写江山如画 绘心象家园—贾荣志绘画清赏

◇ 郑铁军

写生神州，源自泰岱雄姿起始，三山五岳、江河湖泊、城郭古迹、边疆风情，尽收笔下，我见青山多妩媚，丹青画笔慢录之。营造家园，倾听内心灵魂清音，本真平和、轻松从容、飒然临风、道家天地，融入画卷，隔水青山似故乡，写意精神贯注之。

秋末冬初，笔者一行，如约来到位于与泰岱山麓正中位置对望的贾荣志先生画室，开启了对他的采访。贾荣志的绘画语言是丰富睿智而又成熟潇洒的。笔者认为，他的一众山水图卷，“全以山川为眼界，尽携书画到天涯”（梁启超语），主题先行，为秀丽河山写生造像，于无声处悄然营造着心象性灵家园，已臻逸品高度！悠远的古韵氤氲，绵长的乡愁情结，交响般的旋律组合，大美不言的人文关怀……他的山水绘画，主基调是源自他生活多年的岩岩泰山之正大气象、中和淳厚。画家显然是敞开怀抱，以博大的胸襟兼收并蓄，汲取传统南北二宗画法精髓，并笔墨紧随时代，从当代水墨的人文审美意识入手，把加大当代人对审美需求的信息量作为语言构建的重要因素。他在充分研究和实践了笔墨皴法和点线面构成的过程后，认真探索如何立足传统绘画的精神和笔墨，同时将当代水墨的理念和构成图式深入传统体系中，用当代审美需求将解析的传统绘画语言进行重新整合，形成了全新的表现当代意识、文化理念和审美取向的语言模式及较为稳定的笔墨表现形式。他的探索无疑是成功的—分析其创作，看似无序的点、线，统归于空间关系，使不同符号的几何形状从属于“三远法”的稳定结构，使变幻莫测的水墨幻化指向幽冥深邃的境界营造，形成超凡脱俗的现代山水面貌，是在承前启后、继往开来中稳健前行，把山水画从技法层面提升为纯粹形式美感。无疑，这种孜孜求索的艺术态度和创作实践、成果，带来的是艺术上的升华与超越。就此而言，贾荣志对于当代中国山水画创作，提供了可资研究和借鉴的新图式、新思路。

具体而言，写生不倦和营造家园，应是贾荣志山水画创作的两大基石和方向。

贾荣志 吴哥窟写生 68cm×136cm 纸本设色 2018年

画家从小生活在泰山脚下，所以创作山水画上有了得天独厚的幸运条件。每年春夏秋冬四季，都攀登瞻望。从云烟雾霭的变化中体味着山的精神，从山石树木的姿容里体察着山的情感。于是乎，他的山水画特色之一就是浑然苍茫、浓密繁复。构图大多充实饱满，正所谓密不透风。山岩峭壁的肌理走势，树木杂草的枝丫根茎，都用重重叠叠的皴点画出来。积点连成线，积点布成面，在画家的作品里，石头、树木等有着天然朴实的质感，云与山体也是远观有势、近察有质。近年来，他远足南方，长期在广东、广西、四川、贵州、江西和台湾等地写生采风，一代江山如画，所感所触也更有切身体会。写生过程就是在接地气，画家只有贴近大自然，贴近生活才能创作出与人心灵共鸣的作品，或勾起人们不同的情愫与回忆。特别是在清净、宁静的自然环境中，这时一草一木在笔下皆是有情的。而这个情字为艺术和自然架设了一座沟通的桥梁，是画家置身于大自然风光中的人对造化神奇的感受。他坦言：在写生过程中，要用自己的眼光去观察景物，要大胆取舍，要掌握好虚实关系，要艺术地再现生活。同时，画家从古人那里掌握了笔墨技巧，要深入理解和掌握古人的笔墨语言，而且运用到写生中去，这是一个画家所必备的基本要求。写生是一个画家从继承传统到创作的必由之路，也是拓宽视野，让笔墨随着时代进步的必由之路，但必须有自我个性光芒。中国山水画的写生过程其实也是创作过程，“搜尽奇峰打草稿”，画者不可当作被画物象的奴隶，看见什么就画什么，也不要把写生仅仅看作是收集素材的一个手段。写生之后再创作，以感情注入生活，有深厚的传统功力和文化底蕴，他的山水画作才可以做到如此这般笔墨传神、气韵生动。

贾荣志 岭上云 136cm×68cm 纸本设色 2020年

贾荣志似乎总是用冲淡隽永的画笔，宁馨平和地描绘着江山胜景，如歌的行板，不疾不徐，也是在不知不觉间营造心象之理想家园。多年来，他以近乎道家的天地人文观进行着有意识的主动创作。写意画很难平铺直叙地表达绘者的心声，象外之象、山外之山是一种感觉式形而上的艺术理想国建筑，不能追求幻觉，而须倾听内心的天籁，潜移默化地转变内心灵魂。尤其是近几年，多频度的写，令其对中国画的深意有深刻体悟。这与纯粹画室造境不同，写生和观者会有心灵沟通。而一帧帧由写生稿而来的小幅精品，多有田园抒怀，小桥流水，童年追忆儿时的似曾相识。贾荣志悟得绘画最终目的是给大众阅读观赏，也是陶冶自身的情操、愉悦观者的内心，不必取悦市场和为了谁画。同时，咫尺大千，笔墨从容的小画反而更能体现写意精神之神韵。诚如斯言，回望宋元明清的各时代“四家”，都是山水画家。古人有隐逸江湖、退守临泉的心性。画山水就是一种寄情，寻觅理想中的家园，从中归隐、休憩、啸傲。知识分子骨子里即有此向往，从古至今都是如此，现代人悄悄进行了转换：都市和山林之间的转换，也由文人独爱变为大多数人的向往，厌倦城市喧嚣，喜欢田园和农村恬淡生活。画家深深体悟到，中国文化伟岸之处是借助于平常物反映出一种人格的精神观照，一种人文理念的精神烛照。山川、流水、云烟、屋舍等都是心灵符号，并由符号的组接关系结构为空间层次。只要这一物象与生命有关，与回归山林、田园的生命主文化精神有关，就能产生意象，作品本身就能体现出对中国文化淳朴精神和自然精神的追随与热爱。从这个角度上说，贾荣志的山水逸品写生创作，实际上是一种修行、一种认真理解生命的过程，通过对生活、自然形象基因的有机组合、交融，传达出笔墨、造型、色彩以及情感的文化底蕴，营造出自然的心象家园。贾荣志精神的桃花源，是在故土温润生长出的真挚、纯净、无垢无尘的家园。他的山水画即是其家园的核心本质和外延物象，“石，天地之骨也。水，天地之血也”（郭熙《林泉高致》），家园的生命高度，也是山水构成方式。他将情感寄寓山水草木，其笔下的草木物象也自然成为可以栖居的家园。每一帧凝贮深情的写生，从塞北大漠到写意江南，都暗含着完整的精神结构，在其间非是囚禁心灵而是提高心灵的自由度。他的山水之间有着积健为雄的有力呼吸韵律，是心灵的真诚镜像。因而他看似散怀抱的线性、无序构成，背后却是无限包容的天人合一大混沌，可容万物的包容。这是一位诗意盎然的未来艺术大家，此时此刻，他正在用年轻矫健的步伐快速行走在写生创意灵感路上，通过各种艺术语言符号的养成和表达，又最终会抛弃任何符号的代言和束缚，走进自由的山水世界，走进他的写意精神家园。创作的同步中，画家也在有意识地不断提高学养和品位，格高而思逸，提升画卷的雅意—文与野、雅与俗的界限，是一个品味的高度，形神相守、迁想妙得，内蕴格调所以高蹈。严肃对待绘事，不刻意设计自己，在身心良好的状态下，思索、探索……学养和功力的涵养和积淀，是画家不断孜孜以追求的色墨之外的精神含量高标。

山高人为峰，海阔心无界。放达平和的心态，洒脱写意的笔触，为贾荣志的丹青远景不断次第打开上升的门扉。写江山如画，绘心象家园；期待他的更多精品新作，更多惊喜！

贾荣志 桃花雨过水连天 136cm×68cm 纸本设色 2019年

贾荣志 浙江绍兴写生 34cm×58cm 纸本设色 2019年

贾荣志 山西悟道村写生 34cm×58cm 纸本设色 2018年

贾荣志 福建写生 34cm×58cm 纸本设色 2019年

贾荣志 浙江丽水古堰写生 31cm×50cm 纸本设色 2018年