个封闭的环，自成一体，特别是中国画艺术，很难融入外来文化审美。中国传统思想重谋略、轻技术，中国画的画理亦然，似高深莫测、如云里雾里。曾几何时，西洋的人体结构，那里“几欲走进”的透视法被视为洋人的“雕虫小技”。特别是明清，已使绘画逐步丢失了视觉形象的表述，完全变成文人心情和诗意的重复图像游戏。

尽管有一些不尽人意的地方，近年来，国内的国画创作环境还是取得可喜的进步。朱永成看在眼里，也深感欣喜，“最近十多年，由于市场的介入及种种原因，像美术史上西方历次繁荣一样，促使国画艺术规模变得异常繁荣，艺术队伍不断发展壮大，这对艺术的生存发展是好事。”朱永成坚信，社会经济的发展能够带动艺术的进步，艺术的进步能够反哺于社会发展，这种相辅相成，对于中国传统艺术，大有裨益。

名家点评：

朱永成教授是地地道道的广州人，是岭南画派大师陈金章的研究生，廣州美术学院教授，近年来他笔下的城市建筑和山水作品，显示出他超人的写实能力和水平，让广东同行与收藏爱好者高度关注和认可。特别是其带有写生风格的作品，师承前辈精髓的基础上，发挥自己与众不同的能力，每一张作品，既有传统的艺术气息，又有艺术的升华，更有他自己灵动的世界。每观其作品，无不被其场景壮观，树木葱茏，溪流蜿蜒，气韵生动的作品打动和感染，让人有一种身置其中的感觉，这就是我们常常说的艺术共鸣！我们经常提到一个话题，画如其人，是的，朱教授是一个待人友善温和，热情洋溢的艺术家，我与他几十年的相处，如亲兄弟般的情谊，他的艺术，宛如他的为人正直而康庄，是一条大道，是载入岭南史册的作品。

——何俊华

（广东省关爱艺术家公益促进会主席，广东省美术家协会主席团成员）